距離上次DOPM貼出演唱會紀錄的文章已經過了四年，疫情和緩後雖然也看了些表演，但這次終於迎來人生中的重要樂團Suede和Manic Street Preachers。恰巧多年前也曾看過這兩團的表演，在演出之前思緒沒有飄向以前看現場時的回憶，反而回憶起年少時剛開始聽他們音樂的時光，可能因為自己這幾年為了生計奔忙，需要重新發掘對生命的熱情，這次演唱會正是完美的契機。
Suede幾乎於八點準時開始，從螢幕上投影大大的《Autofiction》封面照片可以得知他們還是想多宣傳這張去年發行的新專輯，他們以〈Turn off Your Brain and Yell〉開場，後龐克的吉他演奏和直截了當的鼓擊讓人很快燃起對整場表演的期待。主唱Brett Anderson的體態和嗓音都保養得不錯，他在〈Personality Disorder〉主歌中的唸唱也是九零年代時比較少見的，只不過副歌就比較流俗了一些，現場調音較難反映出過渡橋段中迴盪的瞪鞋風吉他之美。
經過〈15 Again〉，〈Trash〉的前奏響起，全場陷入瘋狂，Brett引導全場開始大合唱，已經很久沒有身處這樣的場合，當下覺得非常魔幻。接著〈Animal Nitrate〉和〈Heroine〉展現出Suede當年是如何挑戰禁忌，討論美、墮落與毀滅的主題，時至今日Brett和團員們既華麗又狂暴的音樂依然令人迷醉。
較近期的歌曲中，個人覺得《Autofiction》的開場曲〈She Still Leads Me On〉算是比較優秀的，一開始Brett帶動全場打拍子，錚錚的吉他前奏堅定自信地滑入聽眾的心房，歌詞是Brett獻給去世的母親之作，讀起來真摯感人。
Suede的表演最精彩的時刻莫過於Brett自彈自唱〈The Wild Ones〉，他個人氣場強大，仍然能傳達出這首歌想捕捉的不會隨著時光流逝、永遠烙印在腦海中的美麗記憶。隨後的〈Everything Will Flow〉的合成器格外響亮，和Brett一起合唱Everything will flow時，覺得人生中種種不如意一定能找到出路。隨著演唱會步入尾聲，〈So Young〉、〈Metal Mickey〉、〈Beautiful Ones〉的全場K歌儀式讓當晚的Zepp舞台結束在絕妙的懷舊氛圍中。
中場休息約莫過半個小時之後，舞台螢幕上投影出美國詩人Anne Sexton的名句 I like you; your eyes are full of language.，不確定選用這段話的意義，但語言正是Manic Street Preachers的作品最吸引人的面向之一。團員都出場後，〈Motorcycle Emptiness〉的前奏響起，讓人沒有任何心理準備，馬上受到振奮人心的樂音包圍，主唱James Dean Bradfield的嗓音寶刀未老，情感豐沛的吉他聲響比不久前的Suede更具感染力。
從封建制度的農奴到消費者 /
形成這美好的消費主義社會 /
如同從肺部呼吸一般 /
存活理所當然就是無止盡的悲哀
同樣是九零年代發跡的樂團，Suede和Manics帶給我的感受不太一樣，Suede是英搖樂團裡面我比較喜歡的，但我沒有實際經歷過他們走紅的年代；而Manics則代表我希望自己不論物換星移都能保持的價值觀，聽著那些觸動心弦的字句，不禁對現在日常的行為和思考模式感到羞愧。
雖然Zepp的舞台沒有太多聲光效果，但我很喜歡Manics用一句歌詞摘要一首歌的投影畫面，像全場大合唱的〈Everything Must Go〉用 Escape from our history 來代表就推翻了前一首歌〈Motorcycle Emptiness〉的虛無，而 I paint the things I want to see 跟我當年聽〈You Stole the Sun from My Heart〉的心情也不可思議地吻合。
〈You Stole the Sun from My Heart〉之後的三首歌能出現都感到很驚喜，以前在On Blackheath音樂祭沒有聽到任何出自《Holy Bible》專輯的歌曲，這次Manics能唱〈Die in the Summertime〉彌補了心中遺憾，現場兇猛的吉他刷奏令人震撼。〈Walk Me to the Bridge〉則是當年聽過，獲得再次重溫回憶的機會。唯一出自《Gold Against the Soul》專輯的歌曲〈From Despair to Where〉非常難唱，沒想到James Dean Bradfield現在依然能夠駕馭，這首歌的歌詞以Manics的標準來說很直白，不過副歌傳達的心情自己可說是天天都感受得到，特別有共鳴。
我嘗試昂首闊步 /
裝出有尊嚴的模樣 /
絕望能引領我到何處呢？
重頭戲〈A Design For Life〉和在台灣的觀眾一起合唱是獨一無二的經驗，能有這麼一首結合絕望與自豪，可以多重解讀又流行的歌曲實在很珍貴。或許是讓大家沸騰的情緒稍微緩和，JDB自彈自唱了〈Theme from M.A.S.H. (Suicide Is Painless)〉，他一人的歌聲和彈奏的能量就能撼動全場。
圍上閃亮圍巾的貝斯手Nicky Wire、鼓手Sean Moore和其他客座樂手重新回到舞台，下半場的表演包含首張專輯《Generation Terrorists》的三首歌曲〈Slash N' Burn〉、〈You Love Us〉和〈Stay Beautiful〉，與當時狀況已大為不同的團員三人還是能演繹出青澀、生猛的憤怒。這次表演曲目中最近期的歌曲〈International Blue〉也有一種青春感，Nicky Wire說創作這首歌時，想表現出看到藝術家Yves Klein作品鮮明色彩時的喜悅，現場聽起來的確好像整個人重新充電了一樣。
演出最後以〈If You Tolerate This Your Children Will Be Next〉作結，從頭唱到尾暢快淋漓，希望理想主義的火苗能成功傳給下一代。Manics首次來台的歌單很具誠意，只不過個人私心反而想聽到一點新歌，幾天後在東京的演出就應景唱了〈Still Snowing in Sapporo〉，但這樣以後看Manics的表演就有新的期待，迫不及待那天的到來。
by Debby
