在睽違十九年之久後The Jesus and Mary Chain終於發行了這張回歸之作《Damage and Joy》，上一張專輯《Munki》留給樂迷的印象一直都是Jim和William對搖滾樂的愛恨交織，即使到了現在Jim也不斷提到在錄製《Munki》那段時間有多難受以及與他長久以來的兄弟搭檔William間關係的惡化，遙想八零年代的他們有多麼不可一世，而那時只剩下對音樂產業的厭惡和兄弟之間的嫌隙。但就像《Damage and Joy》裡〈All Things Pass〉所唱的，如果所有的一切終將逝去，如果我所做的每一件事都將會是我的最後一次，JAMC沒理由不再來製造一些噪音，於是在零七年後兩兄弟重修舊好展開重組巡迴後，他們決定錄製了這張《Damage and Joy》。
而《Damage and Joy》的誕生，有一部分原因也是因為Jim覺得他小孩所聽的廣播裡所播出來的流行樂實在太糟糕了，逼得他們不得不親自出馬，證明一下搖滾樂還沒死透。但對於樂迷來說，他們自從《Psychocandy》就沒再做過一張噪音流行搖滾，即便《Darklands》中以鼓機節奏與黑暗的流行搖滾旋律將他們的音樂帶往新的方向，但在之後的專輯一直都不夠突出，所以在《Damage and Joy》中我們還能期望聽到一些什麼不一樣的東西嗎？在聽這張專輯前我只抱持著不期不待不受傷害的心情，在不與那兩張經典之作相比的情況下，整體聽起來比我預期的還要來的好。
專輯由〈Amputation〉揭開序幕，以厚重的吉他節奏與制式的鼓拍貫串整首曲子，Jim在當中聲稱自己是Rock n’ Roll amputation，他覺得大家對那些聽起來像JAMC的樂團比較有興趣，但對他跟William所說的任何事都沒興趣，對於這點我只能對Jim說因為《Psychocandy》對獨立搖滾的影響太大了，所以只要有樂團做出了以噪音為主的流行樂就會容易被貼上受JAMC影響的標籤，不是我們不在乎你們所講的事，只是媒體總是要有些顯而易見的標籤來吸引讀者的目光。
而〈War on Peace〉是即將邁入六十歲的他們對自己逐漸老去的無力感，他覺得自己心裡依舊無法找到平靜並且被困在某處無路可逃，即便喝再多的酒花再多的錢來消磨時間都沒辦法感到滿足。這首歌最酷的地方在於結尾奔馳而出的鼓機節拍與吉他噪音，相當讓人出乎意料的橋段。
專輯不少歌曲其實都挺令人琅琅上口的，像是〈All Things Pass〉、〈Always Sad〉和〈The Two of Us〉。尤其與Belle & Sebastian的Isobel Campbell合唱的〈The Two of Us〉，完全無法想像他們在這個年紀還能寫出這樣青春洋溢的情歌。
William以重度的吉他破音在〈Mood Rider〉中將Jim在歌曲中那種被欲望驅動以及不知他自己會將自己帶向何方的感覺表現出來。〈Get On Home〉則是又展現了對搖滾生活的愛恨情仇，他對那樣的生活著迷又覺得自己不想過那樣的生活。〈Facing Up to the Facts〉則把之前和他哥哥William決裂的關係又再提起了一遍，在〈Simian Split〉中Jim 幻想了Kurt Cobain的老婆請他去殺了Kurt Cobain，這也引起了大家的注意，但他只想告訴大家不用太認真，他只是因為好玩虛構了這件事，聽到這裡才覺得Jim還是跟他年輕的時候一樣喜歡胡言亂語吸引人的注目啊。
《Damage and Joy》在〈Mood Rider〉之後的歌曲比較讓人感覺有湊曲目之嫌旋律，在音樂性沒有專輯上半部來的好。如果真要說整張專輯有什麼明顯的主題，那大概就如同專輯名稱，回顧著搖滾樂對他們所造成的傷害以及所帶來的愉悅吧。
by pblue
