20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On
聽了Ty Segall的音樂這麼多年，最常冒出的念頭若不是「他今年又會發幾張專輯」，就是「每一張專輯聽起來都差不多」，幸好他在2018年初發行的《Freedom's Goblin》正視這個問題，推出突破之作《Freedom's Goblin》，其中歌曲風格主題多變，宛如八零年代舞曲般的〈Despoiler of Cadaver〉、Ty Segall太太獻聲的〈Meaning〉、近似Elliott Smith的民謠作品〈Cry Cry Cry〉、真的以華爾滋節奏呈現的〈The Last Waltz〉都是過去少見的嘗試。獻給寵物Fanny的歌曲〈Fanny Dog〉、吉他不斷爬升的〈She〉和彷彿Neil Young & Crazy Horse上身，實則是重新詮釋舊作〈Sleeper〉的終曲〈And, Goodnight〉都是專輯中的亮點。
(by D)
18. Johnny Marr - Call the Comet
《Call the Comet》是前The Smiths吉他手Johnny Marr個人的第三張專輯，如同許多的樂手一樣，他對於當下的政經情勢感到迷惘，因此在專輯中想像一個與現今不同的未來社會，在〈The Tracers〉他描繪的是更高等的外星生命來指導地球人。雖然主題挾帶外星科幻元素，Johnny Marr的音樂卻非常復古，〈Hi Hello〉和〈Day In Day Out〉刻意採用了與The Smiths舊歌相似的吉他riff，讓聽眾不由得陷入懷舊情緒。整張專輯的歌曲全為演奏純熟、旋律美好的college rock歌曲，雖無太多新意，聽起來十分療癒，像終曲的〈A Different Gun〉描寫的是駭人的恐攻的場景，但Johhny Marr仍然抱持樂觀的態度，相信人類在未來能找到解決衝突的方式。
(by D)
17. Iceage - Beyondless
丹麥後龐克樂隊Iceage自成熟的上張作品後，《Beyondless》一樣維持同樣的水平，電吉他如雷電風暴般的席捲每一首歌曲，外加上小喇叭與小提琴的綴點讓曲子更有爵士味，但激進躁動的本質依舊不變，〈The Day the Music Dies〉由對音樂死亡的樂觀其成來反思世界局勢的混亂所招致毀滅的可能性。〈Take It All〉用行軍式的鼓擊與弦樂來控訴現今世界的存在就是一項罪行，每個人都是犯下這罪刑的共犯之一，主唱Elias Bender Rønnenfelt唱著就讓你們去掠奪這裡所有的一切吧。Beyondless意指沒有任何進展，如同死水一般，Iceage偏激的用他們的音樂回覆這世界永不停歇的殘暴。
(by G)
16. Anna Calvi - Hunter
《Hunter》是一張相當具有情緒張力的作品，英國女唱作人Anna Calvi在專輯中毫無保留的用她高亢的歌聲將自己從性別解放出來，把內心的掙扎與在生存的渴望用電吉他譜寫成曲子。〈Don't Beat the Girl Out of My Boy〉聽來猶如The Cure的後龐克吉他Riff與Jeff Buckley的高亢嗓音連成一氣，宣示自己有著男姓靈魂與女姓身體，並且不會因此屈服於他人惡意的眼光。Anna Calvi用一把電吉他激昂俐落的在《Hunter》忠實的將自己的慾望無懼的呈現在世人耳前。
(by G)
15. Loma - Loma
剛開始，除了他們的幾首強勁的單曲像是〈In My View〉和〈Toy〉，專輯的其他歌曲並沒有到太吸引我。但是多聽過幾次，其他歌曲也慢慢地越聽越愛。可以聽到他們在音效，樂風，歌詞甚至是歌曲結構上都充滿了探索與實驗的熱忱。他們的音樂可以很嚴肅，很憤怒，也可以很嗨的。看著他們從早期的mixtape到跟Massive Attack合作，幫《T2》寫歌再到這張專輯，我想喜歡他們的歌迷一定不會失望，甚至更期待他們未來的作品。
(by F)
