2012.12.9 Spiritualized @ Neo Studio

by DOPM
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我想,這其實是場非常私人的演出,是場讓回憶蜂擁而至的演唱會,每個人都在裡頭找尋、拼湊著過往的自己。

重回Neo Studio,這回的站位意外地來到舞台前前五排,已許久未如此靠近舞台,挑選舞台上椅子擺放、面對舞台左邊的位置,為的當然是近距離仰望那位傳奇的太空人。

經過〈Hey Jane〉初步熱鬧現場氣氛後,〈Electricity〉毫不保留地全速前進,這首集瞪鞋、迷幻、噪音於一體的歌曲,在現場聽來更加狂爆,巨大吉他聲響如野獸出閘般毫無保留,震破所有預設的防備,爽度直線爆衝。〈Headin' for the Top Now〉與〈Freedom〉成功地為〈Electricity〉的轟炸做了些災後重建,這時所有知道內幕的人們(也就是那些漂浮於兔毛之上的人們),都明白接下來要集體飄浮。無論它在耳機裡已經反覆播送數千次,現場聽著Jason Pierce親口唱出那令人心碎、療癒、重生的話語,身體還是不由自主地酥麻,彷彿重回初次相遇的悸動。

新歌〈'A' Song〉後半段的飆奏則讓我經歷了整場演出最迷幻的體驗,由於緊閉雙眼的緣故,亮白的燈光在眼皮上投射出泛紅的屏幕,燈光快速的轉換閃爍不斷在視覺上積累堆疊,像一場急襲而來的滂陀大雨,極度目眩神迷,而歌曲突然結束時似乎是身體感官的慣性作祟,胸口隱約被音場重重一擊,彈開似地後撤一步,當下目瞪口呆。

by Headphone Youth

「用生命作音樂」已經是一個遭到濫用的說法,但是用來形容Spiritualized的主腦Jason Pierce真是再貼切不過了。年輕時,他和一同創立Spacemen 3的Peter Kember沉浸在用藥後的恍惚狀態裡,寫下夢囈般扭曲的長篇搖滾歌曲,完全不害怕以自己的身體作為載體來傳達創作理念。改組Spiritualized後,前幾張專輯悠晃絕美的音符記錄了他和前女友從熱戀到感情生變的過程。也許是生命曾經燃燒得太過熾烈,Pierce在2005年患上嚴重的肺炎,心跳還停了兩次。製作新專輯《Sweet Heart Sweet Light》的期間,他的肝臟又出了大問題,為了不想在病榻上躺一年,他主動要求採用可以不必臥床的實驗療法。知道Jason Pierce孱弱的健康狀態,能在台灣看到Spiritualized的演出,看到他安然無恙地在台上彈著吉他唱著歌,我衷心覺得自己非常幸運。

進到Neo Studio的表演場地前,必須先爬五層樓的階梯,主辦單位很貼心地在樓層間貼上天文小百科,讓我們預期到,看表演時將隨著Spiritualized飄忽的音樂飛上天際,而且永遠不想從這場夢中醒來。開場的〈Here It Comes〉有著淒迷的吉他聲響,福音女歌手的合音豐厚了Pierce略微乾啞的歌聲,整體感覺相當療癒。眾所期待的〈Hey Jane〉一開始熱鬧非凡,結構變換之際,背後投影的畫面也轉為充滿希望的黎明,剎那間似乎所有危難都能撥雲見日,迎刃而解。〈Electricity〉和〈Heading for the Top〉延續〈Hey Jane〉的熱力,讓人搖頭晃腦,身體不自覺隨著音樂擺動。

溫馨的〈Freedom〉和名曲〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉應該要是當晚情緒最飽漲的時刻,改編的〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉不斷重複著「I will love you till I die...」的字句,的確是真心不換,中間加入的貓王歌曲〈Can't Help Falling in Love〉十分有創意,只是我還是覺得原曲那種漂流在真空環境,隔著障蔽呼喊的殷切承諾更為感人。

在聽〈So Long You Pretty Thing〉時,我經歷了當晚唯一的失神體驗。堅定異教徒立場的我,竟然跟著Pierce唱出「Help me, Lord. Help me, Jesus.」,當我察覺到歌詞內容時,真是震驚到難以言語,也欽佩Pierce在《Sweet Heart Sweet Light》專輯中企圖做出的靈魂搖滾樂,能在你最沒有防備的時候佔據你的心。音樂本該如此,不是嗎?

接下來是未發表過的新歌〈'A' Song〉和〈Perfect Miracle〉。〈'A' Song〉是一首有著搶耳吉他間奏、效果器大鳴大放的迷幻曲子,如果Spiritualized的新作也會有較多這樣搖滾曲式的歌,更是令人期待。〈Perfect Miracle〉則像是直接從〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉改寫的歌。

樂團在安可時唱了Spacemen 3的歌〈Come Down Easy〉和〈Walking with Jesus〉,飄渺的吉他噪音齊發,填滿全場觀眾的耳朵,終曲〈Smiles〉迴盪的器樂聲響無限延伸,到散場後還久久不散。雖然私心以為他們如果用類似〈So Long You Pretty Thing〉這樣溫情的曲子作結會給觀眾更多的感動,但長篇的噪音詩篇也讓大家記得Spiritualized的實驗性。不論Spiritualized接下來的音樂會偏向靈魂、藍調音樂發展,或是回頭鑽研噪音的各種可能性,我都感佩Jason Pierce在音樂上投注的所有心力,謝謝他和團員們帶給我們這場不可思議的表演。

by Debby

December 9, 2012. blurry vision but good sound.

2012.11.21 Sigur Rós @ Taiwan University Stadium (台大體育館)

by DOPM
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自從在大螢幕上看過Sigur Rós的紀錄片《Heima》後,不禁會對Sigur Rós的現場演出有美好的想像,尤其是想像自己能在深山或是海邊聆聽到他們真實的聲響,感覺那樣的靈氣就是與大自然源於同處,如同他們家鄉冰島壯闊的自然 景色一般,脫俗於世。不過這次來到台灣演出雖然舉辦在室內場地,和自己腦中的美好畫面有所不同,但還是很高興他們遠渡重洋來到這塊土地上為大家帶來這場演出,畢竟這次終於不用再聽他人述說他們的現場有多驚人,因為我們即將親耳體驗到這世界上最動人的聲音。

不知是否坐在B區位子的緣故, 一開場的聲音聽起來有點焦糊,弦樂組和主唱Jónsi的聲音特別嚴重,和印象中他們音樂裡所呈現出的透澈度有點小落差,不過這也阻擋不了Sigur Rós表現他們優異的現場功力。我最喜歡的Sigur Rós專輯是《Ágætis byrjun》和《( )》,所以當聽到這兩專輯的曲目總是特別有感覺,像是《( )》裡的〈Vaka〉有一段日子一直是我進入睡眠的前奏曲,而現場的〈Vaka〉聽起來特別動人,平靜卻深沉,如同一條連接現實與夢境的橋梁。而夢境的這端是〈Glosoli〉,這是一首不斷累積情緒的曲子,後頭的巨型螢幕撥放著MV的片段,如果你還記得,就是有一群孩子奔向懸崖邊的畫面,鼓手Orri Páll Dýrason踩著大鼓,整個聲音炸裂開,孩子們在奔向懸崖後都飛了起來,強烈的閃光之下,全場歡聲雷動。

接著的 〈Svefn-g-englar〉,舞臺上隨著聲波明滅著點點微光,效果非常精巧,Josi用他獨特的嗓音唱著:「啾~啾~」,最特別的一幕是他拿起吉他,將聲音唱入拾音器的位置,與之產生共鳴。聽到〈Viðrar Vel Til Loftárása〉時,螢幕上出現兩個娃娃的畫面,想起來這首歌MV中兩個男孩的故事,腦海中他們擁抱的鏡頭還是很美,這時Jónsi和全團停止了聲 音,全場突然鴉雀無聲,那一刻時間彷彿就這樣停滯住,後來聲音才又開始動了起來,或許說的有點浮誇,但我確實以為世界在那幾秒內是停止不動的。

聽到〈Hoppipolla〉前奏,大家都歡呼了起來,澎派的弦樂聲響起,不少觀眾衝向舞台前方,聽到這麼振奮人心的旋律,真的是不激動也難。如同 〈Glosoli〉的情緒累積,〈Festival〉將整場演出帶向另一個高點,以歡度節慶的演奏方式,將弦樂、音牆、大鼓、小鼓積累爆發出來。綠光四 射、電氣感十足的新歌〈Brennisteinn〉或許揭示了Sigur Rós音樂的新方向,不知為何讓我想起幾個月前Radiohead的現場,Jónsi唱風一變,宛如Thom Yorke上身,老實說〈Brennisteinn〉聽起來還頗像《Hail To The Thief》時期的曲子,帶有陰沉的跳舞感。

《( )》專輯裡的最後一首曲子〈Popplagið〉無疑是最棒的終曲。除了「震撼」兩個字我還能多說什麼呢,Jónsi以弦拉奏電吉他所創造的環境音牆,可 以說是近代搖滾樂中最特別的聲音,在〈Popplagið〉中更表現出此聲音的極致,也是Sigur Rós音樂中兩種衝突概念共存的體現,重生與毀滅,缺一不可。

演出結束後,大家絡繹不絕的掌聲給了他們最好的肯定,他們也肩搭肩出來謝幕了兩次,真的相當可愛。如同專輯名稱《Takk...》,感謝一直是他們音樂的初衷,我們也懷著感激之情,感謝Sigur Rós,感謝這個美好的夜晚。

by pblue

2012.9.22 Wilco @Greek Theatre, Berkeley CA

by DOPM
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這幾年養成了一個習慣,計畫旅遊行程時,必定先打開Songkick.com,稍微瀏覽一下旅行期間該地區有哪些想看的演唱會。而這次的美國行,Wilco的演唱會便因此成了既定的主要行程之一。他們恰好在研討會結束後的隔週週末,將他們全美巡迴演唱的落腳於UC Berkeley,而我的行程也就隨之將舊金山近郊當作主要根據地來做規劃。

這次的演唱會場所 — Greek Theatre,是個隱身於UC Berkeley校園的戶外劇院式場地,距離Berkeley Downtown的BART站約有2公里左右的路程,從BART站外可直接搭公車前往,路途中會經過以Telegraph Ave與Durant Ave為中心的嬉皮區,Amoeba Music Berkeley便座落於此。

Greek Theatre 除了符合其名地做為戲劇演出場所之外, 它亦是舊金山灣區舉辦中型演唱會的主要場地之一,在Wilco這場演唱會前一週的週末,My Morning Jacket即在此地開唱,若非考量到當時的交通以及與父母同行的行程疑慮,個人是極度想將My Morning Jacket與Wilco一網打盡,畢竟這兩團皆可說是千禧世代後的美國代表性樂團。

演唱會當天我提前一個小時來到Greek Theatre,先前在Ticketmaster上購票時選擇Will Call的取票方式,這對外國籍旅客而言是個相當方便的措施,只要在演唱會開演前於場地外的Will Call窗口出示身份證件變可以拿到門票,對於大老遠飛越太平洋來到加州西岸聽這場演唱會的我而言,實體門票終究是比自己印出一張紙來得更有紀念價值。

Greek Theatre本身是個以舞台為圓心做扇型發散的階梯式場地,舞台前有一小塊區域供樂迷充當搖滾區,大小約末是The Wall的人數容量,而後方階梯座位席視野較好的區域則早早就佔滿,由於座位席是石子地板,當地樂迷幾乎人人都專業地帶著野餐地墊或座墊到現場,從外表上看來,與其說這是場演唱會,倒不如說更像場有現場樂團演奏的戶外野餐聚會。

第一次在美國看表演且又是獨自一人前往,放眼望去全場沒半個亞洲面孔,心情難免雀躍與緊張相伴,甚至慌忙到忘記美國演唱會有暖場團的慣例,準時七點半一到我就跑下去搖滾區站著等Wilco出場,結果光暖場團加上後續的setting時間就耗掉一個半小時,等到Wilco登場時,不經久站的我已然有點腰酸背痛。

演唱會的開場曲目和新專輯一樣,〈One Sunday Morning〉清淡悠遠的獨唱頗適合在這個安靜的校園場地裡開場,而接續的〈Art Of Almost〉則轉瞬讓Wilco從Folk Rock Band 搖身一變,後段Nels Cline帶來的巨幅飆奏搭配現場燈光效果,遠比專輯版來得驚心動魄,有著美國傳統硬漢老派搖滾的風格。三部曲最後的〈I Might〉成功炒熱現場氣氛,現場觀眾從前一首歌的震懾中甦醒,開始不間斷地高聲合唱。

緊接著是老歌回顧,〈You Are My Face〉與〈Impossible Germany〉這兩首Sky Blue Sky裡的經典歌曲毫無疑問地引起全場騷動,現場聽著〈Impossible Germany〉真有種美夢成真後的超現實感。而在幾首不太熟悉的新歌之後,這晚的重頭戲登場,熟悉的小提琴聲音拉開序幕,沒錯!是〈Jesus, etc.〉!說自己非常熱愛這首歌似乎有點怪,因為歌曲的創作起源是來自那場所有人都不樂見的災難,然而〈Jesus, etc.〉確實是首充滿治癒能量的歌曲,是讓人抹乾眼淚重新站起的歌曲,Our love is all we have...Last cigarettes are all you can get...Turning your orbit around...光是聽到這首歌就讓人覺得此行已然圓滿,錯過〈Heavy Metal Drummer〉、〈I Am Trying To Break Your Heart〉似乎也沒啥大不了。演唱會最後在〈On and On and On〉的無敵大合唱下結束,回頭一看才發現Wilco是十足的美國宅男團,現場八成以上的觀眾都是30歲以上的中年男子,果真十足美國硬漢風格。

後記

〈On and On and On〉後的安可曲目其實多達八首,但因演唱會時間遠遠比我原先預期的要來得晚,因而提早離開而無緣看到最後的安可是否更加瘋狂與精彩,即便略有遺憾,但離場時心頭餘音繚繞著〈Jesus, etc.〉,心裡明白我已足夠幸運。

by Headphone Youth

2012.11.1 Don't Look Back Vol. 1 - …And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thurston Moore、Dinosaur Jr. @ Neo Studio

by DOPM
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…And You Will Know Us by the Trail of Dead

因為工作關係,到達現場時演出已經進行到一半,團員表演得十分賣力,不斷刷著猛暴的吉他,兩位主唱交替喊出糾結的情緒。不過,在主副歌交替或歌曲剛進場時,顫抖的吉他聲帶有一種近乎晶瑩的美感。

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Thurston Moore (Chelsea Light Moving)

沒錯,對我這個Sonic Youth樂迷來說,這次的演出有大半的期待都放在Thurston Moore的表演上,雖然Sonic Youth現在呈現休團的狀態,在這次的現場聽不到Kim Gordon的貝斯、Lee Ranaldo的吉他、Steve Shelley的鼓,但能親耳聽到靈魂人物Thurston Moore的吉他噪音也算是完成了自己的一個小心願。

表演前還天真的以為Thurston Moore會以去年發行的專輯《Demolished Thoughts》中的民謠配置來演出,但看到他背上Fender Jazzmaster電吉他後才發覺自己太天真了,霎時心裡也已經有了會耳鳴的準備。這次的巡迴陣容是Thurston Moore自組的新團,名叫Chelsea Light Moving,縱看舞台上的樂器配置同樣是雙吉他、貝斯與鼓,這還真的有那麼一點Sonic Youth的感覺。

Thurston Moore不愧是獨立搖滾界的一代巨人,除了身高非常之高外,音樂也是如此超乎常人,現年五十四歲的他,玩起如此不規律、充滿No Wave能量的音樂還是老神在在,好像玩搖滾樂真的會永遠年輕似的。開場曲〈Groovy & Linda〉錚錚的吉他與滑音,馬上就讓人進入他們強烈的節奏性中,當Thurston Moore踏上效果器,耳朵瞬間被粗糙的破音給佔據,想逃也逃不掉。獻給垮世代作家威廉.布洛斯的〈Burroughs〉,鮮明的節奏讓人跟著搖頭晃腦,Thurston快速刷奏著強力和弦實在過癮,最後再來個高低音階掃射與無序噪音,帥氣。

除了Chelsea Light Moving的曲子外,Thurston還表演他在九五年發行的個人專輯《Psychic Hearts》中的兩首曲子,一首是〈Pretty Bad〉另一首是〈Ono Soul〉,這對喜歡這張專輯的我也是個驚喜。冷調氛圍的〈Pretty Bad〉不時間奏著鼓與吉他,給人暈眩重擊之感。終曲〈Ono Soul〉在經過主旋律後,隨即進入一陣噪音反饋,然後再回到主旋律,為他們這次演出畫下句點。

表演過程中,Thurston Moore也不時與台下的大家閒聊,真的很和藹可親,說他幫台灣的一個Hardcore團取了名字,還說很快就會回來跟大家見面,當然,最好是帶著Sonic Youth一起回來吧。

by pblue

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Dinosaur Jr.

看完Thurston Moore時已經有些疲倦,因為時間已經超過晚上十點。Thurston Moore意外的噪音洗禮原本讓我稍微鬆懈,以為Dinosaur Jr.再吵也不過如此了,直到工作人員搬出數個巨大的音箱,我才知道Dinosaur Jr.出名的現場表演音量絕對其來有自。

我選擇站在Bass手Lou Barlow的那一側,J Mascis背後的三個音箱應該會讓他的吉他聲排山倒海席捲全場,但那不是我想要聽到的;還是我就直接承認,我是Lou的超級樂迷,去年看完Sebadoh之後便祈願Lou可以隨Dinosaur Jr.再次來台演出,至今仍不敢置信願望這麼快就能實現。 備好耳塞,我迫不期待要接受另一波噪音侵襲。

當〈Just Like Heaven〉的鼓聲與Bass響起,全場觀眾就像上緊發條的陀螺頓時鬆開,蹦跳碰撞成一團,雖然已經在網路上聽過無數次,但現場聽到J歪扭的吉他和Lou在副歌前的吼叫,心頭還是湧上難以筆墨形容的喜悅。不過Bass的音場似乎有問題,Lou不時在歌曲之間請工作人員前來調整,J和鼓手Murph則顯得有點尷尬。調整後的結果即使差強人意,〈Budge〉急迫的副歌瞬間進場,彷彿可以循著三位團員用樂聲鋪出的軌跡高速飛馳。新專輯中Lou的創作〈Rude〉依舊帶著古怪的氣質,但J的招牌solo讓這首歌比錄音室版本更具活力。

也許因為不是專場演唱會的關係,這次表演的新歌不多,不過〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Watch the Corners〉在其他經典歌曲的行列中並不顯遜色。樂團還唱了幾首九零年代Lou和Murph(1994年後)都不在團內的歌曲,不可否認地,J具有寫吵鬧流行曲的長才,但〈Feel the Pain〉的悅耳旋律和速度變換在現場有了Murph和Lou的參與,霎時將聽者捲入甜蜜的音樂漩渦,忘卻身處何時何地。另外能聽到J和Lou高中時組的龐克團Deep Wound的歌曲也是十分驚喜。

活動舉行的前幾天,正好看到The Smiths的前吉他手Johnny Marr要和Dinosaur Jr.一起表演他們的經典專輯《You're Living All Over Me》,當下非常想要參加,也有點擔心不知道能不能聽到《You're Living All Over Me》中的歌曲。最後證明我的擔憂是多餘的,表演接近尾聲的時候一連聽到〈Little Fury Things〉和〈Sludgefeast〉,現場情緒沸騰,旁邊的外國觀眾還忘情地玩起人體衝浪。最後的安可曲是個人很喜歡的曲子〈Raisans〉,由於這首歌沒有出現在最近表演的歌單上,能聽到更是覺得當晚再無遺憾。

表演結束時已經是深夜,全身因為接受了太多刺激而恍然若夢。Dinosaur Jr.的聲音是那樣飽滿、歡快,我終於瞭解到J、Lou和Murph已屆中年,也有各自的音樂計畫,卻為什麼不願意放棄Dinosaur Jr.,他們調出的鄉村樂、龐克和噪音搖滾的奇異配方,讓人一瞬間嘗到生命中最暢快的滋味。

by Debby

live at Neo Studio

Live in Taipei on 11/01/2012.

2012.10.26 瓢蟲 @ Legacy

by DOPM
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先前從沒有想過有一天能親眼看到瓢蟲表演,他們對我來說一直是一種傳奇般的存在。一九九七年瓢蟲發行第一張專輯時我才九歲,一直到十年後才有機會聽到他們 的音樂,會認識到他們也是因為先喜歡吉他手琬婷的Varo、錫盤街再聽到瓢蟲。雖然他們只發行過兩張專輯,但在那個年代的台灣能有這樣的音樂實在是非常的酷,真的是非常酷的一件事,尤其還是一組由女生組所成的樂團,玩著另類、龐克的樂風,毫無矯飾的嘶吼著歌詞、還有獨特的器樂編曲,在當時絕對無人能比,可能現在也很少有台灣樂團能比的上。

當天在塑化櫻桃防爆小組炸裂的電音暖場接近尾聲時,後面的投影銀幕放起了瓢蟲以前的舊照片,那些屬於他們的青春記憶又再一次於眾人面前展開。直到四位團員站上舞台,我還是覺得他們依然年輕,更重要的是當時的音樂在現場聽起來還是很厲害。隨著電吉他快速的刷奏,聽到主唱妹妹唱〈色狼滾開〉、〈摩托車〉等 曲子,實在讓人振奮,每個環節都相當有力。她在表演時也提到保護流浪動物以及為核心價值努力,除了音樂外,還有一些必須要用行動去支持的事。因為地下社會復業被開罰,當天舞台上出現不少抗議的標語,回過頭看台灣獨立音樂的十年前與十年後,即使環境對我們不太友善,我們還是要堅持奮鬥下去。

瓢蟲的吉他手琬婷是台灣最酷的女吉他手,這次也是我第一次看到她表演瓢蟲的音樂。九八年發行的《讓太空人跳舞》是一張沒有人聲的器樂搖滾專輯,裡面的要角莫過於是琬婷的電吉他演奏,不管是效果器的使用、還是反饋的電吉他噪音,現在聽起來依舊特別,沒有刻意鋪陳的編曲,感覺就像讓人保持在一種持續旅行的狀態,而這樣獨特的聲景只有在她的吉他彈奏下才聽的到。安可曲〈國王的飛馬〉的前奏一下就讓人感動的起雞皮疙瘩,現場一陣歡呼過後,舞台前的大家跳撞成一 團,當下多希望這樣飛行天際的電吉他聲響能如此沒完沒了的一直下去。

或許每個瓢蟲團員都有各自的計畫和生活,但這次難能可貴的重新聚首,更讓大家知道瓢蟲雖然會解散,他們音樂內那股最原始的精神還是會繼續傳承下去。這個世代結束了,我們期待下個世代的到來。

by pblue

【台灣搖滾紀事】瓢蟲:太空人終於可以跳最後一支舞 距離上次四個女生一起演出,已經十年了 靠妖,這告別演唱會也拖了太久了吧! 四個女性搖滾樂迷湊在一起組成的瓢蟲,1995/7/14成軍,出過兩張唱片: 1997年的首張專輯《瓢蟲》,是台灣第一張由樂團自資自製自發的D.I.Y. 唱片 1998年的迷你專輯《讓太空人跳舞》是台灣第一張後搖唱片 她們的唱片也在美日港紐澳發行,還登上 CMJ 排行榜。1997 年、1998 年兩度自費到美國西岸和東岸巡迴演唱共二十幾場,站上 CMJ、NXNW、CBGB、Lounge Ax... 等音樂節與傳奇性演唱場地的舞台。 吉它手琬婷在赴美進修近三年後在 2003 年離團,另外組了錫盤街和 Varo 兩團,還曾自立廠牌 7" Vinyl。2005 年,鼓手阿利移居澳洲。這段時間,瓢蟲錄續加入過三位男性團員:瑞士的 Danny、Nocturne Moonrise 的阿國、前骨肉皮的秀秀,但最後瓢蟲還是在 2006 年 2 月 28 日正式宣告解散。主唱滿延芬和貝斯手小寶近幾年陸續合作做過一些配樂,也一起組過 Fish 的床上暴動、Wahlas、袁小彬的異想世界等團。

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