距離上次在台灣看DIIV的表演竟然已經過了將近九年，這期間DIIV又多出了2019年的《Deceiver》和2024年的《Frog In Boiling Water》兩張專輯，行前非常期待他們在這幾年間有什麼轉變。
由於沒有事先看過現場表演的錄影，沒有預料到背景影片會在演出中扮演吃重的角色，SUB的空間很適合對照欣賞影片內容與團員姿態，在社群媒體上看到觀眾拍攝的現場歌單上連歌曲要搭配的影片也有標注，可見視覺呈現也是樂團構思重要的一環。表演開始時，布幕由黑底白字的DIIV圖樣換成《Frog In Boiling Water》的專輯底色，團員四人現身自我介紹，自稱是DIIV, LLC的職員，且是自願非受迫來表演，他們以《Deceiver》中的歌曲〈Horsehead〉開場，陰鬱的吉他讓觀眾陷入無邊的愁緒之中，接近尾聲的音牆堆疊尤為精彩。在同樣抑鬱的〈Like Before You Were Born〉之後，〈Under the Sun〉的貝斯與鼓開啟了泡菜搖滾的節拍，吉他旋律在甜美與惡意間切換，滑順的音符流進觀眾的耳道。
在〈Brown Paper Bag〉開始前背景播了一段廣告影片，宣傳這首歌可在串流平台聽到，接著團員開始演奏，有種後設的惡趣味，特殊的吉他調音與流行旋律結合，描繪出現代人的存在焦慮，有時候覺得自己像外帶食物的紙袋一樣無足輕重。〈Soul-net〉開始前先播放一段模擬心靈淨化組織的影片，接著是這首歌的MV，呈現團員一邊視訊一邊滑動Soul-net.co這個網站，網頁的美學設計讓人想起網際網路早期的架站工具能夠做出的效果，歌詞描寫在後資本主義社會的人們在脆弱時容易受到陰謀論吸引，也許能獲得心靈上的安慰但可能也帶來毀滅性的後果，不過樂團在歌曲最後還是留下一點樂觀的訊息 I know I can leave this prison。〈Frog in Boiling Water〉畫面上各種青蛙的姿態搭配兇猛的吉他音牆給人奇異的感受，歌詞中指涉富人階級對全球資源的掠奪，不過在現今這個迷因流行的時代可能要使用一些可愛的圖樣才比較容易傳播訊息。
不少歌曲透露出DIIV音樂風格的靈感來源，〈Take Your Time〉有The Cure/The Twilight Sad的影子，〈Taker〉如Grunge音樂般撕裂的吉他效果用在瞪鞋音樂上宛如得到Hum的真傳，〈Reflected〉甚至能收錄到Hum的專輯《Inlet》也不顯突兀，名曲〈Doused〉有著Neu!般的機械節拍，這些元素搭配DIIV自帶的Twee氣質與行雲流水的彈奏十分討喜。個人很喜歡的歌曲〈Blackenship〉現場版本似乎比專輯錄音略快一些，聽到團員們的各件樂器同步在驅車前行般的節拍上真是非常美妙，為Main Set畫下完美句點。
DIIV收到觀眾點歌，所以唱了此次巡迴其他場沒有唱的〈Healthy Moon〉，接著的安可曲目〈Follow〉和〈Human〉都出自首張專輯《Oshin》，現場的版本放大了貝斯聲響，再往上疊加吉他，神似The Cure的手法，回家後搜尋發現他們錄過Podcast討論The Cure的《Seventeen Seconds》這張專輯，朦朧的〈Sometime〉結合死亡意象與美麗旋律延續了哥德的傳統。終曲〈Acheron〉是希臘神話中的冥河，但丁的《神曲》中描寫擺渡人卡戎會將剛死去的亡靈送到河對岸的地獄界，回想起主唱Zachary Cole Smith與毒癮的奮戰過程，還有樂團因為疫情打亂規劃而差點解散，頓時感到慶幸他們並未真的前往彼岸，而是到了台北為我們呈現這場演出。表演結束後我們在SUB場外與Nothing的主唱Dominic Palermo擦身而過，原來Nothing隔天就要在The Wall演出，因故要錯過Nothing的表演，但希望以後有機會看到志趣相投的樂團持續用暴力與美並存的聲音對抗這虛無的世界。
by Debby
