【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. Ought - Room Inside the World

Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

(by G)

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9. Julia Holter - Aviary

《Aviary》可以說是美國女唱作人Julia Holter的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，不止回歸到她早期作品融合流行與實驗的風格，更具有野心的運用整個室內樂隊將她獨具詩意的想像化作一首首前衛詩歌，連結中古世紀與現代使人姿意穿梭在她的作曲中，運用小提琴、低音提琴與合成器來交疊出莊嚴卻又嬉鬧的曲調，專輯中最深沉的曲子如〈I Would Rather See〉以及〈Worlds I Heard〉更使得《Aviary》的意境提高到前所未有的高度，這張專輯更加證明Julia Holter的唱作實力，不只是學院派的編曲實力展現更是讓聽者能進入到音樂中體驗當中的衝突與和諧。

(by G)

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8. Moonface - This One’s for the Dancer & This One’s for the Dancer’s Bouquet

會不會喜歡《This One's for the Dancer & This One's for the Dancer's Bouquet》很大部分取決於聽眾願意接受多大的挑戰。雖然原本Moonface (Spencer Krug) 的歌迷都已經熟悉他多變的風格，這張專輯也含有他過去作品的一些元素，例如Krautrock的影響、鋼琴獨奏、淒冷的北國情調等等，但專輯的長度、嚴肅的主題和近半數歌曲autotune的採用都讓專輯難以親近。專輯分成兩部分，一半的歌曲採用較傳統的搖滾曲式，不少都加上Mantana Roberts另類的薩克斯風演奏，聽起來有些類似爵士卻又不完全像，不過〈Aidan's Ear〉、〈Sad Suomenlinna〉、〈Okay to Do This〉、〈Dreamsong〉等歌曲個人認為都可以納入Krug創作的金曲之列；另一半以希臘神話中牛頭人身的怪獸Minotaur所寫的歌曲一開始奇怪得讓人摸不著頭緒，不過實際讀了Minotaur的生平再去聽這些歌曲，會有不一樣的發現。即使是一隻令人畏懼的怪獸一樣有感情有思想，因為遭到囚禁，牠除了傷害獻祭者以外沒有機會體驗其他生活方式，別人聽不懂牠的話（用autotune表達），但牠仍有話想告訴與自身處境息息相關的人。Spencer Krug為了告別Moonface這個計畫而推出的這張作品絕對能夠讓歌迷持續聆聽解謎許久，期待他創作生涯的下一步。

(by D)

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7. Beak> - >>>

由Portishead成員Geoff Barrow所領軍的Beak >所帶來的第三張專輯《>>>》一樣信奉著Krautrock的極簡精神，只用鼓、貝斯與合成器，用反覆的解奏來為各位帶來末世的灰暗氛圍，不變的Motorik節拍卻像移動中的慢鏡頭將陰暗的畫面帶入到你的腦中，猶如進入導演Alex Garland所執導過的末世科幻電影場景，專輯最後一曲〈When We Fall〉的音樂影像也真的是Alex Garland執導，也是專輯中最美的一首歌，很特別的是他們讓歌曲前半部的弦樂在變奏後進入後半部的Krautrock節奏只能用絕妙來形容他們。

(by G)

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6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

英國龐克樂隊IDLES在他們的第二張專輯《Joy as an Act of Resistance》裡的單曲〈Danny Nedelko〉以簡明了當的詞句直指那些右翼份子和Brexit（英國脫歐）的支持者對移民的恨意根源來自於恐懼，主唱Joe Talbot認為Brexit將會是英國歷史上所發生最糟糕的一件事，但他也無意咒罵那些持相反意見的人，他認為這樣對事情並不會有任何幫助，暴力跟咒罵都無法改變一個人的想法，他能做的只是開啟一個對話的窗口及可能性。而在〈Danny Nedelko〉裡他則提到移名對英國的貢獻，曲名取自Bristol樂隊Heavy Lungs的團員同時也是他好友的一名烏克蘭裔移民，歌曲強調著大家必須不分你我團結在一起，也定調了整張專輯冀望大家站在一起的精神。

(by G)

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5. 落差草原WWWW – 盤

自2010年組團到現在，八年的時間慢慢累積彼此的默契和生命經驗，這張專輯有點像是一種集大成之作。對於像我這樣，初次接觸他們音樂的人，也不難被這聽起來有點陌生但又有點熟悉的音樂給吸引。在〈碎花星辰〉裡，我們先聽到溪水流動的野外錄音，接著加入如部落音樂的敲擊鼓聲，最後充滿震撼感的大鼓聲也跟進，宛如大自然萬物共同進入瘋狂夢境的行進曲。這首長達近十分鐘，巧妙的融合迷幻音樂，世界音樂，與電子音樂，是首極為精彩的作品。〈渡〉更是讓人直接聯想到人過世時，變成了鬼魂走向極樂世界的那段路。樂器的編排上靈活地使用了大鐘與嗩吶，讓這些傳統樂器在樂曲中更有畫龍點睛的效果。

(by F)

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4. Parquet Courts - Wide Awake!

面對政治局勢的轉變，社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著，大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力，然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中，他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風，這次的樂風更融入了放克，如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡，當然也受製作人Danger Mouse的影響，節奏成為不可或缺的要素之一。

(by G)

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3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

R.B.C.F.特別的地方在於樂隊裡有三位主唱兼吉他手，分別是Fran Keaney、Tom Russo以及 Joe White，雖然很難分辨出哪首歌個別是誰唱的，不過其中歌聲的差異是很明顯的能夠聽得出來的，但這樣的差異絲毫不會影響到專輯的流暢度。他們的音樂讓你想起一整票八零年代以Jangly吉他為主的搖滾樂，不管是R.E.M.、The Go-Betweens、The Church還是紐西蘭獨立廠牌Flying Nun的The Clean、The Verlaines等等，又再加入一些衝浪搖滾以及鄉村搖滾的元素，你甚至還能聽到Neil Young或Bob Dylan的影響在他們音樂的血液中。

(by G)

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2. Beach House – 7

這次找來Spacemen 3團員Peter Kember來擔當製作人並且由英國名製作人Alan Moulder來參與專輯的混音讓《7》在聲響的表現更為精緻但又不顯得匠氣，很多地方都聽得出在製作上的巧思，加上團員Legrand和Scally本身的創作天賦，更為他們的創造力添加了更多的可能性。從第一首〈Dark Spring〉就讓我很驚訝Beach House也能做出這麼深沉的Shoegaze的曲子又聽不出是從九零年代那些的Shoegaze名團中偷來的風格，歌曲中的合聲與飛梭於左右聲道的音效為歌曲帶來了很棒的空間感，猶如隨著隕石在宇宙不斷向黑暗中高速的墜落。

(by G)

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1. Low - Double Negative

Low今年發行的專輯《Double Negative》和前作《Ones and Sixes》一樣與製作人BJ Burton合作；如果說《Ones and Sixes》讓Low的音樂變得較直接、入世，《Double Negative》則就大幅放大了Low當初成團時欲挑戰聽眾耳朵的企圖。如同與Bon Iver合作的專輯《22, A Million》一樣，BJ Burton在Low的專輯《Double Negative》中採用大量的Auto-tune效果、扭曲的音效、拼接的音樂碎片，在不少地方取代了Low原本的招牌元素：Alan Sparhawk乾淨的吉他和弦、Mimi Parker極簡的鼓擊、兩人美麗的和聲，不過原本Low的歌迷仍然可以在雜訊般的聲響間找到他們專擅營造的脫俗之美。

(by D)

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Top 30 Albums文字版：

1. Low - Double Negative

2. Beach House – 7

3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

4. Parquet Courts - Wide Awake!

5. 落差草原WWWW – 盤

6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

7. Beak> - >>>

8. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

9. Julia Holter - Aviary

10. Ought - Room Inside the World

11. Hookworms - Microshift

12. Preoccupations - New Material

13. James - Living in Extraordinary Times

14. Young Fathers – Cocoa Sugar

15. Loma - Loma

16. Anna Calvi - Hunter

17. Iceage - Beyondless

18. Johnny Marr - Call the Comet

19. Ty Segall - Freedom’s Goblin

20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

21. Grouper – Grid of Points

22. Nils Frahm – All Melody

23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

24. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

25. DJ Koze – Knock Knock

26. Robyn – Honey

27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

28. Cloud Nothings - Last Building Burning

29. Marissa Nadler - For My Crimes

30. Teleman - Family Of Aliens

Staff lists:

Fuse:

• Anderson.Paak – Oxnard

• Beach House – 7

• Beak> - >>>

• Ben Howard – Noonday Dream

• Blood Orange – Negro Swan

• boygenius - boygenius EP

• DJ Koze – Knock Knock

• Fatima – And Yet It’s All Love

• Grouper – Grid of Points

• Helios – Veriditas

• I Mean Us - OST

• Janelle Monae – Dirty Computer

• Jon Hopkins – Singularity

• Jorja Smith - Lost & Found

• Kamasi Washington – Heaven and Earth

• Khruangbin - Con Todo El Mundo

• Low - Double Negative

• Mary Lattimore - Hundreds of Days

• Mitski - Be The Cowboy

• Nils Frahm – All Melody

• Olafur Arnalds – Re:member

• Robyn – Honey

• Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

• Snorri Hallgrimsson - Orbit

• Spiritualized - And Nothing Hurt

• Various Artists – We Out Here

• Yo La Tengo – There’s Riot Going On

• Young Fathers – Cocoa Sugar

• Zinovia Arvanitidi – Ivory

• 落差草原 – 盤

Guan:

1. Parquet Courts - Wide Awake!

2. Julia Holter - Aviary

3. IDLES - Joy as an Act of Resistance

4. Low - Double Negative

5. Beach House - 7

6. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

7. James - Living in Extraordinary Times

8. Anna Calvi - Hunter

9. 落差草原 WWWW - 盤

10. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

11. Hookworms - Microshift

12. Beak > - >>>

13. Preoccupations - New Material

14. Ought - Room Inside the World

15. Iceage - Beyondless

16. Loma - Loma

17. Tropical Fuck Storm - A Laughing Death in Meatspace

18. Young Fathers - Cocoa Sugar

19. No Age - Snares Like a Haircut

20. Johnny Marr - Call the Comet

21. Cloud Nothings - Last Building Burning

22. Shame - Songs of Praise

23. Ty Segall - Freedom’s Goblin

24. Esben and the Witch - Nowhere

25. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

26. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

27. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

28. Nils Frahm – All Melody

29. Teleman - Family Of Aliens

30. Marissa Nadler - For My Crimes

Debby:

1. Low - Double Negative

2. Parquet Courts - Wide Awake!

3. Moonface - This One's for the Dancer and This One's for the Dancer's Bouquet

4. Ought - Room Inside the World

5. IDLES - Joy as an Act of Resistance

6. Preoccupations - New Material

7. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

8. Hookworms - Microshift

9. Beach House - 7

10. Loma - Loma

11. 落差草原WWWW - 盤

12. Beak> - >>>

13. Julia Holter - Aviary

14. Iceage - Beyondless

15. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

16. James - Living in Extraordinary Times

17. Johnny Marr - Call the Comet

18. Ty Segall - Freedom's Goblin

19. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Music

20. Anna Calvi - Hunter

21. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

22. Young Fathers - Cocoa Sugar

23. Neko Case - Hell-On

24. Marissa Nadler - For My Crimes

25. The Daysleepers - Creation

26. Devon Welsh - Dream Songs

27. Grouper - Grid of Points

28. Cloud Nothings - Last Building Burning

29. Teleman - Family of Aliens

30. Air Formation - Near Miss

Ought - Room Inside the World

在聽到《Room Inside the World》裡的單曲〈These 3 Things〉時，心想那個以電吉他噪音為要角的Ought到哪裡去了。這次他們褪去了電吉他噪音，改以重複的鼓機節奏與貝斯線還有合成器來譜成曲子，優雅且流暢的節奏給人相當耳目一新的感覺，而歌曲的音樂影像也相當的耐人尋味。影片中，人們為一個假人設置了各種符合他日常需求的自動化機關，但建立起的這些自動化的準則要套用到真人上卻完全不適用，機關原先該發揮的功能幾乎全部都亂了套，因為同樣的模式和價值觀不可能套用在不同人身上，就像主唱Tim Darcy在歌曲中所唱，你必須清聽並感覺你的靈魂，而那個不安於現狀的因子一直都在你的靈魂中，因此物質生活、制度與框架有時對我們來說就像是囚困靈魂的監牢，如果要一個人完全遵循框架而活那幾乎是違背人性的，我想這也是這張專輯很重要的一個主題。

Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

整張專輯就如同開場曲〈Into the Sea〉和專輯封面所描繪的那般，色彩不斷的流變，猶如深灰轉為藍色再由深藍色轉變為灰。當媒體問他們這張專輯跟以往的作品相比，在政治的想法上有什麼改變，畢竟團員們是在2012年魁北克的學生示威上所認識的，而整張專輯在概念上又比以往的作品來得抽象，不由得讓人以為他們已經從當代政治中抽離出來，但Tim Darcy認為這張專輯跟他們過往的作品一樣政治，畢竟有什麼音樂不是政治呢？只是他們對現狀沒有絕對的答案，比起非黑即白，他們比較偏好站在所謂的灰色地帶上。

在編曲上，我喜歡像〈Disgraced in America〉和〈Take Everything〉那樣非直線式的實驗性編曲，總是有一些驚喜藏在當中意想不到的地方，因為你可以聽得到同一首歌曲在轉換他自己的結構，聽起來異常的自然但又富饒複雜的結構變換，天啊，你想〈Take Everything〉的後段不正是Yo La Tengo嗎。到了〈Desire〉，Tim Darcy搖身一變成David Byrne，開頭的合成器如同深藍色的浪波揭開曲子的序幕，接著明亮的吉他弦響巧妙的穿插其中，他神經質般的歌唱方式絕妙的與合唱搭配，聽來猶如看著深邃無盡的大海一般。

終曲〈Alice〉曲名所指的是爵士鋼琴家Alice Coltrane，也因為她的音樂深刻的影響著他們，所以歌曲以她為名。曲子由重複的合成器琴鍵聲轉變為全然的環境音效，聽者就像是朝著深不見底的洞井望著，看不到盡頭，只有無盡的黑。《Room Inside the World》比起他們前兩張專輯聽來更加細膩、優雅，它不會是一張你聽一次就會喜歡的作品，但卻是一張越聽會越有味道的專輯。

by pblue

評分：