即便Shame三年前所發行的首張專輯《Songs of Praise》獲得了相當的好評，也成功吸引到眾人的注意力，但他們並沒有因此裹足不前，在經歷首張專輯發行後兩年漫長的巡迴，主唱Charlie Steen將新作品的創作更專注在私人的情緒上面，比起首張專輯桀傲不馴的態度，新作《Drunk Tank Pink》變得更成熟內斂，就如同去年Fontaines D.C.在創作上的轉變一樣，他們在作品中同樣在獲得名氣後重新審視自己，並且跳脫第二張專輯的框架另闢新徑。從單曲〈Snow Day〉我們聽到的截然不同的Shame，在六分鐘內放入複雜的編曲結構、不斷變換的橋段，將心碎的孤寂透過扭曲的雙吉他刷奏與強烈緊湊的鼓拍節奏排山倒海強襲而來，聲音上的表現如同後龐克樂隊Women及其嫡系樂隊工業感的電吉他音色，但又加上龐克音樂原有的能量，不斷的衝刺又緩衝並且挾帶龐然的氣勢，整體呈現出他們音樂中前所未有的深度，使我們大可以把〈Snow Day〉放入兩千年後後龐克新世代的經典歌曲清單裡。
專輯取名Drunk Tank Pink這個粉紅色的分類之一主要是因為Charlie Steen將他的新房間漆成了這顏色，而專輯大部分的歌詞都是在這個房間創作出來的，他說在一個人在入睡的時候最能忠實的面對自己，這樣的睡前時刻就成了他的靈感泉源。房間或房子成了專輯中的一個意象，像在歌曲〈Born in Luton〉中，他徹底展現被鎖在房門外窮盡一生等待某人回家的情緒，鎖在門外也象徵著被他人拒絕於心門外，這多少反應出他在情感上遇到的困境，歌曲擁有無比放克的節奏感與零碎的電流般噪音，在快速的主歌後又切入緩慢的副歌，毫無違和在兩種不同的情緒間切換，你不得不佩服他這樣大膽的唱歌方式。
〈March Day〉和〈Water in the Well〉宛如一首首Parquet Courts的歌曲，跳脫陰鬱的跳舞節奏，充滿熱鬧的樂隊合聲，眾人的呼喊聲極具現場演奏感，讓人直直回顧他們在現場的強大動能。接在〈Snow Day〉後的〈Human, For a Minute〉是整張專輯最動人的歌曲，沒錯，這首Shame的慢歌也是能夠打動人心的，Charlie Steen在此曲完整的將他的心碎唱出來，唱著：「只要今天就好，你為什麼不留下來呢？在遇見你之前，我從沒活得像個人類」。
Charlie Steen把他的存在焦慮全都寫在〈6/1〉這首兩分多鐘的歌曲裡頭，他唱著他不向神禱告，因為他自己就是神，即便他年輕的軀體正逐漸老化；他在厭惡自己的同時也愛著自己，他的存在本身就是一個矛盾，並且在這人世間轉瞬即逝，聽這這歌你會想說這電吉他節奏也太像Women及其嫡系了吧，但無縫緊接著的〈Harsh Degrees〉又變回他們最赤裸的樣子，在專輯最後將能量一次宣洩殆盡。
整張專輯就在以慢板琴鍵為主軸的〈Station Wagon〉中結束，Steen隨興的思緒像在遨遊在天際，隨著樂音的加重，他渴望將天空上的雲朵摘入他的口袋中，觸及他所不能觸及到的事物，畢竟他並不只想當一個平凡人，而是要像神一樣能夠達到人所不能達到的境界，他望著頭頂藍天想著那些不可能能做到的事，也或者這只是在創傷後的異想天開。
《Drunk Tank Pink》突破了Shame本身過去所畫下的界限，在尋求變化的過程中找到一條屬於他們能走的路，卻沒有將他們先前所維持的高能量給捨棄，反之成為他們能夠繼續進化的動能。Shame結合了兩千年後後龐克音樂最重要的元素，並且將其灌注最原始的爆發力，在爆發力與成熟的編曲中間找到絕佳的平衡點。
by guan