【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Ought - Room Inside the World

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Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

(by G)

9. Julia Holter - Aviary

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《Aviary》可以說是美國女唱作人Julia Holter的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，不止回歸到她早期作品融合流行與實驗的風格，更具有野心的運用整個室內樂隊將她獨具詩意的想像化作一首首前衛詩歌，連結中古世紀與現代使人姿意穿梭在她的作曲中，運用小提琴、低音提琴與合成器來交疊出莊嚴卻又嬉鬧的曲調，專輯中最深沉的曲子如〈I Would Rather See〉以及〈Worlds I Heard〉更使得《Aviary》的意境提高到前所未有的高度，這張專輯更加證明Julia Holter的唱作實力，不只是學院派的編曲實力展現更是讓聽者能進入到音樂中體驗當中的衝突與和諧。

(by G)

8. Moonface - This One’s for the Dancer & This One’s for the Dancer’s Bouquet

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會不會喜歡《This One's for the Dancer & This One's for the Dancer's Bouquet》很大部分取決於聽眾願意接受多大的挑戰。雖然原本Moonface (Spencer Krug) 的歌迷都已經熟悉他多變的風格，這張專輯也含有他過去作品的一些元素，例如Krautrock的影響、鋼琴獨奏、淒冷的北國情調等等，但專輯的長度、嚴肅的主題和近半數歌曲autotune的採用都讓專輯難以親近。專輯分成兩部分，一半的歌曲採用較傳統的搖滾曲式，不少都加上Mantana Roberts另類的薩克斯風演奏，聽起來有些類似爵士卻又不完全像，不過〈Aidan's Ear〉、〈Sad Suomenlinna〉、〈Okay to Do This〉、〈Dreamsong〉等歌曲個人認為都可以納入Krug創作的金曲之列；另一半以希臘神話中牛頭人身的怪獸Minotaur所寫的歌曲一開始奇怪得讓人摸不著頭緒，不過實際讀了Minotaur的生平再去聽這些歌曲，會有不一樣的發現。即使是一隻令人畏懼的怪獸一樣有感情有思想，因為遭到囚禁，牠除了傷害獻祭者以外沒有機會體驗其他生活方式，別人聽不懂牠的話（用autotune表達），但牠仍有話想告訴與自身處境息息相關的人。Spencer Krug為了告別Moonface這個計畫而推出的這張作品絕對能夠讓歌迷持續聆聽解謎許久，期待他創作生涯的下一步。

(by D)

7. Beak> - >>>

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由Portishead成員Geoff Barrow所領軍的Beak >所帶來的第三張專輯《>>>》一樣信奉著Krautrock的極簡精神，只用鼓、貝斯與合成器，用反覆的解奏來為各位帶來末世的灰暗氛圍，不變的Motorik節拍卻像移動中的慢鏡頭將陰暗的畫面帶入到你的腦中，猶如進入導演Alex Garland所執導過的末世科幻電影場景，專輯最後一曲〈When We Fall〉的音樂影像也真的是Alex Garland執導，也是專輯中最美的一首歌，很特別的是他們讓歌曲前半部的弦樂在變奏後進入後半部的Krautrock節奏只能用絕妙來形容他們。

(by G)

6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

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英國龐克樂隊IDLES在他們的第二張專輯《Joy as an Act of Resistance》裡的單曲〈Danny Nedelko〉以簡明了當的詞句直指那些右翼份子和Brexit（英國脫歐）的支持者對移民的恨意根源來自於恐懼，主唱Joe Talbot認為Brexit將會是英國歷史上所發生最糟糕的一件事，但他也無意咒罵那些持相反意見的人，他認為這樣對事情並不會有任何幫助，暴力跟咒罵都無法改變一個人的想法，他能做的只是開啟一個對話的窗口及可能性。而在〈Danny Nedelko〉裡他則提到移名對英國的貢獻，曲名取自Bristol樂隊Heavy Lungs的團員同時也是他好友的一名烏克蘭裔移民，歌曲強調著大家必須不分你我團結在一起，也定調了整張專輯冀望大家站在一起的精神。

(by G)

5. 落差草原WWWW – 盤

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自2010年組團到現在，八年的時間慢慢累積彼此的默契和生命經驗，這張專輯有點像是一種集大成之作。對於像我這樣，初次接觸他們音樂的人，也不難被這聽起來有點陌生但又有點熟悉的音樂給吸引。在〈碎花星辰〉裡，我們先聽到溪水流動的野外錄音，接著加入如部落音樂的敲擊鼓聲，最後充滿震撼感的大鼓聲也跟進，宛如大自然萬物共同進入瘋狂夢境的行進曲。這首長達近十分鐘，巧妙的融合迷幻音樂，世界音樂，與電子音樂，是首極為精彩的作品。〈渡〉更是讓人直接聯想到人過世時，變成了鬼魂走向極樂世界的那段路。樂器的編排上靈活地使用了大鐘與嗩吶，讓這些傳統樂器在樂曲中更有畫龍點睛的效果。

(by F)

4. Parquet Courts - Wide Awake!

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面對政治局勢的轉變，社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著，大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力，然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中，他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風，這次的樂風更融入了放克，如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡，當然也受製作人Danger Mouse的影響，節奏成為不可或缺的要素之一。

(by G)

3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

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R.B.C.F.特別的地方在於樂隊裡有三位主唱兼吉他手，分別是Fran Keaney、Tom Russo以及 Joe White，雖然很難分辨出哪首歌個別是誰唱的，不過其中歌聲的差異是很明顯的能夠聽得出來的，但這樣的差異絲毫不會影響到專輯的流暢度。他們的音樂讓你想起一整票八零年代以Jangly吉他為主的搖滾樂，不管是R.E.M.、The Go-Betweens、The Church還是紐西蘭獨立廠牌Flying Nun的The Clean、The Verlaines等等，又再加入一些衝浪搖滾以及鄉村搖滾的元素，你甚至還能聽到Neil Young或Bob Dylan的影響在他們音樂的血液中。

(by G)

2. Beach House – 7

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這次找來Spacemen 3團員Peter Kember來擔當製作人並且由英國名製作人Alan Moulder來參與專輯的混音讓《7》在聲響的表現更為精緻但又不顯得匠氣，很多地方都聽得出在製作上的巧思，加上團員Legrand和Scally本身的創作天賦，更為他們的創造力添加了更多的可能性。從第一首〈Dark Spring〉就讓我很驚訝Beach House也能做出這麼深沉的Shoegaze的曲子又聽不出是從九零年代那些的Shoegaze名團中偷來的風格，歌曲中的合聲與飛梭於左右聲道的音效為歌曲帶來了很棒的空間感，猶如隨著隕石在宇宙不斷向黑暗中高速的墜落。

(by G)

1. Low - Double Negative

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Low今年發行的專輯《Double Negative》和前作《Ones and Sixes》一樣與製作人BJ Burton合作；如果說《Ones and Sixes》讓Low的音樂變得較直接、入世，《Double Negative》則就大幅放大了Low當初成團時欲挑戰聽眾耳朵的企圖。如同與Bon Iver合作的專輯《22, A Million》一樣，BJ Burton在Low的專輯《Double Negative》中採用大量的Auto-tune效果、扭曲的音效、拼接的音樂碎片，在不少地方取代了Low原本的招牌元素：Alan Sparhawk乾淨的吉他和弦、Mimi Parker極簡的鼓擊、兩人美麗的和聲，不過原本Low的歌迷仍然可以在雜訊般的聲響間找到他們專擅營造的脫俗之美。

(by D)

Top 30 Albums文字版：

  1. Low - Double Negative

  2. Beach House – 7

  3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  4. Parquet Courts - Wide Awake!

  5. 落差草原WWWW – 盤

  6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  7. Beak> - >>>

  8. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  9. Julia Holter - Aviary

  10. Ought - Room Inside the World

  11. Hookworms - Microshift

  12. Preoccupations - New Material

  13. James - Living in Extraordinary Times

  14. Young Fathers – Cocoa Sugar

  15. Loma - Loma

  16. Anna Calvi - Hunter

  17. Iceage - Beyondless

  18. Johnny Marr - Call the Comet

  19. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  21. Grouper – Grid of Points

  22. Nils Frahm – All Melody

  23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  24. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  25. DJ Koze – Knock Knock

  26. Robyn – Honey

  27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Marissa Nadler - For My Crimes

  30. Teleman - Family Of Aliens

Staff lists:

Fuse:

  • Anderson.Paak – Oxnard

  • Beach House – 7

  • Beak> - >>>

  • Ben Howard – Noonday Dream

  • Blood Orange – Negro Swan

  • boygenius - boygenius EP

  • DJ Koze – Knock Knock

  • Fatima – And Yet It’s All Love

  • Grouper – Grid of Points

  • Helios – Veriditas

  • I Mean Us - OST

  • Janelle Monae – Dirty Computer

  • Jon Hopkins – Singularity

  • Jorja Smith - Lost & Found

  • Kamasi Washington – Heaven and Earth

  • Khruangbin - Con Todo El Mundo

  • Low - Double Negative

  • Mary Lattimore - Hundreds of Days

  • Mitski - Be The Cowboy

  • Nils Frahm – All Melody

  • Olafur Arnalds – Re:member

  • Robyn – Honey

  • Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  • Snorri Hallgrimsson - Orbit

  • Spiritualized - And Nothing Hurt

  • Various Artists – We Out Here

  • Yo La Tengo – There’s Riot Going On

  • Young Fathers – Cocoa Sugar

  • Zinovia Arvanitidi – Ivory

  • 落差草原 – 盤

Guan:

  1. Parquet Courts - Wide Awake!

  2. Julia Holter - Aviary

  3. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  4. Low - Double Negative

  5. Beach House - 7

  6. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  7. James - Living in Extraordinary Times

  8. Anna Calvi - Hunter

  9. 落差草原 WWWW - 盤

  10. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  11. Hookworms - Microshift

  12. Beak > - >>>

  13. Preoccupations - New Material

  14. Ought - Room Inside the World

  15. Iceage - Beyondless

  16. Loma - Loma

  17. Tropical Fuck Storm - A Laughing Death in Meatspace

  18. Young Fathers - Cocoa Sugar

  19. No Age - Snares Like a Haircut

  20. Johnny Marr - Call the Comet

  21. Cloud Nothings - Last Building Burning

  22. Shame - Songs of Praise

  23. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  24. Esben and the Witch - Nowhere

  25. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  26. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  27. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  28. Nils Frahm – All Melody

  29. Teleman - Family Of Aliens

  30. Marissa Nadler - For My Crimes

Debby:

  1. Low - Double Negative

  2. Parquet Courts - Wide Awake!

  3. Moonface - This One's for the Dancer and This One's for the Dancer's Bouquet

  4. Ought - Room Inside the World

  5. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  6. Preoccupations - New Material

  7. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  8. Hookworms - Microshift

  9. Beach House - 7

  10. Loma - Loma

  11. 落差草原WWWW - 盤

  12. Beak> - >>>

  13. Julia Holter - Aviary

  14. Iceage - Beyondless

  15. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  16. James - Living in Extraordinary Times

  17. Johnny Marr - Call the Comet

  18. Ty Segall - Freedom's Goblin

  19. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Music

  20. Anna Calvi - Hunter

  21. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

  22. Young Fathers - Cocoa Sugar

  23. Neko Case - Hell-On

  24. Marissa Nadler - For My Crimes

  25. The Daysleepers - Creation

  26. Devon Welsh - Dream Songs

  27. Grouper - Grid of Points

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Teleman - Family of Aliens

  30. Air Formation - Near Miss

【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

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因為Yo La Tengo是真正的喜歡不同音樂，他們毫不掩飾地用他們獨特的演奏效法其他樂風，管它是krautrock、free jazz、ambient、bossa nova。其實這張專輯再多聽幾次下來，曲風的迥異會越來越不明顯，圍繞著整張專輯的是一種introspection的氛圍，可以說它有溫馨的感覺，也可以說它是一種令人感到欣慰的存在。

(by F)

19. Ty Segall - Freedom’s Goblin

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聽了Ty Segall的音樂這麼多年，最常冒出的念頭若不是「他今年又會發幾張專輯」，就是「每一張專輯聽起來都差不多」，幸好他在2018年初發行的《Freedom's Goblin》正視這個問題，推出突破之作《Freedom's Goblin》，其中歌曲風格主題多變，宛如八零年代舞曲般的〈Despoiler of Cadaver〉、Ty Segall太太獻聲的〈Meaning〉、近似Elliott Smith的民謠作品〈Cry Cry Cry〉、真的以華爾滋節奏呈現的〈The Last Waltz〉都是過去少見的嘗試。獻給寵物Fanny的歌曲〈Fanny Dog〉、吉他不斷爬升的〈She〉和彷彿Neil Young & Crazy Horse上身，實則是重新詮釋舊作〈Sleeper〉的終曲〈And, Goodnight〉都是專輯中的亮點。

(by D)

18. Johnny Marr - Call the Comet

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《Call the Comet》是前The Smiths吉他手Johnny Marr個人的第三張專輯，如同許多的樂手一樣，他對於當下的政經情勢感到迷惘，因此在專輯中想像一個與現今不同的未來社會，在〈The Tracers〉他描繪的是更高等的外星生命來指導地球人。雖然主題挾帶外星科幻元素，Johnny Marr的音樂卻非常復古，〈Hi Hello〉和〈Day In Day Out〉刻意採用了與The Smiths舊歌相似的吉他riff，讓聽眾不由得陷入懷舊情緒。整張專輯的歌曲全為演奏純熟、旋律美好的college rock歌曲，雖無太多新意，聽起來十分療癒，像終曲的〈A Different Gun〉描寫的是駭人的恐攻的場景，但Johhny Marr仍然抱持樂觀的態度，相信人類在未來能找到解決衝突的方式。

(by D)

17. Iceage - Beyondless

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丹麥後龐克樂隊Iceage自成熟的上張作品後，《Beyondless》一樣維持同樣的水平，電吉他如雷電風暴般的席捲每一首歌曲，外加上小喇叭與小提琴的綴點讓曲子更有爵士味，但激進躁動的本質依舊不變，〈The Day the Music Dies〉由對音樂死亡的樂觀其成來反思世界局勢的混亂所招致毀滅的可能性。〈Take It All〉用行軍式的鼓擊與弦樂來控訴現今世界的存在就是一項罪行，每個人都是犯下這罪刑的共犯之一，主唱Elias Bender Rønnenfelt唱著就讓你們去掠奪這裡所有的一切吧。Beyondless意指沒有任何進展，如同死水一般，Iceage偏激的用他們的音樂回覆這世界永不停歇的殘暴。

(by G)

16. Anna Calvi - Hunter

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《Hunter》是一張相當具有情緒張力的作品，英國女唱作人Anna Calvi在專輯中毫無保留的用她高亢的歌聲將自己從性別解放出來，把內心的掙扎與在生存的渴望用電吉他譜寫成曲子。〈Don't Beat the Girl Out of My Boy〉聽來猶如The Cure的後龐克吉他Riff與Jeff Buckley的高亢嗓音連成一氣，宣示自己有著男姓靈魂與女姓身體，並且不會因此屈服於他人惡意的眼光。Anna Calvi用一把電吉他激昂俐落的在《Hunter》忠實的將自己的慾望無懼的呈現在世人耳前。

(by G)

15. Loma - Loma

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Loma這個計畫結合了Cross Record幽微細緻的特質和Shearwater近年來比較戲劇化且外放的風格，從曲子中的轉折和旋律的流動可以聽到Jonathan Meiburg的手筆。為了與Shearwater作區別，Loma由Cross Record的Emily Cross擔任主唱，她的歌聲不屬於受過訓練專業歌者的類型，反而像身邊的友人那般樸實無華，同時又似乎與外界隔了一層膜，散發出孤獨的氛圍。

(by D)

14. Young Fathers – Cocoa Sugar

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剛開始，除了他們的幾首強勁的單曲像是〈In My View〉和〈Toy〉，專輯的其他歌曲並沒有到太吸引我。但是多聽過幾次，其他歌曲也慢慢地越聽越愛。可以聽到他們在音效，樂風，歌詞甚至是歌曲結構上都充滿了探索與實驗的熱忱。他們的音樂可以很嚴肅，很憤怒，也可以很嗨的。看著他們從早期的mixtape到跟Massive Attack合作，幫《T2》寫歌再到這張專輯，我想喜歡他們的歌迷一定不會失望，甚至更期待他們未來的作品。

(by F)

13. James - Living in Extraordinary Times

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第一次聽到新專輯《Living in Extraordinary Times》時，〈Hank〉爆裂的電子元素和激進的政治宣言馬上讓我感到耳目一新，雖然歌曲不像前幾張專輯那麼琅琅上口，但他們寶刀未老的批判力道強烈宣示這就是2018年該聽的音樂。生活在2018年，尤其是在右派勢力當道的英美，許多人不由得對社會現況感到憂心，足跡橫跨歐美的Tim Booth也不例外，《Living in Extraordinary Times》應該是樂團近年來收錄最多政治歌曲的專輯。

(by D)

12. Preoccupations - New Material

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《New Material》在聲響上與首張專輯《Viet Cong》較為相似，都採用仿若Joy Division似從遠方傳來、經過特殊處理的鼓聲，不過吉他手Scott Munro在受訪時提到樂團這次刻意要擾亂聽眾的視聽，讓人分不清聽到的樂器演奏究竟是吉他還是合成器。另一方面，雖然團員可能嘗試了更多實驗性的聲響，在寫曲方面的旋律性反而提升。

(by D)

11. Hookworms - Microshift

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私認為《Microshift》是他們所有作品到目前為止中最好也是最成熟的一張專輯，相較起前兩張作品，《Microshift》更加的以Krautrock、新迷幻樂風為主要走向，在樂器方面也偏重於使用類比合成器但又不至於失去他們早期硬蕊噪音龐克的基底，也因為錄音設備、樂器全因洪災而汰換過一遍後影響了整個樂隊在聲響的表現方式，他們也不諱言未來更加的以電子聲響為主要走向。

(by G)

【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. Teleman - Family of Aliens

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Teleman的第三張專輯《Family of Aliens》初聽時覺得與先前作品差異不大，一樣有略帶笨拙的跳動旋律和模仿Krautrock時期的合成器聲響。不過聽久了覺得這其實是一張很浪漫的專輯，獻給有社交障礙但仍然渴望與人交流的聽眾，樂團寫曲的功力也有所提升。〈Cactus〉的歌詞談到Bear in Heaven專輯中亦會描繪的情景：一個孤獨的人處在狂歡的眾人當中不知如何應對。〈Song for a Seagull〉的高潮迭起讓人想起Future Islands，美好的旋律一聽就難以忘懷。〈Always Dreaming〉、〈Somebody's Island〉、〈Sea of Wine〉都在講述寂寞的人偶然相遇卻不知不覺成為彼此的浮木，故事十分動人。〈Submarine Life〉、〈Twisted Heart〉、〈Fun Destruction〉等歌則提供專輯中最熱鬧歡快的時刻。

(by D)

29. Marissa Nadler - For My Crimes

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在前兩張專輯《July》和《Strangers》開拓聲音版圖後，唱作人Marissa Nadler在新專輯《For My Crimes》又回復到簡約的曲風，除了偶爾有些細微的音效，整張專輯幾乎只有吉他伴奏和她的歌聲，歌曲探討婚姻或感情生活中衝突及傷感的片刻。她這次寫的歌旋律極為流暢，像〈I Can't Listen to Gene Clark Anymore〉、〈Lover Release Me〉、〈Dream Dream Big in the Sky〉等若是採用主流的製作方式幾乎可以作為流行唱片發行了。〈Blue Vapor〉是整張專輯編曲最繁複的歌，Nadler的表演方式跳脫出她一貫矜持的形象，緊緊抓住舊情人的形影不願放手。在終曲〈Said Goodbye to That Car〉中，Nadler用送走一台車子比喻結束一段感情，也與她主題傷感的創作暫別，也許下一次她會嘗試較為樂觀的主題。

(by D)

28. Cloud Nothings - Last Building Burning

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Cloud Nothings找來Randall Dunn這位擅長製作drone metal的製作人來打造這張《Last Building Burning》，也為他們的音樂帶來前所不同的新氣象，專輯延續他們擅長的post-hardcore曲風外加上更黑暗的氛圍，高速的節奏也讓專輯更加的緊實流暢。單曲〈The Echo of the World〉融合shoegaze曲式的噪音音牆與俐落的節拍相當讓人耳目一新，〈Dissolution〉更是他們至今最長的一首歌曲，長達十分鐘的吉他噪音演繹也是他們音樂上的一大自我突破。

(by G)

27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

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前蘇格蘭樂團Arab Strap的主唱Aidan Moffat近年來發行的專輯已印上品質保證標記，這次他與吉他手RM Hubbert合作，在專輯《Here Lies the Body》中訴說一對昔日戀人偶然相遇並在森林裡交歡的故事。Aidan Moffat聰慧的詞作和獨具特色的歌聲令人欣喜，而RM Hubbert表情豐富的吉他彈奏讓這個故事變得極為生動。專輯中也找來不少頂級樂手跨刀，如在開場曲和Aidan Moffat對唱的Siobhan Wilson，John Burgess演奏薩克斯風，和Rachel Grimes (Rachel's) 的鋼琴，讓角色分離時的悵惘或是重聚時的欣喜及幻滅都躍然紙上。

(by D)

26. Robyn – Honey

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瑞典流行歌后Robyn在上一張大作《Body Talk》後沉寂了八年。正在經歷人生低潮時，在夜店裡聽到DJ Koze 的〈XTC〉，想要把這種催眠式的house節拍帶到她的流行歌中，她也在這張新專輯把私人的悲傷情緒轉換成一首又一首舞池金曲。但是這個舞池並不是現在電音趴的舞池，而更像是一個夢境中的舞池，我們可以在那復古溫暖的電子節拍中沉醉。整張專輯聽起來非常流暢，幾乎沒有充數的歌曲，但是從Baby, Forgive Me到Honey這一段更是令人心醉神迷。

(by F)

25. DJ Koze - Knock Knock

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2018的電子音樂專輯，除了Jon Hopkins、Blood Orange的新作之外，DJ Koze的這張《Knock Knock》也是不容錯過的佳作。吸收眾多音樂養分後吐納而出的《Knock Knock》，其流行、獨立兼具的調性讓人直覺想到Jamie XX的《In Colour》。〈Bonfire〉中sample了Justin Vernon在〈Calgary〉中的歌聲，成為一另類合作的indie-electronic歌曲；而〈Music on My Teeth〉則由José González帶來一段溫潤暖心的老派吉他，滿溢春日暖陽的蓬勃生氣。〈Pick up〉、〈Moving in the Liquid〉、〈See Aliens〉皆是派對場上的必備曲目，而找來Róisín Murphy跨刀獻聲的〈Scratch That〉亦是首極佳的Trip hop作品。

(by H)

24. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

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Deafheaven的音樂一直令人有點摸不著頭緒，歌曲樂器演奏的部分是熟悉的後搖滾、後龐克或瞪鞋風歌，搭上主唱George Clarke的黑金腔顯得非常違和。不過在《Ordinary Corrupt Human》當中，樂團融合多種迥異樂風的能力已十分純熟，每首歌曲都很流暢。歌詞聚焦在扭曲的愛情及犯罪行為，配上不被曲風侷限的演奏和特殊的人聲表現，宛如在觀賞一部實驗電影。〈Honeycomb〉和〈Worthless Animal〉等歌曲奇幻又恢弘的起承轉合大大開拓了獨立音樂聽眾的視野。

(by D)

23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

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Unknown Mortal Orchestra的第四張專輯《Sex & Food》比前作《Multi-love》更具實驗性且多元，雖然流暢度降低了一些，但〈Major League Chemicals〉、〈American Guilt〉融合了重搖滾和各式聲音取樣的風格還是只有UMO才能駕馭，〈Everyone Acts Crazy Nowadays〉則再次展現了Ruban Nielson寫洗腦泡泡糖音樂來諷喻社會現況的能力。〈Ministry of Alienation〉、〈The Internet of Love (That Way)〉、〈Not in Love We're Just High〉等歌曲聽起來很寂寞，適合在人聲鼎沸的場合戴上抗噪耳機，體會UMO的歌曲將自己與外界隔離的感受。《Sex & Food》並非全輯都易於入耳，不過樂迷一定可以從中找到自己珍愛的片段。

(by D)

22. Nils Frahm - All Melody

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為了這張全新大碟，Nils Frahm在柏林施普雷河畔打造了個人專屬的全新錄音室，使得他更能專注於個人所需與喜好地建構理想的專輯。專輯一開端的〈Sunson〉即進入長篇鋪陳，電子音符彈跳的模樣恰與Jon Hopkins今年新作之一〈Neon Pattern Drum〉有著異曲同工之妙；〈My Friend the Forest〉無疑是今年最幽美的曲子之一，宛如走進湖畔仙境般的聲響足以帶走一切俗事煩囂。而早在2014年即以面世的〈All Melody〉、〈＃2〉長篇無間隙的呈現方式，則給了這作品一場扎實的時空之旅。

(by H)

21. Grouper – Grid of Points

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這張專輯相當短，僅只有22分鐘，聽起來卻感覺更長。因為在Grouper 的音樂世界裡，是與現實世界有點脫離的。樂器上也延續了上一張專輯《Ruins》，只有簡單的鋼琴與和一些音效處理。琴鍵間延伸出的距離穿插了Liz Harris特有空靈如呼吸般的歌聲，營造出她獨特的孤獨音樂場景。極簡的音樂安排反而容易讓人隨著音樂走向自我的內心深處。

(by F)

福岡唱片行之旅

by DOPM
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福岡市區的唱片行雖然沒有像日本主要大城市東京、大阪來得多，但還是有幾間值得在遊覽市區的時候順路進去挖挖寶。

Tower Records

  1. 日本〒812-0012 Fukuoka-ken, Fukuoka-shi, Hakata-ku, Hakataekichūōgai, 1−1 7F

  2. 日本〒810-0001 Fukuoka-ken, Fukuoka-shi, Chūō-ku, Tenjin, 2 Chome−11−１ 福岡パルコ6F

市區內有兩間Tower Records一間位於天神站的PARCO百貨，另一間位於博多站，天神的分店規模大概是博多站分店的兩倍，天神分店有較多的西洋CD跟Vinyl與他們自己出的周邊商品，但在Tower Records的品項都是全新的所以價格並沒有特別的親民，看到價格都會有點讓人卻步。

圖片來自Tower Records官網

圖片來自Tower Records官網

HMV & BOOKS

日本〒812-0004 Fukuoka Prefecture, Fukuoka, Hakata Ward, Hakataekichuogai, 9−1 6F

在博多站還有另一個買唱片的選擇，就是去博多Marui百貨的HMV ＆ BOOKS，雖然是結合音樂跟書店的店家，唱片品項也沒有Tower Records來得多，但有可以試聽當地獨立音樂廠牌所發專輯的專櫃，可以讓你專心挖掘當地音樂人的作品，每張專輯也都有小小的簡介，真的是相當的用心，把架上的專輯都大概聽一輪後就會發現他們的音樂製作都有一定的水準而且曲風相當多元，這邊相當適合想嘗試當地獨立音樂的人，一切自己來，試聽不求人。

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Groovin’ Records

〒810-0042 福岡県福岡市中央区赤坂１丁目１−19

天神站周遭有不少專賣二手唱片的唱片行，可以讓你在當地血拼其他物品的時候順道逛逛，像Groovin’這間唱片行就有販售相當多的二手CD，價格也相當親民，因為店內空間不大藏量又多所以跟人擦身而過在所難免，但相較於CD的藏量，Vinyl的品項就沒有那麼豐富。

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Border Line Records

〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名１丁目１４ 大名1丁目14−14 立花ビル 2階

如果想找Vinyl，去同樣在天神周遭的Border Line Records跟Ticro Market是比較好的選擇，位在二樓的Border Line Records店面就寬敞很多，而且唱片也相當有組織的被分類，一切按照曲風跟藝人來分類，所以可以讓人更快速的找到想要的唱片，在這邊你可以買到不一樣版本的披頭四唱片當然價格也落差相當大，但並不會誇張到不合理的程度。

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Ticro Market

〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名１丁目１５−30

Ticro Market的所在位置會比較難找一點，跟Border Line Records在同一條路上，不過要走進建築MIEZ BLD的中庭再搭電梯到三樓才能找到店面，Ticro Market是一間不折不扣的二手黑膠專賣店，收藏的曲風從嘻哈、電子、搖滾到爵士都囊括在內，店內裝潢非常有現代感，採用亮白的櫃架與銀色的字體來陳設唱片，我們在這邊也找到一些八零的唱片，像是Talk Talk經典的《The Colour of Spring》、Orchestral Manoeuvres in the Dark的同名專輯還有Sting的第一張個人專輯《The Dream of the Blue Turtles》。

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70s Records

〒810-0041 福岡県福岡市中央区大名１丁目１ 大名1-1-16 宮田ビル 3F

而對喜愛七零年代搖滾樂的人來說，不遠處的70s Records可以說是必訪的唱片行，它位在上述兩間唱片行的不遠處的國道202號上，與Ticro Market同樣是要走進大廈再搭電梯到三樓，這間店比較酷的是感覺是由爺爺奶奶所經營的，因為結帳的是一對爺奶。店內有相當多的龐克唱片，也有一整櫃的搖滾相關書籍還有T-shirt等周邊商品，在這邊找到Talking Heads首張專輯的黑膠唱片就把它帶回家了。

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礙於行程的關係還有一些店家還沒有造訪，在日本逛唱片行總是讓人覺得時間永遠不夠，只好期待下次再訪福岡以及其他九州地區的唱片行。

by Guan

荷蘭唱片行之旅

by DOPM

最近到荷蘭只造訪了阿姆斯特丹和鹿特丹兩個大城市，且因為行程安排的關係，只有在阿姆斯特丹有時間逛唱片行，以下清單必定有疏漏，但若要前往阿姆斯特丹的朋友還是可以參考並造訪。

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Rush Hour Records

Rush Hour Records離水壩廣場僅隔步行約五分鐘的距離，還沒到達就能聽見店內高聲播放的電子樂，厚重的貝斯讓人想跟著打節拍。唱片行夾在數間 "coffee shop" 之間，可見到附近的人有多種方式可以放鬆心情。

店內以販售黑膠為主，大多為全新，且店內幾乎清一色賣電音曲風的專輯，很明顯是老闆或店員精心挑選的。電音不是我的守備領域，所以只稍微看看便空手而出。若喜歡聽Techno或House音樂，Rush Hour Records是一座寶庫，除了賣唱片，Rush Hour也經營獨立廠牌，發行國內外藝人的作品，從他們的網站能發掘許多有趣的專輯。

地址：Spuistraat 116, 1012 VA Amsterdam
網站：http://www.rushhour.nl/store.php

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Redlight Records

Redlight Records顧名思義位於紅燈區，開在過去是女郎櫥窗的位置。按地圖索冀找到唱片行時還以為自己跑錯了地方，不小心來到不對外開放的組織（Google 地圖上顯示Redlight Records也是個電台）。從鎖住的鐵門往內看，三凍矮建築環繞著一個小小的中庭。此時兩個似乎熟門熟路的人也要進入，組織內的工作人員開啟了鐵門，我們也順勢走進去。跟著前方兩人，我們進到像是錄音室的地方，有幾個人坐在沙發上聊天，詢問之後才知道唱片位於對面另一棟建築中。

跨過院子，發現唱片行內已經有幾個人在挑選，背景播著神祕的民俗風音樂。店內陳列也是以黑膠為主，曲風涵蓋Funk、Disco和Ambient等等，當下沒有看到什麼想購入的專輯，再度空手而歸。

地址：Oudekerksplein 22, 1012 GZ Amsterdam
網站：https://www.facebook.com/redlightrecordsamsterdam/

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Velvet Music

連續去兩間唱片行都沒有添購唱片不免感到有點失落。正好晚上預約了Anne Frank House的Guided Tour，於是便前往鄰近的Velvet Music。

一進到Velvet Music馬上就能感覺到店內販售的唱片是符合自己聆聽口味的；整間店是一處狹長的空間，CD和黑膠的存量約三比二，前方陳列全新的唱片，後方則是二手片。全新唱片有一些特價優惠，包括David Bowie、The Stooges、Leonard Cohen等經典樂手的唱片，順手就拿了幾片。店內的二手和全新唱片不算特別便宜，但仔細找也有不少好碟，若到西教堂、Anne Frank House、Jordaan區附近旅遊，很推薦來Velvet Music逛逛。

地址：Rozengracht 40, 1016 NC Amsterdam
網站：https://velvetmusic.nl/languages/change/eng

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Concerto Records

因為F大力推薦來到Concerto Records，位於林布蘭廣場附近。從林布蘭廣場方向前往時先到了賣二手CD的區域，樓上是咖啡廳。光是這邊就已經令人驚豔，能想到的獨立樂團大概有八成都能找到，甚至還發現從未在其他地方看過的Lou Barlow選輯《Winning Losers: A Collection of Home Recordings》，認真找的話有挖不完的寶藏。

原本以為賣二手CD這區已經是整間店的規模，沒想到隔壁四棟都屬於Concerto Records，販售爵士和古典樂CD、全新CD和電影、二手黑膠和全新黑膠，讓人看得目不暇給。找到自己要買的品項後，我們趕緊結帳，深怕再細看下去預算不知道要爆表多少。

Concerto Records真是不可思議的唱片行，若來阿姆斯特丹必定要來一遊。順道一提，Concerto製作的托特包只要2歐，比起倫敦Rough Trade托特包的售價非常划算，加購來裝剛買完的唱片完全不會心痛。

地址：Utrechtsestraat 52-60, 1017 VP Amsterdam
網站：https://concerto.amsterdam/en/

by Debby

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