【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Ought - Room Inside the World

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Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

(by G)

9. Julia Holter - Aviary

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《Aviary》可以說是美國女唱作人Julia Holter的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，不止回歸到她早期作品融合流行與實驗的風格，更具有野心的運用整個室內樂隊將她獨具詩意的想像化作一首首前衛詩歌，連結中古世紀與現代使人姿意穿梭在她的作曲中，運用小提琴、低音提琴與合成器來交疊出莊嚴卻又嬉鬧的曲調，專輯中最深沉的曲子如〈I Would Rather See〉以及〈Worlds I Heard〉更使得《Aviary》的意境提高到前所未有的高度，這張專輯更加證明Julia Holter的唱作實力，不只是學院派的編曲實力展現更是讓聽者能進入到音樂中體驗當中的衝突與和諧。

(by G)

8. Moonface - This One’s for the Dancer & This One’s for the Dancer’s Bouquet

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會不會喜歡《This One's for the Dancer & This One's for the Dancer's Bouquet》很大部分取決於聽眾願意接受多大的挑戰。雖然原本Moonface (Spencer Krug) 的歌迷都已經熟悉他多變的風格，這張專輯也含有他過去作品的一些元素，例如Krautrock的影響、鋼琴獨奏、淒冷的北國情調等等，但專輯的長度、嚴肅的主題和近半數歌曲autotune的採用都讓專輯難以親近。專輯分成兩部分，一半的歌曲採用較傳統的搖滾曲式，不少都加上Mantana Roberts另類的薩克斯風演奏，聽起來有些類似爵士卻又不完全像，不過〈Aidan's Ear〉、〈Sad Suomenlinna〉、〈Okay to Do This〉、〈Dreamsong〉等歌曲個人認為都可以納入Krug創作的金曲之列；另一半以希臘神話中牛頭人身的怪獸Minotaur所寫的歌曲一開始奇怪得讓人摸不著頭緒，不過實際讀了Minotaur的生平再去聽這些歌曲，會有不一樣的發現。即使是一隻令人畏懼的怪獸一樣有感情有思想，因為遭到囚禁，牠除了傷害獻祭者以外沒有機會體驗其他生活方式，別人聽不懂牠的話（用autotune表達），但牠仍有話想告訴與自身處境息息相關的人。Spencer Krug為了告別Moonface這個計畫而推出的這張作品絕對能夠讓歌迷持續聆聽解謎許久，期待他創作生涯的下一步。

(by D)

7. Beak> - >>>

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由Portishead成員Geoff Barrow所領軍的Beak >所帶來的第三張專輯《>>>》一樣信奉著Krautrock的極簡精神，只用鼓、貝斯與合成器，用反覆的解奏來為各位帶來末世的灰暗氛圍，不變的Motorik節拍卻像移動中的慢鏡頭將陰暗的畫面帶入到你的腦中，猶如進入導演Alex Garland所執導過的末世科幻電影場景，專輯最後一曲〈When We Fall〉的音樂影像也真的是Alex Garland執導，也是專輯中最美的一首歌，很特別的是他們讓歌曲前半部的弦樂在變奏後進入後半部的Krautrock節奏只能用絕妙來形容他們。

(by G)

6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

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英國龐克樂隊IDLES在他們的第二張專輯《Joy as an Act of Resistance》裡的單曲〈Danny Nedelko〉以簡明了當的詞句直指那些右翼份子和Brexit（英國脫歐）的支持者對移民的恨意根源來自於恐懼，主唱Joe Talbot認為Brexit將會是英國歷史上所發生最糟糕的一件事，但他也無意咒罵那些持相反意見的人，他認為這樣對事情並不會有任何幫助，暴力跟咒罵都無法改變一個人的想法，他能做的只是開啟一個對話的窗口及可能性。而在〈Danny Nedelko〉裡他則提到移名對英國的貢獻，曲名取自Bristol樂隊Heavy Lungs的團員同時也是他好友的一名烏克蘭裔移民，歌曲強調著大家必須不分你我團結在一起，也定調了整張專輯冀望大家站在一起的精神。

(by G)

5. 落差草原WWWW – 盤

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自2010年組團到現在，八年的時間慢慢累積彼此的默契和生命經驗，這張專輯有點像是一種集大成之作。對於像我這樣，初次接觸他們音樂的人，也不難被這聽起來有點陌生但又有點熟悉的音樂給吸引。在〈碎花星辰〉裡，我們先聽到溪水流動的野外錄音，接著加入如部落音樂的敲擊鼓聲，最後充滿震撼感的大鼓聲也跟進，宛如大自然萬物共同進入瘋狂夢境的行進曲。這首長達近十分鐘，巧妙的融合迷幻音樂，世界音樂，與電子音樂，是首極為精彩的作品。〈渡〉更是讓人直接聯想到人過世時，變成了鬼魂走向極樂世界的那段路。樂器的編排上靈活地使用了大鐘與嗩吶，讓這些傳統樂器在樂曲中更有畫龍點睛的效果。

(by F)

4. Parquet Courts - Wide Awake!

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面對政治局勢的轉變，社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著，大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力，然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中，他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風，這次的樂風更融入了放克，如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡，當然也受製作人Danger Mouse的影響，節奏成為不可或缺的要素之一。

(by G)

3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

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R.B.C.F.特別的地方在於樂隊裡有三位主唱兼吉他手，分別是Fran Keaney、Tom Russo以及 Joe White，雖然很難分辨出哪首歌個別是誰唱的，不過其中歌聲的差異是很明顯的能夠聽得出來的，但這樣的差異絲毫不會影響到專輯的流暢度。他們的音樂讓你想起一整票八零年代以Jangly吉他為主的搖滾樂，不管是R.E.M.、The Go-Betweens、The Church還是紐西蘭獨立廠牌Flying Nun的The Clean、The Verlaines等等，又再加入一些衝浪搖滾以及鄉村搖滾的元素，你甚至還能聽到Neil Young或Bob Dylan的影響在他們音樂的血液中。

(by G)

2. Beach House – 7

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這次找來Spacemen 3團員Peter Kember來擔當製作人並且由英國名製作人Alan Moulder來參與專輯的混音讓《7》在聲響的表現更為精緻但又不顯得匠氣，很多地方都聽得出在製作上的巧思，加上團員Legrand和Scally本身的創作天賦，更為他們的創造力添加了更多的可能性。從第一首〈Dark Spring〉就讓我很驚訝Beach House也能做出這麼深沉的Shoegaze的曲子又聽不出是從九零年代那些的Shoegaze名團中偷來的風格，歌曲中的合聲與飛梭於左右聲道的音效為歌曲帶來了很棒的空間感，猶如隨著隕石在宇宙不斷向黑暗中高速的墜落。

(by G)

1. Low - Double Negative

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Low今年發行的專輯《Double Negative》和前作《Ones and Sixes》一樣與製作人BJ Burton合作；如果說《Ones and Sixes》讓Low的音樂變得較直接、入世，《Double Negative》則就大幅放大了Low當初成團時欲挑戰聽眾耳朵的企圖。如同與Bon Iver合作的專輯《22, A Million》一樣，BJ Burton在Low的專輯《Double Negative》中採用大量的Auto-tune效果、扭曲的音效、拼接的音樂碎片，在不少地方取代了Low原本的招牌元素：Alan Sparhawk乾淨的吉他和弦、Mimi Parker極簡的鼓擊、兩人美麗的和聲，不過原本Low的歌迷仍然可以在雜訊般的聲響間找到他們專擅營造的脫俗之美。

(by D)

Top 30 Albums文字版：

  1. Low - Double Negative

  2. Beach House – 7

  3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  4. Parquet Courts - Wide Awake!

  5. 落差草原WWWW – 盤

  6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  7. Beak> - >>>

  8. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  9. Julia Holter - Aviary

  10. Ought - Room Inside the World

  11. Hookworms - Microshift

  12. Preoccupations - New Material

  13. James - Living in Extraordinary Times

  14. Young Fathers – Cocoa Sugar

  15. Loma - Loma

  16. Anna Calvi - Hunter

  17. Iceage - Beyondless

  18. Johnny Marr - Call the Comet

  19. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  21. Grouper – Grid of Points

  22. Nils Frahm – All Melody

  23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  24. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  25. DJ Koze – Knock Knock

  26. Robyn – Honey

  27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Marissa Nadler - For My Crimes

  30. Teleman - Family Of Aliens

Staff lists:

Fuse:

  • Anderson.Paak – Oxnard

  • Beach House – 7

  • Beak> - >>>

  • Ben Howard – Noonday Dream

  • Blood Orange – Negro Swan

  • boygenius - boygenius EP

  • DJ Koze – Knock Knock

  • Fatima – And Yet It’s All Love

  • Grouper – Grid of Points

  • Helios – Veriditas

  • I Mean Us - OST

  • Janelle Monae – Dirty Computer

  • Jon Hopkins – Singularity

  • Jorja Smith - Lost & Found

  • Kamasi Washington – Heaven and Earth

  • Khruangbin - Con Todo El Mundo

  • Low - Double Negative

  • Mary Lattimore - Hundreds of Days

  • Mitski - Be The Cowboy

  • Nils Frahm – All Melody

  • Olafur Arnalds – Re:member

  • Robyn – Honey

  • Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  • Snorri Hallgrimsson - Orbit

  • Spiritualized - And Nothing Hurt

  • Various Artists – We Out Here

  • Yo La Tengo – There’s Riot Going On

  • Young Fathers – Cocoa Sugar

  • Zinovia Arvanitidi – Ivory

  • 落差草原 – 盤

Guan:

  1. Parquet Courts - Wide Awake!

  2. Julia Holter - Aviary

  3. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  4. Low - Double Negative

  5. Beach House - 7

  6. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  7. James - Living in Extraordinary Times

  8. Anna Calvi - Hunter

  9. 落差草原 WWWW - 盤

  10. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  11. Hookworms - Microshift

  12. Beak > - >>>

  13. Preoccupations - New Material

  14. Ought - Room Inside the World

  15. Iceage - Beyondless

  16. Loma - Loma

  17. Tropical Fuck Storm - A Laughing Death in Meatspace

  18. Young Fathers - Cocoa Sugar

  19. No Age - Snares Like a Haircut

  20. Johnny Marr - Call the Comet

  21. Cloud Nothings - Last Building Burning

  22. Shame - Songs of Praise

  23. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  24. Esben and the Witch - Nowhere

  25. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  26. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  27. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  28. Nils Frahm – All Melody

  29. Teleman - Family Of Aliens

  30. Marissa Nadler - For My Crimes

Debby:

  1. Low - Double Negative

  2. Parquet Courts - Wide Awake!

  3. Moonface - This One's for the Dancer and This One's for the Dancer's Bouquet

  4. Ought - Room Inside the World

  5. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  6. Preoccupations - New Material

  7. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  8. Hookworms - Microshift

  9. Beach House - 7

  10. Loma - Loma

  11. 落差草原WWWW - 盤

  12. Beak> - >>>

  13. Julia Holter - Aviary

  14. Iceage - Beyondless

  15. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  16. James - Living in Extraordinary Times

  17. Johnny Marr - Call the Comet

  18. Ty Segall - Freedom's Goblin

  19. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Music

  20. Anna Calvi - Hunter

  21. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

  22. Young Fathers - Cocoa Sugar

  23. Neko Case - Hell-On

  24. Marissa Nadler - For My Crimes

  25. The Daysleepers - Creation

  26. Devon Welsh - Dream Songs

  27. Grouper - Grid of Points

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Teleman - Family of Aliens

  30. Air Formation - Near Miss

【2016年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

記得Primal Scream在2013那年寫了〈2013〉這首歌，其中充滿激憤，鼓勵下層階級找回文化活力，不要被賺錢和商業化的價值觀牽著鼻子走；時間到了2016年，似乎許多人的生活品質已經糟到讓他們無暇思考這麼細部的問題，只想立即改善日常生計問題，並轉向保守思維。在這令人沮喪的一年，所幸還有許多言之有物的專輯道出現今人們的生活景況，例如《Black America Again》、《Preoccupations》、《Exploded View》、《HOPELESSNESS》都很值得一聽，《Jet Plane and Oxbow》則比較偏理想主義。

另一個徘徊在2016年上空的幽靈則是死亡，Nick Cave在2015年痛失愛子，而2016年David Bowie、Glenn Frey、Phife Dwag、Leonard Cohen、George Michael相繼離世，讓樂迷痛心與不捨。《Blackstar》、《You Want It Darker》、《Skeleton Tree》這些處理自己或親人死亡的專輯能幫我們面對人生無可逃避的課題。而許多音樂人雖然離開了我們，但他們的作品會持續啟發後世繼續寫出感動人心的創作。

最後，我們一向很喜歡的音樂人如Spencer Krug (Moonface)、Marissa Nadler、Danny Brown、Kurt Wagner (Lambchop)、Michael Gira (Swans) 都推出了優秀的專輯，即使2016年發生不少令人難過、錯愕的事，音樂上卻很精彩。

10. The Coral - Distance Inbetween

D: 之前有聽過The Coral的音樂，但都沒留下什麼深刻印象。《Distance Inbetween》剛發的時候BBC 6Music常常播，一聽就覺得是平常喜歡的tone調，而且主唱James Skelly跟很多英國團主唱比起來算是唱得好的。

P: James Skelly唱的真的滿好的，除此之外他所寫的旋律也是相當流暢，有幾首歌其實都是非常有氣勢的，像是〈Beyond the Sun〉的大鼓行進交幟著清脆的吉他旋律聽起來很有畫面感。然後〈It’s You〉真的是有點像〈Creep〉沒錯，那個貝斯的重音實在是讓人聽得過癮，中間的變奏也是很有創意。

D: 這張專輯的編曲跟歌曲主題真的搭配得很好，像〈Miss Fortune〉描寫類似繆思女神這樣的角色，鼓的節奏、繽紛的鍵盤跟吉他riff結合起來非常貼切地傳達喜悅與傾慕的情緒。〈She Runs the River〉可能是用「她」比喻自然界，綿延的吉他模擬河水川流不息的聲音，但因為環境破壞的隱憂，歌曲聽起來又有些哀傷。

P: 〈She Runs the River〉的琴鍵聲響給歌曲帶來一種神秘的感覺，或許是跟自然有關的主題所以跟音樂相當契合，後段吉他聲一出把整個曲子的氣氛給帶起來，我們是否可以說《Distance Inbetween》就是一幅樂音交疊出的山水畫，雖然有點老派，不合時宜，不過像是〈Chasing The Tail Of A Dream〉這種搖滾歌曲現在真的滿少見的。

D: 〈Chasing the Tail of a Dream〉真的是一首很帥的單曲。總之《Distance Inbetween》整張專輯聽起來很舒服沒什麼負擔，在任何情況下播都蠻適合的。

9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree

F: 聽這張專輯的時候，馬上就可以感覺的到這是Nick Cave 為他去年剛過世的兒子所做出的哀悼專輯。從封面黑到音樂裡去，沉重的悲傷，讓我馬上想到他之前的《The Boatman's Call》 。只是這張感覺又更加的真實且深刻。

H：開場曲〈Jesus Alone〉曲勢一下，便明白黑暗幽迴的氣息將會盤旋纏繞整張作品，〈Girl In Amber〉更是哀悽得令人難受。我還記得首次點開收聽這張專輯是在上班通勤時段，聽完一首曲子後立即切換，因為擔心它會讓我一整天的心情沉悶陰鬱。

P: 這張的確不太適合在通勤和工作的時候聆聽啊，因為太容易使人鬱悶了，但或許〈Jesus Alone〉是張治喪的作品，所以Nick Cave的唱腔是很哀愁且低沉的，少了以往那種強烈的韻律，歌沒有完全的能夠唱出來，或許這是讓我覺得這張專輯有些單調的原因，但情感層面來講這是一張讓人動容的作品。

F: 我完全可以理解你所說的單調，因為就以Nick Cave 過往的專輯作品來說，幾乎都是有快有慢的，有強硬搖滾，也有抒情慢歌的。但這張完全沒有這樣的變化，只是一片散不開的憂鬱和悲傷。唯一的變化應該是最後一首歌〈Skeleton Tree〉在曲調情緒上有稍微的轉為更正向一點。不過，專輯中的另一個亮點，是請來了丹麥女高音 Else Torp 合唱的〈Distant Sky〉，在流行音樂中聽到這麼清澈的歌聲，更顯得格外莊重。

D: 我也很喜歡〈Distant Sky〉和〈Skeleton Tree〉。失去至親確實是生命中極大的打擊，倘若我聆聽這張專輯前沒有作好心裡準備，也會覺得沉重不已。不過Nick Cave探討兒子過世的詞句中也融入他的生命經歷和對信仰的態度（好像基督教文化下藝術家必定會觸及到這點），所以歌曲除了治喪外也很發人深省。聽《Skeleton Tree》另外也讓我思考如果有機會描寫已逝去的親友，要用什麼方式談論，怎麼樣傳達對方豐富但脆弱的生命和身旁的人面對事件的感受。

8. Tindersticks - The Waiting Room

D: 《The Waiting Room》已經是Tindersticks的第11張專輯，不過他們還是那麼會營造氣氛。這張專輯在年初發行，記得在倫敦的冬天看到樹木光禿一片，冷風吹來，自己又前途茫茫，聽這種內斂的音樂再適合不過了。

P: 對阿，主唱 Stuart Staples的中低嗓音一直給人滄桑的感覺搭著冬天的景象相當合適，他們即使是慢板的歌也令人很容易沉浸其中，像是〈Second Chance Man〉和〈We Are Dreamers!〉等歌，但〈Were We Once Lovers?〉或〈Help Yourself〉卻又可以這麼充滿韻律感，後曲的貝斯、小號以及吉他讓歌曲的層次分明，曲子彷彿可以永無止盡的演奏下去

D: 對呀，像〈Second Chance Man〉雖然是慢歌，但樂器編排很有意思，而且貝斯和鼓堆疊情緒的手法真是出神入化。〈Hey Lucinda〉與已逝的女歌手Lhasa de Sela對唱，歌曲後半段加入的弦樂和手風琴像老電影一樣優雅。演奏曲〈Follow Me〉和〈This Year of Emptiness〉也都令人驚豔，不會有filler的感覺。

P: 而且第一首〈Follow Me〉還是專輯中最後一首錄製的歌曲，並且從電影Mutiny on the Bounty的原聲帶中借來旋律，Stuart Staples覺得在〈Second Chance Man〉之前須有留有一段空間來醞釀，所以才把〈Follow Me〉放在第一首。〈Second Chance Man〉和〈Help Youself〉也是這次他們與爵士薩克斯風手Julian Siegel合作所帶來的成果，所以相較於其他歌曲更有爵士味。

7. David Bowie - Blackstar

H: Bowie離世那天恰好是公司尾牙，一大群人擠在體育館內聽著舞台上流行歌手演唱，大聲唱和歡呼。當下我真覺得是平行時空，這世界走了一位如此偉大的藝術家，而同個空間裡的人們卻絲毫不感到悲痛，直到回家打開音響聽著Bowie的唱片才鬆了口氣，有種總算逃離鬼地方的解脫感。

P: 他的離世真的是震驚了整個世界，我們這些樂迷才正開始聽他的這張新專輯他人就這麼走了，看到大家前往他在倫敦老家的致敬壁畫獻花，向他哀悼的感覺更強烈。他在2013的回歸專輯《The Next Day》就是一張很完整的作品，到了《Blackstar》可以聽出他的音樂從沒停止進化，從當代的音樂獲得靈感，再將它們以自己的方式重新詮釋，不管是從嘻哈組合Kendrick Lamar、Death Grips還是實驗電子組合Boards of Canada等音樂所得到的啟發，他都能將他們徹底的吸收。不知道大家最喜歡這張專輯的哪首歌？我想我最喜歡的是〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈I Can't Give Everything Away〉。

D: 我最喜歡的是〈Lazarus〉和〈I Can't Give Everything Away〉。Bowie在〈Lazarus〉想像自己過世後，在天堂回想自己一生經歷，歌曲中的薩克斯風哀戚彷彿輓歌一般，但他還是無畏地面對另一種可能更自由的存在方式。〈I Can't Give Everything Away〉既然是《Blackstar》的最後一首歌，也可以解讀為Bowie最後要對歌迷說的話，”I can’t give everything away” 以有限的生命來看當然十分遺憾，他沒辦法將更多作品呈現給大家，不過他唱 “Away~” 的方式又讓人覺得「離開」不全然是負面的事。

H: 〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈Blackstar〉是此張專輯中我最喜歡的曲子，前者的大塊節拍如同《The Next Day》的延續，由Donny McCaslin吹奏的薩克斯風更是無懈可擊；〈Blackstar〉則像是一首有著三部曲的長篇史詩，整首曲子像是老少Bowie的跨時空交會，中段轉折後的曲調有點類似〈Life On Mars〉時期的舊日重現，令我驚喜連連。老實說在這張專輯出來之前，壓根沒想到Bowie會選擇與爵士樂手合作作為其生涯的最後篇章，但看到他再次完成一精彩的跨界音樂合作，當下作為樂迷的我真的為此激動不已。

6. Parquet Courts - Human Performance

P: 我想我喜歡這張專輯的原因是他們吸收了紐約龐克/獨立搖滾最精華的部分，可以說從Velevt Underground、Sonic Youth以及Talking Heads等團的音樂中萃取養分再融入他們自己的音樂裡，你可以說他們音樂似曾相識但又有自己的個性在裏頭，那種由D.I.Y精神才能產出的惡搞氣氛，然後他們的吉他和貝斯實在太Groovy了。

D: 這張專輯真的很有紐約龐克搖滾樂的神韻。像〈Dust〉和〈Berlin Got Blurry〉不但本身很catchy，歌詞也寫得很巧妙，帶著一些批判的訊息卻又用迂迴的方式表達。

P: 我真的很喜歡〈Berlin Got Blurry〉，因為聽起來很無厘頭，歌詞一開始看起來也不知道在唱什麼，講著一些在城市裡無聊的生活經驗，打著公共電話覺得電話費很便宜，吃著薯條、熱狗加番茄醬，慶幸這邊的人英文都講得很不錯，然後在柏林突然想起某個人突然感傷了起來，視線因為淚水開始變得模糊，但其實講的就是在異鄉的孤獨。

F: 聽起來是你們2016在異鄉進修，特別的有所感觸…

D: 對啊。他們其他歌曲主要還是在寫紐約這樣大城市裡面，每天不論是環境或心境上混亂的狀況。這類主題讓我不禁想起The National，但The National看待都會生活的角度比較像知識份子那樣抽離自己，Parquet Courts寫的就是置身其中的狀況。〈Human Performance〉寫失戀後，租屋處亂成一團、自己靠菸酒麻痺自己的情景還蠻真實的，〈I Was Just There〉提到和前女友常去的中餐館歇業了，〈Two Dead Cops〉是描寫2014年底紐約警察Wenjian Liu與Rafael Ramos被殺事件，因為事情就發生在當時主唱Andrew Savage所住的布魯克林社區，他覺得需要寫點什麼來記錄自己對這件事的感受。

P: 當時在紐約聽這張專輯真的特別有感覺，每個區域都有自己的個性，落差也相當的大，各式各樣的人都可以在那裡找到屬於自己的那一塊空間。這張專輯還有很重要的第一點就是用他們的角度來看城市到底是什麼，像是〈One Man No City〉除了音樂上在向VU致敬外，也講述主角住在一個稱不上是城市的地方，所以他說：「只要有一個人感到孤獨這地方就稱不上城市...沒有感覺，沒有想法，稱不上是城市。沒有你只有我，稱不上是城市。沒有可以回去的家，稱不上是城市。沒有憐憫，稱不上是城市。沒有理解，也稱不上是城市」基於這些立論我想，世上沒有一座城市可以稱之為城市了，理想中的城市永遠是孤獨所產生的想像。

5. Iggy Pop - Post Pop Depression

P: 《Post Pop Depression》是一張很扎實的搖滾專輯，會這麼說是因為我覺得參與張專輯的樂手在演奏方面很到位，不只是Iggy Pop一人在前頭唱著，每一樣樂器的表現都能完美的撐起他的曲子，後來才發現Queens of the Stone Age團員和 Arctic Monkeys的鼓手都有參與其中，雖然個人沒有特別喜歡Queens of the Stone Age (可能比較喜歡Kyuss)，但不可否認他們的主唱/吉他手Josh Homme和貝斯手Dean Fertita是相當厲害的搖滾樂手

H: 這張現場專輯的風格有許多Bowie的影子，恰巧又在今年發行，會有種它其實是Iggy弔念好友的致敬專輯的錯覺，但實際上這計畫是在2015年的1月便開始的。

D: 專輯中的歌曲〈German Days〉專指Iggy和Bowie在德國度過的時光，要是說這首歌出自《Blackstar》似乎也不違和，不過我猜他們兩人看柏林的角度應該不太一樣，Iggy記憶中的柏林有許多聰明人，但生活方式很紙醉金迷。主打歌〈Gardenia〉第一次聽到的時候還真的以為是David Bowie的歌曲。仔細讀歌詞，發現Iggy就算老了還是極度反骨...

P: 反骨而且惆悵，我覺得過往Iggy渡過了太多糟糕的日子，聽〈American Valhalla〉就感覺他這輩子就是活在戰場上，現實的殘酷讓他成為一個世故的人，他再也回不到初生般的單純，他知道他死後什麼都不會擁有，只會帶著他的名字離開這裡。

D: 但Iggy某些方面還是沒變，至少專輯中某些歌曲讓我覺得他和電影《Gimme Danger》拍攝的The Stooges時期的他沒太大差別，還是一個外表滑稽卻頭腦清醒，想搖撼世界的魯蛇。比如說開場曲〈Break Into Your Heart〉就是要鬧到別人有回應為止，〈Chocolate Drops〉描寫過底層生活時阿Q、自娛娛人的心態，〈Paraguay〉髒話連篇亂罵一陣，讓人邊聽邊笑到不行。

P: 然後〈Sundays〉講的是星期日下午的心情，對於過著平日朝九晚五生活的人，除了週六的玩樂，周日比較像是可以放空並且屬於自己的時間，Iggy唱著：「回去那裡，照著他們的命令行事，就照著他們所說的做吧，直到每個周日，直到我沮喪又憂鬱吧，我還能做什麼呢？」，如果是上班族聽起來就很有感覺，但Iggy應該不是過這樣生活的人，不知道這首歌的靈感是從哪裡來的。

4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow

P: 其實我對Shearwater之前的作品並不是那麼熟悉，但《Jet Plane and Oxbow》應該是我年初聽最多遍的專輯，常常是在寒風刺骨的東倫敦街上往返學校和家裡的配樂，這是一張憤怒但卻能給人力量的專輯，曲風上可以明顯聽到David Bowie的影響，旋律的起伏相當戲劇性，〈A Long Time Away〉唱著：「在光芒的照射下這裡從未黑暗，在火焰的燃燒下我們從未感到寒冷」相當激勵人心。

D: 我算是從上一張《Animal Joy》認識Shearwater，然後回去聽之前的專輯，《Animal Joy》對我來說非常勵志，現在還是時常會聽。參與《Jet Plane and Oxbow》的成員除了主腦Jonathan Meiburg之外全部換過一輪，成果和他們前幾張專輯聽起來很不一樣。我年初常常在搭地鐵的時候聽《Jet Plane and Oxbow》，第一首歌〈Prime〉響亮的合成器傳進耳朵跟行進的列車聲搭配起來，讓我切身感受自己處在現代大都會，尤其歌詞又提及物質欲望的流動。

P:〈Prime〉這首歌拿來當作開場曲再適合不過了，接到〈Quiet Americans〉毫無違和感，Jonathan Meiburg在這首歌唱的格外的用力，極簡的電子節拍打在耳膜上，合成器營造出暗與光的衝突感，這張專輯宣稱是一張抗議專輯，但其實主題不是那麼的明確，彷彿你在黑暗中跟本不知道敵人在哪裡。每次聽〈Filaments〉都會想到他們在現場演奏這首歌時節奏感比專輯更加強烈，聽到這樣的貝斯線是在相當過癮，而且他們還用了一種特別的樂器製造出彈簧般的聲響真的很特別。

D: 對呀，雖然樂團陣容更迭，但Shearwater在敲擊類的聲響方面還是保有自己的特色，像〈A Long Time Away〉不時出現類似木琴的四個音符讓我一聽就知道是他們。作為抗議專輯，《Jet Plane and Oxbow》推出的時機很有趣，這張專輯深受David Bowie的《Scary Monsters》影響，《Scary Monster》也是抗議專輯但沒有像U2之類的樂團直接點名要反抗的對象。《Jet Plane and Oxbow》在一月發行時，Trump還沒當選，但美國的保守主義風氣已經滋長，〈Pale Kings〉副歌唱的 “Sometimes I'm so tired of this country!” 隨著2016的情勢發展應該已經變成很多美國人的心聲。

3. Moonface and Siinai - My Best Human Face 

H: 〈Ugly Flower Pretty Vase〉是我今年的最佳單曲，整首歌無論曲勢鋪陳、音場氛圍以及Spencer Krug那充滿神經質的配唱，全數命中個人紅心，整首曲子充滿情緒張力，讓人一頭栽進、難以自拔，它完全就是我心中理想的搖滾歌曲模樣。

P: 對啊，這首歌的每一樣樂器都有到位，我個人覺得Bass相當好聽，雖然Spencer Krug是主腦，但Siinai的功勞也是不小，不知道Moonface下一次以樂團形式演出會是什麼時候 。不知道大家喜歡這張專輯版本的〈City Wrecker〉還是EP的?

D: 單就〈City Wrecker〉這首歌我比較喜歡EP版本，因為是Spencer個人的懺悔，用簡單的鋼琴和人聲表達就很真摯。不過Spencer個人的Moonface計畫可以固定和Siinai合作我覺得非常驚喜，他某些作品還是要透過樂團編制呈現才會有最棒的效果，像〈They Call Themselves Old Punks〉搭上合成器、背景合音、鼓，討論起假龐克、假文青現象變得超級催情，聽起來很過癮。

H: 我也較喜歡原先獨奏版本的〈City Wrecker〉多一些，但對於新版本同樣感到驚喜。新版本有著free-jam的即興色彩，例如扭曲電吉他與迷濛合成器聲響的搭配，對我而言是十分反差的配對，讓〈City Wrecker〉跳脫原先一貫到底的悲淒意象，而我很陶醉於這種心境快速切換的聽覺享受。

D: 我猜〈City Wrecker〉的兩種不同風格也跟Spencer當下的不同心境有關，做鋼琴版本的時候，他對那段逝去的感情和離開Montreal的記憶還是以悲傷為主，等到和Siinai合作的時候已經沉澱了一段時間，聽起來情感的層次更豐富。另外，Spencer寫的情歌一貫都很感人，〈Prairie Boy〉是關於和愛人度過嚴酷的冬天，從Siinai的演奏可以聽出寒冷的溫度和焦急無助的心境。〈Risto's Riff〉和〈The Queen of Both Darkness and Light〉則像是Spencer對自己創作生涯的期許，雖然可能永遠無法獲得商業成功，但他寧可寫一些深刻的東西也不譁眾取寵。

2. Leonard Cohen - You Want It Darker 

P: 一直都很喜歡柯恩寫的詞，即便這是他最後的作品，歌詞還是寫得非常好，很喜歡他詩意歌詞裡的譬喻手法，如同專輯封面的風格，我覺得這張專輯是有點黑暗且感傷的。對照Nick Cave對逝去生命的悲傷與緬懷，柯恩彷彿是看著眼前就是生命的終點，然後依自己的步調走進那樣的黑暗裡，對它(神)說：「你想要黑暗，那我們就把火熄滅吧」換句話說就是：「你要來取走我的性命那就來吧」從專輯的開場就是這麼瀟灑。

H：我想在未來幾年後回顧2016這一年時，我們無可避免地會將David Bowie與Leonard Cohen的臨別專輯作一比較。他們不但皆選擇以最後一張音樂作品與世人告別（雖然Cohen的離世相較Bowie來得意外了些），同時晚年的創作生涯也有著幾分相似，皆在千禧年後休息了大段時間才又產出新作。而我本身會投給Leonard Cohen的《You Want It Darker》一票，這張專輯應當是他晚年三部曲中最棒的，是夜晚啜飲威士忌的不二選項，Cohen濃厚低沈的嗓音彷彿能讓酒質的煙燻氣味更加瀰漫迴盪，尤其〈It Seemed the Better Way 〉那段淒美的小提琴拉奏令人無比陶醉。

P: 〈It Seemed the Better Way 〉穿插的小提琴真的很迷人，有時候你不會覺得他是在唱歌，他比較像是一個在吟詠詩的詩人，我個人也很喜歡〈Traveling Light〉有種輝煌一晃眼就消逝的感覺。

F: 作為他的最後一張作品，他的最後一首曲子〈String Reprise/ Treaty 〉是首弦樂協奏曲，音階緩緩地由低爬高，優美的旋律宛如他為自己的最後一程所譜寫的安魂曲。亦如要告別近五十年的音樂/文學創作生涯，他仍舊走的如此優雅，如此紳士。

D: 〈String Reprise/ Treaty 〉是〈Treaty〉的延伸之作，我覺得〈Treaty〉也很棒，背景的鋼琴聲相當動人，Cohen提到放棄塵世之愛、他自身對信仰的質疑；Cohen曾出家，一生中思索了這麼多有關造物者的事情，他的人生閱歷又超乎常人的豐富，寫起這類主題特別深刻。

1. Preoccupations - Preoccupations

D: 大概第二次聽到〈Fever〉就知道《Preoccupations》會是我今年第一了，不誇張。

P: 他們延續了在Viet Cong時期低傳真的錄音風格 (經費不足?)，但在風格上已經有不一樣的轉變，我還是不覺得他們有改名的必要啊，看看Joy Division/New Order人家團名用了半甲子也面不改色，歷史傷痕也不會因為這樣不再提起就不存在啊。倒是這張比起上一張來說是比較有溫度的，不知道你們覺得？

D: 對，這一張比起上一張比較沒有那麼絕望了，但對挫敗的情況還是描寫得非常深刻。

H: 或許是因為低傳真錄音的緣故，起初用音響系統聽這張專輯彷彿自虐行為，直到轉用耳機聆聽後才開始感受到它的魅力，畢竟要讓喇叭音量暴力到足以包覆整個空間，耳朵很難承受得住，完全聽不久。這張作品比起Viet Cong時期來得平易近人些，〈Zodiac〉、〈Stimulation〉、〈Degraded〉幾曲讓我想起早期的Interpol，〈Zodiac〉尾聲的鼓擊甚至完全是Joy Division的翻版，〈Memory〉的復古聲響與轉奏也同樣令人印象深刻，那股躁動、壓抑、蓄勢待發的能量永遠能抓住我的耳朵。

P: 這張的確是比Viet Cong的歌來得平易近人沒錯，也可以說是比較有旋律性，一開始聽到〈Memory〉中間的轉折還想說主唱Matt Flegel的唱法也改變太大了吧，結果才發現是請Wolf Parade的Dan Boeckner來助唱真是出乎意料阿。雖然這張張專輯很粗製，但不知道大家有沒有注意到他們在聲響上營造是相當的好，像是〈Anxiety〉的開頭、〈Memory〉結尾的部分，然後〈Degraded〉的開頭。

D: 〈Anxiety〉粗糙的吉他從環境聲響傳出那刻真的很有力量，〈Degraded〉詭異的合成器開頭讓人感到危機慢慢迫近，這些小細節讓人想要一聽再聽 。〈Fever〉的開頭也非常棒，中間合成器的聲音好像從四面八方而來，所以副歌的 “You're not scared” 情感張力很強。

P:〈Fever〉真的是很棒的結尾，就像有一種好歌都會有一個完美的Fade Out，這首歌就是這整張專輯的完美句點，雖然平常說他們有多麼的虛無，但這張專輯其實還滿勵志的，尤其是在你生活實在糟透的時候聽反而很有感覺，他們將憤怒、無奈、失落都寫了進去。

Top 30專輯文字版：

  1. Preoccupations - Preoccupations
  2. Leonard Cohen - You Want It Darker
  3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
  4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
  5. Iggy Pop - Post Pop Depression
  6. Parquet Courts - Human Performance
  7. David Bowie - Blackstar
  8. Tindersticks - The Waiting Room
  9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree
  10. The Coral - Distance Inbetween
  11. Minor Victories - Minor Victories
  12. Teleman - Brilliant Sanity
  13. James - Girl At the End of the World
  14. Common - Black America Again 
  15. Lambchop – Flotus
  16. Badbadnotgood - IV
  17. Marissa Nadler - Strangers
  18. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
  19. Car Seat Headrest - Teens Of Denial
  20. A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service 
  21. Danny Brown - Atrocity Exhibition
  22. M83 - Junk
  23. Exploded View - Exploded View
  24. ANOHNI - Hopelessness
  25. Michael Kiwanuka - Love & Hate
  26. Swans - The Glowing Man 
  27. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
  28. The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
  29. V.A. - Kei Nishikori meets Nujabes
  30. Radiohead - A Moon Shaped Pool

Staff Lists: 

F: 

  • A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
  • Angel Olsen – My Woman
  • Blood Orange – Freetown Sound
  • Common - Black America Again
  • Danny Brown - Atrocity Exhibition
  • David Bowie – Black Star
  • De La Soul - and the Anonymous Nobody...
  • Frank Ocean – Blonde
  • Kendrick Lamar - untitled unmastered.
  • Lambchop – Flotus
  • Leonard Cohen - You Want It Darker
  • Miles Davis & Robert Glasper - Everything's Beautiful
  • Minor Victories - Minor Victories
  • Moonface and Siinai - My Best Human Face
  • Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
  • Preoccupations – Preoccupations
  • Southern Shores – Loja
  • The Avalanches – Wildflower
  • The Radio Dept. - Running Out Of Love
  • 生祥樂隊 - 圍庄

P:

1.       Preoccupations - Preoccupations
2.       Parquet Courts - Human Performance
3.       Leonard Cohen - You Want it Darker
4.       Moonface and Siinai - My Best Human Face
5.       Iggy Pop - Post Pop Depression
6.       David Bowie – Blackstar
7.       Shearwater - Jet Plane and Oxbow
8.       ANOHNI - Hopelessness
9.       Teleman - Brilliant Sanity
10.    James - Girl At the End of the World
11.    Tindersticks - The Waiting Room
12.    Swans - The Glowing Man
13.    The Coral - Distance Inbetween
14.    The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
15.    Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
16.    Radiohead - A Moon Shaped Pool
17.    Minor Victories - Minor Victories
18.    Marissa Nadler – Strangers
19.    Merchandise - A Corpse Wired For Sound
20.    Car Seat Headrest - Teens of Denial

H:

  1. Moonface and Siinai - My Best Human Face  
  2. Leonard Cohen - You Want It Darker  
  3. Nick Cave and The Bad Seeds - Skeleton Tree  
  4. Preoccupations - Preoccupations
  5. M83 - Junk
  6. David Bowie - Blackstar
  7. Minor Victories - Minor Victories
  8. Badbadnotgood - IV
  9. Michael Kiwanuka - Love & Hate
  10. Blood Orange - Freetown Sound
  11. Common - Black America Again
  12. Car Seat Headrest - Teens Of Denial  
  13. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
  14. V.A - Kei Nishikori meets Nujabes
  15. Teleman - Brilliant Sanity
  16. iri - Groove It
  17. The Radio Dept. - Running Out Of Love
  18. Solange - A Seat at the Table
  19. Kenichiro Nishihara - Sincerely…
  20. Marissa Nadler - Strangers

D:

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
4. Leonard Cohen - You Want it Darker
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. Exploded View - Exploded View
7. Tindersticks - The Waiting Room
8. Marissa Nadler - Strangers
9. David Bowie - Blackstar
10. The Coral - Distance Inbetween
11. Parquet Courts - Human Performance
12. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
13. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
14. Teleman - Brilliant Sanity
15. James - Girl at the End of the World
16. Woods - City Sun Eater in the River of Light
17. Lambchop - FLOTUS
18. Common - Black America Again
19. The Early Years - II
20. Badbadnotgood - IV

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

by DOPM

5. Manic Street Preachers - Futurology

P: 《Futurology》是一張很歐式的作品，他們也嘗試了之前沒試過的曲風，有點俗的電子、泡菜搖滾，但在左派良心下這其實是一張他們自我反省的作品。

D: 對照美國和古巴重新建交的消息，真的有很多可以思考的點。

P: 對啊，他們曾經去古巴表演，回國後被罵得很慘，尤其是那些曾受苦於蘇維埃政權與共產主義國家的歌迷，〈The Next Jet To Leave Moscow〉反思了那次的古巴之旅，但理想的幻滅並不代表他們放棄追求社會主義的信念，或許這張專輯跟他們以往的作品比起來有點過於樂觀，但在這糟糕的世界他們的理想主義還是想告訴世人希望還掌握在我們手中。

D: 在這一切事物都失去固定意義的年代要保持樂觀實在也很不容易，Manic Street Preachers以前對每件事都抱持批判的態度，照理來說年紀變大可能會變得毫不在乎或更加憤世嫉俗，但開場曲〈Futurology〉讓我蠻感動的，不論經過多少挫折磨難，始終要朝著理想前進，相信終有成功的一天。

P: 從《Journal for Plague Lovers》之後的專輯開始對他們失望，以為他們可能不會再有像《Generation Terrorists》或《The Holy Bible》這樣的好作品，可能少了Richey Edwards的歌詞多少有點影響，不過《Futurology》重新開始讓我對他們有信心了，當然跟上兩張作品比起來還是有些差距。最近也是《The Holy Bible》二十週年，我們還是可以看到有人提起，自己猜測這張專輯的影響力還是會持續延伸下去，不管是對他們自己還是對聆聽者。

D: 《The Holy Bible》二十週年正好讓歌迷比較樂團對世界看法的改變，當然Richey Edwards和Nicky Wire一定有差異。《The Holy Bible》對社會上所有既有弊病還有人自身都毫不留情地批判，這張專輯是無可否認的經典，可是Richey的悲劇多少也象徵完全虛無沒辦法成事。在《Futurology》的〈Black Square〉樂團說要擺脫名利的牽絆，在〈The View From Stow Hill〉中聲明要遠離虛無主義、Twitter和Facebook，可以看出他們還是很嚴肅面對目前所處的時代，努力進行思考。

4. Moonface - City Wrecker

D: Moonface今年的作品只是一張EP，但半小時也接近專輯長度了。和去年的《Julia with Blue Jeans On》比起來，今年的作品比較哀傷。雖然形式一樣是鋼琴加人聲，但第一次聽到〈The Fog〉的時候還是被打動了。

P: 主唱Spencer Krug這幾年改變了他的歌路，變成了一位用鋼琴寫歌的憂鬱王子，很少在獨立音樂中聽到可以只用鋼琴就能把歌寫的這麼好的，從《Julia with Blue Jeans On》他就證明了這一點，而《City Wrecker》也是延續了這種比較深沉的情緒，他在〈The Fog〉唱到”Going in and going out”時真的很難不教人感動。

D: 對，Spencer Krug在歌曲創作中完全剖白他的內心，又把自己親身經歷的唱景形容得那麼美，但越到專輯後面他歌曲中的畫面就變得詩化了，〈Daughter of a Dove〉真的很美。

P: 不知道他這幾年到底經歷了什麼，使他有這麼大的轉變，但不變的是他個音樂裡面一定會提到一些動物，他用了很多動物去延伸他的想像力，很少音樂人這麼愛用動物來詮釋音樂。

D: 《City Wrecker》主要還是在記錄他在芬蘭的生活，而他目前已經離開那邊了。Krug很常提到馬和豹，可能牠們都是善於奔跑的動物吧，他自己也是漂泊不定，但就算定不下來，像〈Running in Place with Everyone〉仍然可以聽出他對芬蘭的朋友投注了很深的感情。

3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything

D: Elbow今年的專輯當初寫樂評的時候被我嚴重低估了，本來覺得跟以前的專輯太像，但越聽越順耳，感情拿捏得恰到好處。

P:一開始對這張專輯沒有太大的感覺，但長期聽下來比起其他作品耐聽好多，旋律很雋永，管弦樂器用的很恢弘。

D: 對呀，像〈New York Morning〉的MV剛發表的時候，連Sharon Van Etten都在臉書稱讚，那時候我還不覺得這首歌有什麼特別，但聽很多次之後覺得裡面的弦樂真的如實傳達出撥雲見日的感覺。〈My Sad Captains〉也非常美好，主腦Guy Garvey把它獻給酒吧裡不分階級的各路英雄。

P: 我覺得Elbow在〈Fly Boy Blue/Lunette〉的表現很驚人，這首歌分成兩個部分，但整體的編曲是很連貫的，一點都沒有轉得太硬的感覺，吉他的聲響用得相當厚實，所有樂器的起伏都俐落有致，後半部分如同用菸與酒在詠嘆人生。

D: 看過英國文化的書，菸酒在英國是破冰的重要工具，讓不同階級的人可以超越藩籬、真誠交流，Guy Garvey自己也很愛啊，我特別欣賞他在歌詞中不管對什麼背景的人都有同理心。不過《The Takeoff and Landing of Everything》主要是Guy Garvey失戀之後的創作，裡面的情歌都很感人，像開場曲〈This Blue World〉副歌那幾句歌詞，還有Guy Garvey演唱的方式真的是對舊情人最溫柔的話語了。雖然已經無數人寫過，關於治療情傷的〈Real Life (Angel)〉聽起來依然特別真誠。失意的時候，《The Takeoff and Landing of Everything》可以給人最真摯的撫慰。

2. The War on Drugs - Lost in the Dream

P: 這張專輯會在這個位置一點都不讓人意外，好像他剛發行的時候就覺得年終榜前十名一定會有他們，而且也上了不少音樂媒體的榜單，〈An Ocean in Between the Waves〉這首歌我今年大概就聽了近百次了吧，還有什麼歌讓你們覺得很讓人一再回味的？

D: 〈An Ocean in Between the Waves〉我也聽超多遍的，真的是很奇妙的一首歌！其他像〈Under the Pressure〉那很簡單的鋼琴橋段搭配吉他就很有感覺、〈Red Eyes〉唱出流離的哀怨、〈Eyes to the Wind〉很質樸真誠，不過專輯的每首歌都很好聽。

P: 〈Red Eyes〉也是我很喜歡的單曲之一，節奏相當輕盈，主唱Adam Granduciel在歌曲中段的地方轉折的很好，鋼琴與吉他Riff也搭配的很完美。被日常生活搞得焦頭爛額聽聽〈Suffering〉也暫時得到慰藉，彷彿有人在傾聽你的困頓與受苦。

D: 對呀，《Lost in the Dream》是Adam Granduciel自己生活遇到瓶頸的時候創作的，所以裡面提到的苦難都很真實，感覺Adam Granduciel帶著一身的悲苦在演繹這些歌，聽這張專輯時的人也彷彿經歷同樣的人生傷悲，但這張專輯卻不會令人沮喪。

P: 一點都不讓人沮喪，反倒是相當療癒啊，整張專輯給人的感覺是很朦朧的，尤其是後面幾首曲子，雖然沒有前面幾首單曲那麼引人注目，但卻更接近專輯名稱Lost in the Dream的感覺。

D: 後面幾首歌有從隧道走出來一片光明的感覺。接續一些環境、白色噪音的歌曲〈Burning〉應該是專輯內最熱血的，很像會在廣播上聽到那種八零年代激勵人心的老搖滾歌。〈Lost in the Dream〉和〈In Reverse〉使用了一些抗議歌曲會提到的意象，像軍人、抗爭場景等等，但都只是帶過，我猜Adam Granduciel也知道他得先解決自己內心的問題，才更有能力幫助別人。誠實寫下自己的痛苦經歷，Adam Granduciel真的為生命找到出路了，《Lost in the Dream》的迴響遠比他原本預期的還要成功。

1. Swans - To Be Kind

D: 恭喜Swans再度蟬聯DOPM年終榜的冠軍寶座！

P: Swans專輯的質量真的很驚人，短短兩年的時間又做出一張讓人振奮的作品，而且不久又要來台灣表演，很好奇台灣到底有多少他們的樂迷，這次又成為本站的第一名，再次證明我們心底其實都有黑暗面啊... 你們覺得這張專輯為什麼這麼吸引人？

D: Swans的很多歌曲充滿一直重複的drone，但因為實在是太怪異了，讓人越聽越入迷。主腦Michael Gira真的是個很怪的人，聽他的創作讓我忍不住覺得世上怎麼會有這麼不按牌理出牌的心靈，像〈Bring The Sun/Toussaint L'Ouverture〉實在是怪異又有趣。

P: 另一點怪的地方是，他們即使玩drone，但一點都不會感到無聊，反而在重覆的節奏和吉他噪音下讓人不斷進入一種接近宇宙的狀態，《To Be Kind》不是那種可以讓你邊走邊聽放鬆心情的音樂，它反而比較適合一個人在家裡聆聽，聽的時候最好什麼也不要做，你可以在他們音樂所產生的狀態下思考人為何而來，又為何而去。

D: 確實很難找到適當的時刻來聽《To Be Kind》，音樂構築的世界太瘋狂，但聽的時候也很清楚自己的內心同樣這麼糾結，每個人時常都在假裝自己過著正常的生活，《To Be Kind》逼我們正視心裡的想法、陰影和渴望。在費解的噪音、兇猛的鼓和詭異的歌詞中，Swans好像在鼓勵我們認識身為人的特質，超脫限制並尋找屬於自己真正的自由。聽說他們的現場很像驅魔儀式，是一生難得一見的體驗啊，一月底我們就會見識到了。

Top 30專輯純文字版：

1. Swans - To Be Kind
2. The War on Drugs – Lost In the Dream
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Moonface - City Wrecker
5. Manic Street Preachers - Futurology
6. Iceage - Plowing into the Field of Love
6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
8. Temples - Sun Structures
9. Timber Timbre - Hot Dreams
10. Marissa Nadler - July
11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants
to Leave
12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
12. Have a Nice Life - The Unnnatural World
14. Zammuto - Anchor
15. Grouper – Ruins
16. Pink Mountaintops - Get Back
17. Jimi Goodwin - Odludek
18. Future Islands – Singles
19. Dean Blunt - Black Metal
20. Gazelle Twin - UNFLESH
21. Woods - With Light And With Love
22. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
23. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
24. Shabazz Palaces – Lese Majesty
25. Adult Jazz – Gist Is
26. The New Pornographers - Brill Bruisers
27. Andy Stott – Faith In Strangers
28. Goat – Commune
29. The Bug - Angels and Devils
30. Aphex Twin – Syro

Staff Lists:

F:

Grouper – Ruins
Swans – To Be Kind
Shabazz Palaces – Lese Majesty
The War on Drugs – Lost In the Dream
Andy Stott – Faith In Strangers
D'Angelo And The Vanguard - Black Messiah
Moonface - City Wrecker
Marissa Nadler - July
Aphex Twin – Syro
Future Islands – Singles

In no particular order:
Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
St Vincent - St Vincent
Jessie Ware - Tough Love
Linda Perhacs - The Soul of All Natural Things
Objekt - Flatland
Sharon Van Etten - Are We There
Korallreven - Second Comin'
Teebs - E S T A R A
The Weather Station - What Am I Going to Do with Everything I Know
王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園

D:

1. The War on Drugs - Lost in the Dream
2. Marissa Nadler - July
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Swans - To Be Kind
5. Moonface - City Wrecker
6. Zammuto - Anchor
7. Timber Timbre - Hot Dreams
8. Manic Street Preachers - Futurology
9. Temples - Sun Structures
10. Iceage - Plowing into the Field of Love
11. Have a Nice Life - The Unnnatural World
12. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
13. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
14. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
15. The New Pornographers - Brill Bruisers
16. Jimi Goodwin - Odludek
17. Pink Mountaintops - Get Back
18. The Bug - Angels and Devils
19. James - La Petite Mort
20. Woods - With Light And With Love
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Julie Byrne - Rooms With Walls and Windows
23. Merchandise - After the End
24. Future Islands - Singles
25. Grouper - Ruins
26. Should - The Great Pretend
27. Gazelle Twin - UNFLESH
28. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
29. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
30. Ought – More Than Any Other Day

P:

1. Swans – To Be Kind
2. The War on Drugs - Lost in the Dream
3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
4. Manic Street Preachers – Futurology
5. Iceage - Plowing Into the Field of Love
6. Elbow - The Take Off and Landing of Everything
7. Temples - Sun Structures
8. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
9. Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old
10. Timber Timbre - Hot Dreams
11. Adult Jazz – Gist Is
12. Have a Nice Life - The Unnatural World
13. Pink Mountaintops - Get Back
14. Goat – Commune
15. Medicine - Home Everywhere
16. Esben and the Witch - A New Nature
17. Grouper – Ruins
18. Jimi Goodwin – Odludek
19. Gazelle Twin – UNFLESH
20. Marissa Nadler – July
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Zammuto – Anchor
23. Future Islands – Singles
24. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
25. White Lung - Deep Fantasy
26. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
27. My Sad Captains - Best Of Times
28. Woods - With Light and With Love
29. The Bug - Angels and Devils
30. The Notwist - Close to the Glass

【2013年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

by DOPM

這是年終系列的最後一篇了（21-30、11-20、6-10名），祝大家新年快樂。新的一年我們還會在這邊為大家介紹音樂。

5. Unknown Mortal Orchestra - II

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D: 如果喜歡Lo-fi美學的話，Unknown Mortal Orchestra的專輯我覺得是今年最棒的作品，因為採用類比錄音，整張專輯聽起來聲音很溫暖。Ruban Nielsen寫的旋律有點奇怪，可是又很catchy，歌詞中暗示一些底層生活的混亂與困頓，但也沒有到自怨自艾的程度，很多地方Nielsen還表現出抗拒安穩感誘惑的姿態，讓我覺得很感動。

P: 嗯嗯，這張專輯的旋律真的都編的滿好聽的，有點披頭四但又不會太俗氣，低傳真的感覺聽起來真的很不一樣，還有暖陽一般的吉他音色。

D: Ruban在古老雋永的旋律中融入一些新的元素，像〈So Good At Being In Trouble〉的R&B唱腔、〈Dawn〉低傳真又有點惡搞感覺的電子音樂。然後這張專輯的快歌很神經質但有種很特殊的活力，像〈No Need For A Leader〉和〈Faded In The Morning〉莫名地嗨（但歌詞很黑暗），大概Ruban的唱腔真的很怪異吧。

P: 他在專輯中的唱法聽起來是用假音，但在Youtube用原來的聲音唱聽起來就很不習慣，所你覺得這張專輯跟上一張最大的不同在哪？

D: 第一張專輯算是初試啼聲，所以比較依賴hook，另外又是他一人在家裡錄的，人聲疊了很多層，在現場會更難表現出專輯的感覺，但我猜第一張專輯說不定更容易讓人接受喔。第二張專輯是在他在很糟糕的情況下巡迴後錄的，整體感覺比較悲傷，然後也納入更多曲風。

4. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away

nick_caves.jpg

P: 這張是我年中很喜歡的專輯，要把Nick Cave所有的專輯都細聽一遍要花不少時間，我也都還沒完全聽完，不過從《Push The Sky Away》開始入門也是不錯的選擇，他們已經是一組很老練的樂團了，所以音樂真的沒什麼好挑剔的，Nick Cave用歌詞說故事的能力還是一樣驚人。

F: 是阿，這張對我來說，是一張相當慢熱的專輯。可能我對他的音樂還談不上熟悉，不過我覺得他像是 Tom Waits 這類奇葩音樂人。音樂生涯一路走來，各種樣式的路都走過，但當你聽到他們的音樂，可以毫無疑問的確認這就是他們獨特的聲音，他們的音樂。而且幾乎可以保證，沒有濫竽充數的作品。

D: Nick叔還是寫著穨靡、寓意深遠的故事，但他已經不是當年的狂放少年，唱法較為沙啞而且有點抽離，譬如說在〈Water's Edge〉這首歌他成為一個旁觀者，讓Bad Seeds團員多樣化的演奏來展現出戲劇性。他也試圖適應這個新時代，在第一首歌〈We No Who U R〉使用網路世代愛用的縮寫，並在〈We Real Cool〉提到資訊的爆炸與無用，他已經疲累，但他不會停止「Push the sky away」。所以sky可能是什麼呢？

P: 他在演唱會說〈Push the Sky Away〉是一首關於牛的歌嗎？所以我還是搞不太懂，但整首歌看起來是在說要有能夠Push the sky away的那種力量吧，最後一句「And some people/ Say it's just rock'n roll / Oh, but it gets you / Right down to your soul」是在說搖滾樂不只是音樂更是可以穿透靈魂的東西嗎？

D: 嗯，看他們的現場影片真的可以感受到搖滾樂穿透靈魂的力量。他們今年還有出一張現場專輯《Live from KCRW》也是非常的讚！

3. Moonface - Julia With Blue Jeans On

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D: 我第一次播放這張專輯的時候，聽到〈Barbarian〉就覺得，哇，這是什麼，也太好聽了吧，接著聽下去，每首都一樣讚。

P: 對啊，如果聽過Moonface (Spencer Krug) 之前的作品，會覺得這張專輯不太像他的音樂風格，畢竟他之前的音樂比較不正經，這張就顯得正常許多，而且只用鋼琴來編曲，鋼琴編曲也不稀奇重點還是他寫的歌都很好聽，是一張優雅、深情的作品。

D: 雖然算是Spencer Krug比較正經的作品，他還是使用了一些奇怪的譬喻。像深情款款的〈November 2011〉就有一句歌詞是「讓我引領你，像小羊領著屠夫到刀鋒一般」，意思是他自己會因此毀滅嗎？副歌又唱到「Baby we both know we are both crazy」，他真的很瘋，但他寫的鋼琴旋律好美。

P: 〈November 2011〉大概是今年最美的一首歌，如果一個人一輩子可以寫一首很美的歌那其實也不算白活了，所謂靈魂的證據就是這麼一回事吧，藝術家通常都是不朽的。

D: 嗯，聽完他今年的作品，我相信Spencer Krug會成為/已經是一位偉大的藝術家，他的作品一定會不朽。其他首歌也是非常美，像我非常愛的〈Dreamy Summer〉、〈Love the House You're In〉、〈First Violin〉，還有專輯同名歌曲〈Julia With Blue Jeans On〉，他的戀人也和他一起留名了，和許多偉大作家筆下的愛慕對象一樣。

2. Yo La Tengo - Fade

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F: 我真的很喜歡這張專輯，應該是今年最常聽的專輯吧！

P: 我年初的時候也是每天聽，他們的音樂有種其他樂團所沒有的溫暖，《Fade》也是一張很有溫度的作品。

F: 你說道重點了，就是那股特別的溫度！讓除了音樂好聽外，更多了那一份真實感、親切感。

D: Ira之前身體微恙，還能聽到他做出這麼溫暖的音樂，特別覺得要好好珍惜。

P: 但這張專輯不像以往在最後會有一首長度比較長的歌曲，這是我不習慣的地方，哈！

F: 哈哈，不過我好喜歡阿！（我就一直重複這句話就好了．．．）

D: 哈哈，我猜Tortoise的鼓手John McEntire也有把《Fade》變得更迷人，我好喜歡〈Stupid Things〉那躍動的感覺。

P: 在John McEntire的製作下有些歌曲的節奏聽起來會有Krautrock的感覺，我覺得是跟他們以前不太一樣的地方，整體聽起來的氛圍也精緻許多。

1. The Knife - Shaking The Habitual

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P: 這張專輯大概是他們實驗性最強的一張作品，當然我也很喜歡上一張《Silent Shout》，不過《Shaking The Habitual》聽起來更有野心，有些樂迷可能會不習慣這樣的改變，他們本來就很特別了，這次更是突破了自己的框架。

F: 這張的野心實在是太大了，很容易掉入artsy fartsy 的框框，不過，我覺得他們是很用心，也有魄力的。很多專輯裡的想法和概念是一般音樂人根本不會想要去碰的。

P: 而且這張專輯的包裝很有趣，裡面有附兩張漫畫海報，講的是如何終結巨富，方法都有點不可思議，但又好像有點道理，世界上所有的財富都聚集在1%的人身上，其它社會問題就變得更複雜，不過這跟他們音樂不是有那麼直接的關聯(至少他們在歌詞沒有積極的討論這件事)，比較像是在宣導的手法。

D: The Knife在音樂形式上也在挑戰聽者的聆聽習慣，專輯的A面B面之間有一首長19分鐘的環境音效〈Old Dreams Waiting To Be Realized〉，其實我自己聽到那邊也會有點不知所措。他們還是非常特立獨行敢在這個追求速度的年代考驗聽眾的耐心。結果昨天去唱片行看到《Shaking the Habitual》有出簡短版，直接把那首歌抽到，或許少了它也不會影響專輯主題吧。

P: 說起來這不是一張可以一直讓人重覆聆聽的專輯，畢竟有很多長篇的環境聲效，就我來說也是會挑裡面的幾首歌來聽，對照我們去年的第一名專輯Swans的The Seer也同樣不是一張可以輕鬆聆聽的專輯，你們會覺得挑戰聽眾的耳朵是會給予專輯正面評價的因素之一嗎？

F: 這麼說好了，有挑戰的音樂作品，只能稍稍加點分吧。但不是決定性的原因，因為要挑一張很難聽很難接受的專輯也很簡單。我覺得主要在音樂人本身必須要很了解他們在做的音樂，並有充分的才能去運用他們手上所有的去表達他們所想要傳遞的。這樣講會不會很自以為是啊?

D: 不會啊，我覺得The Knife要傳遞的訊息是有意義、有力量的，背後有很深的內涵，如果只是怪異但沒有完整的概念，聽了之後會感到驚豔，但感動不會持續太久...

Top 30專輯純文字版：

  1. The Knife - Shaking The Habitual
  2. Yo La Tengo - Fade
  3. Moonface - Julia With Blue Jeans On
  4. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
  5. Unknown Mortal Orchestra – II
  6. Anna von Hausswolff - Ceremony
  7. Primal Scream - More Light
  8. Jenny Hval - Innocence Is Kinky
  9. The National - Trouble Will Find Me
  10. Sebadoh - Defend Yourself
  11. My Bloody Valentine - m b v
  12. Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
  13. David Bowie - The Next Day
  14. Bill Callahan - Dream River
  15. Jessy Lanza - Pull My Hair Back
  16. 林生祥 - 我庄
  17. Danny Brown - Old
  18. Johnny Marr - The Messenger
  19. Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
  20. Friendzone - DX
  21. 洪申豪 - Light Coral
  22. Dan Friel - Total Folklore
  23. Ty Segall – Sleeper
  24. Arcade Fire – Reflektor
  25. Weekend - Jinx
  26. Disclosure - Settle
  27. Kitchens of Distinction - Folly
  28. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light
  29. Melt-Banana – Fetch
  30. Nine Inch Nails - Hesitation Marks

Staff Lists:

F的Top 30：

  1. Yo La Tengo - Fade
  2. Danny Brown - Old
  3. The Knife - Shaking The Habitual
  4. Jenny Hval - Innocence Is Kinky
  5. Friendzone - DX/Kuchibiru Network 3
  6. The National - Trouble Will Find Me
  7. Disclosure - Settle
  8. Bill Callahan - Dream River
  9. Moonface - Julia With Blue Jeans On
  10. Anna von Hausswolff - Ceremony

以下不分名次：

  • A$AP Rocky - Long.Live.A$AP
  • CFCF - Music for Objects/Outside
  • Dan Friel - Total Folklore
  • DJ Koze - Amygdala
  • Drake - Nothing Was The Same
  • James Blake - Overgrown
  • Janelle Monae - The Electric Lady
  • Jessy Lanza - Pull My Hair Back
  • Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
  • Majical Cloudz - Impersonator
  • Mount Kimbie - Cold Spring Fault Less Youth
  • My Bloody Valentine - m b v
  • Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
  • Postiljonen - Skyer
  • Prefab Sprout - Crimson/Red
  • Rhye - Woman
  • Shad - Flying Colours
  • The Embassy - Sweet Sensation
  • Young Galaxy - Ultramarine
  • 洪申豪 - Light Coral

P的Top 30：

  1. Primal Scream - More Light
  2. The Knife - Shaking the Habitual
  3. David Bowie – The Next Day
  4. Moonface - Julia With Blue Jeans On
  5. Yo La Tengo – Fade
  6. 林生祥 - 我庄
  7. Nick Cave and The Bad Seeds - Push the Sky Away
  8. My Bloody Valentine – m b v
  9. Unknown Mortal Orchestra – II
  10. Sebadoh - Defend Yourself
  11. Melt-Banana – Fetch
  12. Nine Inch Nails - Hesitation Marks
  13. The National - Trouble Will Find Me
  14. Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze
  15. Savages - Silence Yourself
  16. Fuck Buttons - Slow Focus
  17. Jesu - Every Day I Get Closer to the Light From Which I Came
  18. The House of Love - She Paints Words In Red
  19. Girls Names – The New Life
  20. Jessy Lanza - Pull My Hair Back
  21. Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
  22. Son Lux – Lanterns
  23. Deerhunter – Monomania
  24. Johnny Marr - The Messenger
  25. Arcade Fire – Reflektor
  26. Veronica Falls - Waiting For Something To Happen
  27. 洪申豪 - Light Coral
  28. Swearin' - Surfing Strange
  29. Ty Segall – Sleeper
  30. Weekend – Jinx

D的Top30：

  1. Unknown Mortal Orchestra - II
  2. Moonface - Julia With Blue Jeans On
  3. Yo La Tengo - Fade
  4. Nick Cave & the Bad Seeds - Push the Sky Away
  5. Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze
  6. Sebadoh - Defend Yourself
  7. Anna Von Hausswolff - Ceremony
  8. The Knife - Shaking the Habitual
  9. Kitchens of Distinction - Folly
  10. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light
  11. The National - Trouble Will Find Me
  12. Richard Buckner - Surrounded
  13. My Bloody Valentine - m b v
  14. Jenny Hval - Innocence Is Kinky
  15. Johnny Marr - The Messenger
  16. Primal Scream - More Light
  17. Bill Callahan - Dream River
  18. Jessy Lanza - Pull My Hair Back
  19. 洪申豪 - Light Coral
  20. Dumb Numbers - Dumb Numbers
  21. Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
  22. Retribution Gospel Choir - 3
  23. Jim James - Regions of Light and Sound of God
  24. Weekend - Jinx
  25. Ty Segall - Sleeper
  26. Grant Hart - The Argument
  27. The Besnard Lakes - Until in Excess, Imperceptible UFO
  28. 林生祥 - 我庄
  29. Dan Friel - Total Folklore
  30. Arcade Fire - Reflektor
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