雖說英國樂隊bdrmm在《I Don't Know》就已經嘗試以電子舞曲節拍當基底搭上幽暗的合成器音色與吉他噪音來呈現出末世感的新迷幻樂，到了《Microtonic》更將這個混搭方式發揮的更加淋漓盡致。
首曲〈goit〉找來英國電子搖滾樂隊Working Men's Club合作，他們用平穩的大鼓節奏加重了bdrmm音樂本身的律動然後再接上電子碎拍與恍惚灰暗的合成器旋律，將對死亡的焦慮換做成聲響的音頻，即便新冠疫情已經過去數年，那股被遺忘的恐懼彷彿在他們的音樂中飄盪不散。
〈John on the Ceiling〉與〈Infinity Peaking〉可以作為一首將電子與新迷幻融合的不同凡響的範本，有記憶點強烈的主副歌，讓人陷入進淺藍色的巨大漩渦中，Ryan Smith在〈Infinity Peaking〉中唱著在這個早已迷失與失控的世界中人是如何逐漸失去自我，正當你覺得這兩首曲子已經夠出色的時候接下來的〈Snares〉在詞曲表現上又更上一層樓。
他在〈Snares〉唸著詞句：
「要不要挺身而出，奪回屬於我們的東西就只剩下一個選擇
不論這一刻是否真的降臨」
「我們所遺忘的時光，已被扭曲、破碎並奪走
我會知道這一切的原因是
由於我們至今仍在這裡」
如同Radiohead在《Kid A》中的名曲〈Idioteque〉中的4/4拍techno節奏迴圈著整首歌曲，〈Snares〉猶如一首存在主義的舞曲，在人工智慧全面佔據生活後質疑著存在的意義並且為人的存有價值奮鬥。
而副歌唱著：
「我們曾一同分享的那些想法，是我們僅存的依靠
在那無數共同度過的歲月中
我們終於明白——
一切，都無所謂了」
「我們都曾想像結局會是什麼模樣
從最初就開始猜想
但若為過去妥協未來
終究無法真正離開」
我們不能緊抓著過去不放，必須更勇敢的面對未來，無論結局是什麼。
專輯的下半部轉為氛圍感更強的慢板歌曲，〈Clarkycat〉受到David Lynch的首部電影《Eraserhead》影響，將那種黑暗詭譎的氛圍透過downtempo的節奏與合成器霧化般的聲響呈現出來，沒有到像電影中的絕對黑暗，反倒是讓人聯想到英式鄉村中清晨大霧般輕薄的淡藍色調，與英國後搖傳奇Bark Psychosis音樂中的抑鬱有異曲同工之妙。
單曲〈Lake Disappointment〉如同一首Radiohead在《Hail to the Thief》的曲目，碎拍、重拍、扭曲的電子音色，與炸裂的電吉他音牆，他們試圖從電子樂中的頻譜中再切回吉他搖滾重現他們早期的樣貌，控訴著人類不斷在問題中尋找答案，只為了感受到那一丁點的自由卻絲毫不去改變尋找答案的方向，不斷的自我感覺良好。
bdrmm在〈Microtonic〉中的嘗試更顯露出他們能更成熟的掌握各種電子音色與節奏，再將它們轉化成舞曲與新迷幻的融合體，給人一種末世英式的未來感，反轉了電子音樂的冷調，你聽到的是無限透明的淡藍色傳達著如何通向未來的憂鬱信息。
by guan
