【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯11到20名

January 2, 2015 by DOPM

20. Gazelle Twin - UNFLESH

如果喜愛Elizabeth Bernholz化名為Gazelle Twin推出的上一張專輯《The Entire City》，《UNFLESH》乍聽之下可能會讓人無法適應，她之前採用的聲響雖怪，都還能構成一幅完整的末世景象，但在《UNFLESH》她甚至懷疑起裝載我們心靈的人類形體。人的身體狀況的確難以掌控，情況不佳時還會進一步阻礙思想。Gazelle Twin丟擲出許多怪異的電子音效和工業噪音，拆解我們對穩定形體的既定印象，歌曲更是毫無保留描繪出形體毀壞的恐怖血腥，〈Exorcise〉、〈Good Death〉等曲子都令人顫慄。頹敗與衰亡是每個生命都無可逃避的結果，《UNFLESH》揭露了種種死亡的方式後，最後也暗示了一絲超脫的可能性。

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19. Dean Blunt - Black Metal

初看到專輯名稱及封面，還以為Dean Blunt是一位玩金屬音樂的樂手，再看看專輯曲目所出現的〈50 Cent〉、〈Punk〉以及〈Country〉還真讓人搞不清Dean Blunt再玩什麼把戲，我們花了這麼多的時間去定義音樂的類型，直到親耳聽到才知道是怎麼一回事，在被文字長期的渲染下，既定的印象限制了想像力，原來指涉嘻哈的〈50 Cent〉可以這麼的像英國八零的guitar-pop，原來〈Punk〉可以這麼的饒舌，原來〈Country〉是一連串由Mac電腦按鍵聲與噪音所拼湊出的實驗篇章，那《Black Metal》到底是一張什麼樣風格的專輯？

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18. Future Islands – Singles

Future Islands加入了英國獨立名廠4AD，在廠牌的各種資源支持下，漸漸的在眾人面前打開知名度，對一些他們的支持者來說，成軍十年的Future Islands理當被更多人給認識，畢竟Samuel T. Herring真的是一位很特別的歌手。《Singles》雖延續他們過往Synth-Pop的風格，但這次的陣容除了原本鍵盤、貝斯的配置外還加入了一位鼓手，讓在節奏上面的表現更加靈活、動感。專輯主要的歌唱旋律給人些許節奏藍調與靈魂樂的感覺，我想這也是他們歌曲所可以觸動聽眾、勾起情緒的原因之一。

17. Jimi Goodwin - Odludek

距離英國曼徹斯特樂隊Doves的上一張專輯已經五年過去了，雖然到現在沒讓樂迷等到另一張新作，但主唱兼貝斯手Jimi Goodwin卻自己完成了一張完整的專輯。Jimi Goodwin製作《Odludek》的方式像是在製作一張瘋狂的混音帶，將他所受到的音樂影響轉化為這張作品，對於喜歡聽變化多一點的樂迷來說能從《Odludek》得到許多樂趣。比起眾多樂團主唱的個人專輯，《Odludek》相較起來算是一張誠意十足的作品。

16. Pink Mountaintops - Get Back

整張《Get Back》圍繞在緬懷青春的主題上，這樣的青春當然是屬於主腦Stephen McBean個人的，從第一首歌〈Ambulance City〉的城市馳騁到最後〈The Last Dance〉的舞池一吻，種種青春記憶在搖滾樂的催化下重新回到腦中，或許只是創作者的私人記憶，但那些感覺卻是你我在青春期中所能體會到的。雖說《Get Back》並沒有上一張專輯《Outside Love》在歌詞上如此具有詩意以及充滿溫情的旋律，但卻是一張充滿年輕能量的專輯，也對Stephen McBean個人的青春，甚至是你我的青春做了一次完整的回顧。

15. Grouper – Ruins

Grouper的音樂一貫地以氣氛為重。不斷地重複的使用同一段唯美旋律，配上些ambient/drone的音效，最後再加上Liz Harris暈沉沉卻又藉慰人心的歌聲，就這樣靜靜的刻劃出一大片朦朧如夢般的soundscape。這張專輯裡許多的背景聲效，像是蟋蟀，青蛙的叫聲，雷雨聲，甚至是微波爐「嗶」的聲音，在這裡並不會顯得突兀。反而更有一種再自然不過的臨場感，我們像是在夜裡與她同在她三年前錄音的葡萄牙小鎮上，回顧著過往情事。

14. Zammuto - Anchor

離開雙人實驗電子組合The Books之後，Nick從Zammuto完整的樂隊編制中找到一個新的方向，不光只是電子聲效與取樣，更在鼓、貝斯、吉他等傳統的搖滾樂器中截取到一種更迷人的韻律，在放客、爵士等樂風的融入下，音樂整體聽起來具有相當美妙的動態感。除了動感充沛的〈IO〉之外，《Anchor》中其他歌曲所呈現的是較為冷冽、沉穩的氣氛。如果在冬季需要一些陽光，〈Need Some Sun〉完全回應了這樣的要求，扎實的低音線醞釀著即將升起的暖陽，Nick口中低吟的旋律與晶瑩透亮的合成聲響終於帶來了一些鵝黃色的溫度。

12. Have a Nice Life - The Unnnatural World

如果首張專輯得到相當成功的評價，那第二專輯對音樂人來說一直是一個很大的考驗，不過Have a Nice Life並沒有在乎那麼多，他們依舊沒有去錄音室錄音的資金，還是靠著Logic Pro等軟體以及手邊所擁有的設備和網路資源在自家錄製完專輯，所以《The Unnatural World》接著延續他們過往粗糙的低傳真風格專輯，承襲後龐克、瞪鞋音樂先鋒的特點為根源，不過他們並不完全相似上述的那些樂團，只取了其中的一點風格上的精華，但Have a Nice Life的旋律更給人一種難以形容的情緒波動，帶來的是焦慮、抑鬱以及緩慢的死亡氣息。

12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old

新專輯《Time Is Over One Day Old》去除掉《I Love You It’s Cool》繁複的綴飾，雖然引人起舞的節拍還在，這些拍子不是要讓人接收環境中無所不在的刺激，而是引導人在紛雜世界找到安定自己的力量，Bear in Heaven寫的一直都是給內向個性聽眾的舞曲。《Time Is Over One Day Old》的許多歌曲將過往的音樂元素與現今的獨立音樂做了非常有趣的融合，專輯後半段更深入探討人們在繁忙現代社會中的生存恐懼，《Time Is Over One Day Old》能夠引導我們思考在科技主導的世界中個人生存的意義，是一張十分吸引人的作品。

11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave

在Paisley Abbey結束為首張專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的最後一場巡演後，蘇格蘭樂團The Twilight Sad如獲新生，回到家鄉完成第四張專輯《Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave》，從中可以聽出樂團已經到達成熟階段。歌曲中的每項樂器安排得恰如其分，合成器的點綴更是美妙，產生昂揚宏偉的氣氛，在流行旋律間，主唱James Graham的歌聲展現出前所未有的自信。主題上，《Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave》寫出對故土又愛又恨的矛盾情緒，聽完這張磅礡之作，或許你會對每天居住的地方所發生的事感到更困惑，或者會有更多的包容。

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Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old

August 31, 2014 by DOPM

布魯克林樂團Bear in Heaven在上一張專輯《I Love You It's Cool》中將實驗性與搶耳的流行旋律結合，層層堆疊的聲音效果讓聽眾宛如成為光影明滅的科幻電影中的角色，不過有些樂評仍然偏好他們2010年的專輯《Beast Rest Fourth Mouth》比較直截、簡約的編曲。新專輯《Time Is Over One Day Old》去除掉《I Love You It’s Cool》繁複的綴飾，雖然引人起舞的節拍還在，這些拍子不是要讓人接收環境中無所不在的刺激，而是引導人在紛雜世界找到安定自己的力量，Bear in Heaven寫的一直都是給內向個性聽眾的舞曲。

第一首歌〈Autumn〉就定下了沉思的氛圍，機械般的節拍與人聲聽起來冷淡而疏離，但加入猶如鳥類鳴叫的音效阻擋人的麻木感持續無限蔓延，促使人去感受當下。Jon Philpot深具年輕氣息的聲音在〈Time Between〉較沒有受到效果器障蔽，在合成器與鼓聲不斷回授的空間中發現人性的定位。〈If I Were To Lie〉特別能聽出新鼓手Jason Nazary帶給樂團的新氣象，整首歌建立在搶耳的鼓擊節拍上，不時響起類似八零年代New Order的合成器聲響。

《Time Is Over One Day Old》的許多歌曲將過往的音樂元素與現今的獨立音樂做了非常有趣的融合。以強勁貝斯為主導的歌曲〈They Dream〉採用了迷幻味十足的合成器元素和扭曲的人聲，歌曲結尾處氣氛突然一轉，Jon Philpot乾淨的歌聲透出，彷彿在唱八零年代的靈魂樂流行歌。〈The Sun and the Moon and the Stars〉還以夢幻的shoegaze吉他開頭，慢慢鋪陳進入迷離、化外的場域，像是上張專輯〈Warm Water〉一曲更迷幻的版本。

〈Demon〉無疑是《Time Is Over One Day Old》的重頭戲，一開始鼓機轉換到真實鼓的橋段就很精彩，接著節奏組與合成器都以詭異的方式顫動著，副歌的女聲和音也令人不安，或許我們內心都有難以示人、連自己都感到恐懼的黑暗面。

專輯後半段更深入探討人們在繁忙現代社會中的生存恐懼。〈Way Off〉的歌詞談到城市中迷惘、令人困惑，難以和人建立關係的生活，搭配Depeche Mode般灰暗的合成器聲線，眼前似乎可以見到下雨的黑夜裡，街燈閃爍、行人稀落的市街。〈Dissolve the Walls〉沒有任何的鼓聲，雖然談的是打破疆界與阻隔，卻比專輯中任何一首歌聽起來都更詭譎且冰冷。如果專輯在此結束可能會顯得很悲觀，然而Bear in Heaven不願意放棄希望，終曲〈You Don't Need The World〉激勵聽眾，即使整個世界都像在與自己作對，沒有任何事物值得相信或倚靠，一個人依然能靠自己的勇氣存活下去。

既復古又難以歸類，《Time Is Over One Day Old》越聽越吸引人。上一張專輯《I Love You It’s Cool》可能比較流行討喜，不過戴上耳機仔細聆聽，《Time Is Over One Day Old》能夠引導我們思考在科技主導的世界中個人生存的意義，感謝Bear in Heaven又帶給我們一張傑出的創作。

by Debby

評分：

Bear in Heaven宣佈發行新專輯《Time Is Over One Day Old》

June 10, 2014 by DOPM

試聽布魯克林樂團Bear in Heaven的新歌〈Time Between〉。

【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

December 22, 2012 by DOPM

進入前10名了。如果有看我們11到30名清單的讀者就會知道，那部份是用比較傳統的方式呈現。前10名的專輯我們決定用之前都沒有嘗試過的——對話方式介紹。

10. Flying Lotus - Until The Quiet Comes

F：不是說我不喜歡這張Fly-Lo的新專輯，這張算是他出過的專輯中，音樂上處理的最容易讓聽眾接受的一張... 但是，我覺得少了那個讓人陷入他奇幻音樂世界入口。

拿Miles Davis的爵士樂來比的話，之前的專輯就像是《Bitches Brew》的瘋癲，而這張就像是《In A Silent Way》一樣比較沉澱。我知道，從專輯名稱就可以看到他就是想做這樣比較安靜的專輯，我也還是喜歡這張專輯的。只不過...

P：這張可以當作入門Fly-Lo的一張專輯，如果你覺得現在的電子音樂都很無聊的話，這張是不錯的止痛（安眠）藥。

F：是的，這張算是他最好入門的專輯。不過，當你要進入他的音樂世界，又會帶領你到無限可能。最近他又化名為Captain Murphy發了一張饒舌的mixtape《Duality》。我個人還蠻喜歡的，就算他做的專輯不是絕世經典，但他能自由穿梭於各種音樂類型，並做些很不一樣但又有趣的音樂，讓我覺得他很屌！

P：雖說他能穿梭於各種音樂類型，但有時候會覺得只是在欣賞一種炫技，我確實是佩服他的才華，但這樣的音樂總是離感動有一段距離。

D：也許做白日夢的時候可以聽吧，聽的時候腦中的念頭就像〈Putty Boy Strut〉的MV那些可愛、奇怪的小元件在運轉。

F：是沒錯，他的音樂太注重於DJ技術和實驗本質，你還沒好好享受他的一段音樂，他又已經跳到另外一個空間了。很像現在人缺乏注意力的感覺，哈哈。

9. Deerhoof - Breakup Song

P：我覺得Deerhoof的音樂都好有趣，好好聽，他們真的很懂得怎麼去玩音樂，然後讓音樂變好玩，很享受這張專輯給我的感覺，新鮮。

D：對啊，而且他們每一張專輯都很好玩，也不會讓人覺得一直在故技重施，超厲害的。然後Satomi Matsuzaki的vocal部份真的是太奇怪了 XD

D：《Breakup Song》只長半小時左右，上一張專輯《Deerhoof vs. Evil》也很短。不過這張專輯比《Deerhoof vs. Evil》好的地方是概念比較完整，上一張的一些歌在人好不容易要開始瞭解它在做什麼的時候就突然結束了，《Breakup Song》的歌也很短，但比較好進入，整體聲音也比上一張搖滾。

D：聽這張專輯的時候，不用想太多，懷抱去玩的心情就可以了。:-)

8. Sharon Van Etten - Tramp

F：這張應該是今年另一張有自我突破的好專輯~

D：很棒的singer-songwriter專輯，除了和Beirut合作的〈We Are Fine〉跟其他歌有點不搭調之外，每一首歌都很動人。

F：對阿，Sharon 的歌一直都很動人。從她一把吉他寫的歌，到這張Full-band的專輯，我覺得沒變的就是她淒美的歌聲和那心如刀割的歌詞。聽聽〈Serpents〉裡的歌詞：「你享受著徘徊於你的夢裡，所以我可以在其他人的懷裡睡去」... 看到了這好殺的雙重含義了嗎？

D：對啊，Sharon拿捏得恰到好處，讓聽者能對她的感情糾葛感同身受，又沒有流於煽情。〈In Line〉、〈All I Can〉這樣的歌好容易就會矯情了，可是由Sharon詮釋就讓人覺得好美

F：對，你說到了一個重點，就是容易流於煽情。因為她寫歌的主題幾乎都圍繞著愛，而這個每個人都在唱的主題，她找到了唱出和別人不一樣的心聲，用著很真誠的情感在唱。所以，可以讓樂迷也能感同身受。

D：Sharon的聲音有種特殊的腔調，悲悽中帶點壓抑，很容易就受到感動。她的詞曲咬合做得很棒，如果不是歌寫的好，再多indie大牌來串場也幫不上忙。

P：Sharon好正，聽她唱歌會想抱抱她，跟她說不要傷心了（逃）

D：......

F：哈哈哈～～～

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7. Bear In Heaven - I Love You, It's Cool

P：這張跟Hot Chip那種完美的電子流行樂不太一樣，它的電氣氛圍感很重，旋律有點飄渺，總而言之是張迷幻透的電子專輯。

D：尤其是專輯後半部份的幾首歌，相當迷幻，很自溺。 XD 它的情緒跟Hot Chip那種歡樂溫馨的氣氛不一樣，主唱唱的方式跟歌詞都有點迷惘失落，好像把人吸進一個超現實的場景中。

F：嗯... 我想這就是我前幾次聽的時候沒有受到吸引的原因，這張專輯簡直迷幻到不像樣。

D：不過音樂細節都很清晰。

F：有點像MGMT的第二張專輯。這會不會是不好的比喻？

D：我沒有特別喜歡MGMT，不過有人可能會因此喜歡Bear in Heaven喔。MGMT有些歌是還不錯。

F：我也沒特別喜歡MGMT，但迷幻氣氛跟響亮的合成器聲音讓我想起MGMT。

D：我跟MGMT其實沒那麼熟，所以沒辦法真的比較這兩團，但我很喜歡《I Love You, It's Cool》的怪異氣氛，而且〈Idle Heart〉、〈Sinful Nature〉、〈World of Freakout〉這些歌都琅琅上口到不行。

D：另外我最喜歡這張專輯的地方是，它是內向的人聽的party專輯。我永遠不會想去那種party的地方，這張專輯的舞池唱景也像是想像出來的，可以在家裡聽，自己低調地嗨。

6. Hot Chip - In Our Heads

P：能讓人跳舞的音樂就是好音樂，聽這張就會不由自主跳起來，身體的直覺絕對不會錯。

D：Hot Chip很認真做功課，這張專輯的很多歌都讓人回想起過去的一些New Wave/Synthpop組合，不過Hot Chip又表現出自己的特色，一種現代的笨拙宅氣，很可愛。

D：我沒有特別喜歡主唱Alexis Taylor的聲音，但他的聲音和低音部的Joe Goddard搭起來就有一種很溫馨的感覺，尤其是倒數第二首歌〈Let Me Be Him〉是我今年聽到最撫慰人心的歌之一，雖然歌曲的主題是失戀心碎。XD

P：哈，我真的懷疑他們到底是不是故意裝宅。

D：他們有否認自己很宅，只是不太會穿衣服，這麼說的話，應該是與生俱來的吧。他們也毫不掩飾對流行音樂的熱愛，企圖重現流行樂那種天真、單純的喜悅。

F：（題外話）會嗎？我覺得挺潮的... 請見圖。

D：哈哈哈！他們敢這樣打扮啊，如果是文青團應該不會願意用這種形象示人... 歌曲也是，〈Don't Deny Your Heart〉、〈Night & Day〉甚至〈These Chains〉都很俗，80年代那種俗。

D：總之《In Our Heads》就是很歡樂，不管世界變得多麼糟糕，我們還是需要這樣可以苦中作樂的音樂。

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Bear in Heaven - I Love You, It's Cool

April 19, 2012 by DOPM

身為一個合成器迷，年初的時候聽到第一首公佈的歌曲〈The Reflection of You〉，《I Love You, It's Cool》就成為自己殷切期盼的專輯。也是單曲的〈Sinful Nature〉強力的節奏但冷調的氣氛，像是Pet Shop Boys與The Big Pink的組合。恰巧The Big Pink今年也有推出專輯《Future This》，雖然旋律很討喜，結合了迷幻與嘻哈元素，可惜我不太喜歡其中的人聲混音；可能是習慣混濁的音場要搭配淹沒在回響（reverb）中的歌聲，《Future This》的人聲在紛雜的聲響中太清晰了。Bear in Heaven的人聲處理比較符合我的喜好，主腦Jon Philpot的聲音與Neil Tennant有些相似，唱起歌來有點事不關己的態度，和層層堆疊的合成器、吉他、鼓和其他效果互不干擾，不過在現場他可是很投入的。

〈The Reflection of You〉

〈Sinful Nature〉

其實Bear in Heaven本來打算做一張派對專輯，專輯名「I Love You, It's Cool」是出自前團員在一夜狂歡之後寫下的紙條。最後成品和他們預期的有些差距，與其說是為舞池設計，倒不如說樂團是拍攝夜店場景的新浪潮導演，畫面速度調慢了，其中的人們動作因而變得很怪異。〈Cool Lights〉一曲結尾的歌詞是「I'm watching you...」，如果是輕鬆去享樂，就不會這樣精心算計了。

這張專輯適合在大空間播放，也適合用耳機仔細聆聽。編曲的層次極為豐富，用耳機聽可以聽到許多細微末節；用喇叭播出時，許多的電子聲響從擴音器竄出，牽動著所有聽覺神經。然而這些都是逐漸發生的過程，聽越久越能發覺專輯的精妙之處。

真的要指出《I Love You, It's Cool》的小缺失的話，應該是除了單曲以外，其他歌曲的辨識度不高。〈World of Freakout〉是樂團十分自豪的歌曲，重現了八零年代的合成器音樂榮景。終曲〈Sweetness & Sickness〉是全輯迷幻味最濃厚的作品，宛如全盛時期的Spiritualized，歌名簡明扼要地點出迷幻搖滾動人之處——病態的甜蜜。如果想要找一張不必費心查資料，就可以全心享受，但還是需要花些時間和它相處的專輯，不要錯過《I Love You, It's Cool》。

by Debby

評分：