2019.9.6-9.7 笑傲搖滾音樂祭 Days 1 & 2

by DOPM
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第一次舉辦的笑傲搖滾音樂祭選擇了六福村主題遊樂園作為場地,不論是對觀眾或對樂團來說,很多人都是第一次在遊樂園參與音樂祭,在聽音樂之餘還可以玩遊樂設施或觀賞動物,感覺很新鮮。可能因為地點較偏遠,參加人數沒有想像中的多,但也多了一份悠閒。

第一天

第一天我們約下午三點多到場,當天清晨台北仍在下雨,不過白晝時分天氣已放晴。到場後閒晃了一下就直奔小巧可愛的達努舞台欣賞海豚刑警的表演。

イルカポリス 海豚刑警

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如同笑傲搖滾官方貼文所傳達的,海豚刑警是歡笑的製造者。他們從排練時便活力十足,正式表演開始時,他們還搞笑地請附近大怒神和獨木舟的玩家來看表演。現場演出的歌曲和專輯版本最大的不同就是少了keyboard,而貝斯的聲音調大許多,輕快的節奏引領現場觀眾和樂團一起揮灑汗水。染了一頭亮麗紅髮的主唱伍悅和吉他手徐子不時互開玩笑,默契十足,放話要「玩大怒神七七四十九次」實在令人難忘。〈大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ〉、〈甜甜圈之亂〉等歌曲都很討喜,不過當天最受觀眾歡迎的曲子還是專輯《豚愛特攻隊》尾聲的〈安平之光〉和〈Young Folks Die Late〉,現場的觀眾對〈安平之光〉都琅琅上口,而〈Young Folks Die Late〉讓人想起透明雜誌當年的榮景,年輕的衝勁不曾消逝。

Doodle

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稍微玩了遊樂設施並吞下遊樂園賣的速食後,我們來到騎兵舞台,這邊是音樂祭唯一的室內場地。可能是空間規劃的關係,這邊特別適合聽Shoegaze音樂,朦朧的吉他噪音從舞台到後方觀眾席繚繞的感覺令人享受,雖然Doodle當天表演的人聲有點小,但幾位友人都對這場演出讚譽有佳。

DSPS

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在笑傲搖滾之前我們並未看過DSPS的現場,所以在Doodle演出結束前,我們便先行離開,走到DSPS所在的達努舞台。DSPS和海豚刑警的貝斯手是同一人,演出期間可以看到海豚刑警的團員在台前鼓譟。他們的歌曲溫柔順耳,很奇妙的是貝斯的聲音特別大。到日本打工的前任貝斯手珈臻當晚特別回來和其他團員共同演出歌曲〈我會不會又睡到下午了〉,促成一段溫馨美麗的時光。

Swervedriver

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在收齊了My Bloody Valentine、Slowdive和Ride後,瞪鞋迷當然也必須看過Swervedriver人生才完整。即使人潮有點稀落,在看到主腦Adam Franklin和吉他手Jimmy Hartridge的時候,內心還是很激動,目前的貝斯手、前Supergrass的團員Mick Quinn這次沒有來台灣,由Iggy Pop的貝斯手Ben Ellis代替上陣,不過他的樣子一度讓我誤認成九零年代期間的貝斯手Steve George。

樂團以最近都沒有唱的上一張專輯結尾曲〈I Wonder〉開場,歌詞講述舊觀念死亡、新希望萌生,吉他音牆盛大但不刺耳;接續的〈99th Dream〉聽起來比專輯版本要鮮活一些。如果覺得這兩首歌不夠兇猛,樂團馬上帶來首張專輯《Raise》的名曲〈Rave Down〉,風格有點像grunge卻又帶著一點英式抑鬱,最後暢快淋漓的吉他讓人幾乎可以跳舞,已經過了二十幾年的當下聽起來依然新鮮。

Adam Franklin閒聊了幾句關於遊樂園和對恐龍應該要有羽毛的疑問,隨即唱了兩首新專輯《Future Ruins》的歌〈Drone Lover〉和〈Future Ruins〉,與開場的〈I Wonder〉一樣,這些Swervedriver重組後發行的作品已經不再年輕氣盛,隨著年歲增加的智慧讓他們對當下的世界更加批判,節奏偏慢的〈Future Ruins〉加上Jimmy Hartridge用keyboard製造出的一些環境音效特別顯得低迷。

原本以為Swervedriver會多唱點新專輯的歌,但後半段的歌單全部都是前兩張專輯的歌曲,Adam Franklin和Jimmy Hartridge的雙吉他帶領觀眾再次踏上當年令他們興奮不已的自駕旅程。〈Sunset〉爬升的吉他間奏讓我醉心,而〈Sandblasted〉和〈Deep Seat〉這些《Raise》當中的歌曲既自溺又盈滿對生命的熱愛,難怪當初Creation廠牌的老闆Alan McGee一聽到就決定簽下他們。〈Never Lose That Feeling〉是許多人心目中的瞪鞋經典,連瞪鞋廠牌Club AC30的合輯都要以這首歌命名,現場聽到怎麼能不跳起來呢?

不過當晚最完美的一刻當然是聽到〈Duel〉,這是我心目中最棒的瞪鞋歌曲,只有Swervedriver能把You've been away for so long / You can't ask whyI'm going down, down to the market place 這種平淡至極的句子寫成令人興奮的曲子,歌曲的結構像是兩首歌拼在一起,但感覺上非常契合,吉他間奏旋律美好又極具爆發力,在不少歌曲都很相似的瞪鞋樂風當中真的是很獨特的一首歌。

Swervedriver唱完50分鐘後,音樂祭的第一天便結束了。聽完〈Duel〉很滿足,不過心裡還有一些夢幻名單當中的歌沒有聽到,希望未來還有機會看他們的表演。

第二天

AIRY

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第二天我們一樣下午到場,選擇了騎兵舞台聽韓國Dreampop女唱作人AIRY的演出,她彈吉他,而樂團成員則有一位keyboard手(代替bass)和鼓手。她的音樂有些類似Beach House的曲子,也有較偏流行或迷幻的歌,偶爾她會用效果器將人聲稍微扭曲。她本人相當可愛,不時說著簡單的英文,和中文的「我愛你們」。當天最令人難忘的是她演出了Dreampop版本的〈Wonderwall〉,雖然沒有特別喜愛這個版本,但算是第一次親眼見證這首歌有趣的新面貌。

Jan and Naomi

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Jan and Naomi這個日本迷幻雙人組是第二天的headline團之一,一開始比較chill的曲風讓我想起Rhye,有的歌曲游移不定的氛圍有點像Thom Yorke的新輯《ANIMA》當中的曲子,演出後半段也有綿長的吉他drone。Jan和Naomi歌喉都不錯,分別主唱不同的歌曲,樂團成員演出也很專業,不過整體而言並沒有讓我留下太深刻的印象。

The Twilight Sad

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如同前一晚一樣,我們提早到主舞台卡位,但觀眾雖然比前一晚Swervedriver增加一些,也稱不上人多,正好在入秋涼爽的夜裡悠閒享受蘇格蘭樂團The Twilight Sad的表演。

樂團準時在八點出場,以新專輯《It Won/T be Like This All the Time》的第一首歌〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉開場,顫抖的keyboard聲和主唱James Graham充滿情感的歌聲讓聽眾馬上進入樂團描繪的淒冷世界,需要大聲呼喊才能不被遺忘。

主唱James Graham高亢的聲音很迷人,不時在舞台上跑跳,他在主歌keyboard間奏時還會猛然做出高難度的下腰動作,讓人捏把冷汗擔心他會扭到,他活躍的程度大概和Future Islands的Samuel Herring有得拼。James Graham在歌曲間提到很榮幸來到台灣,第一次在遊樂園表演非常興奮,都讓人感覺很真誠。

表演前半段的曲目都是最近兩張專輯的金曲,〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉都是聽過後,副歌就能琅琅上口的歌,且可以明顯察覺到The Cure對他們的影響,畢竟The Twilight Sad擔任了The Cure許多場表演的暖場團。不過一聽到上一張專輯《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》的歌曲〈Last January〉和〈There's a Girl in the Corner〉就覺得上一張專輯比今年的專輯優異不少,至少歌曲寫得有鑑別度,且沒有把焦點都放在人聲,較不容易聽膩。

後半段除了〈Videograms〉以外,唱了舊專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的兩首歌,原本濃烈有點煽情的氣氛頓時清爽了起來,〈Cold Days From the Birdhouse〉和〈And She Would Darken the Memory〉都讓人感受到荒蕪的地景上人類生命的悲傷和堅韌,The Twilight Sad翻唱去年主唱英年早逝的蘇格蘭樂團Frightened Rabbit的歌曲〈Keep Yourself Warm〉則與原曲差異不大,不過James Graham的歌聲少了點叛逆多了溫情。

總體來說,雖然部份新專輯的歌曲沒有很吸引我,但The Twilight Sad已經成長為一個現場演出實力堅強的樂團,期待他們日後繼續發表更多為人照亮黑暗的作品。

by Debby

2019.5.20 Timber Timbre, 昏鴉 @ The Wall

by DOPM
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Timber Timbre的表演於五月二十日舉辦,雖然這個日子對不同的人而言可能有不同的意義,但主辦單位應是取五二零的諧音,將演出主題設定為「老派約會」。暖場團昏鴉的音樂便帶給人復古、奇幻的感受,像〈杜斯妥耶夫斯基也不能的夜晚〉聽起來輕鬆適意。〈晚餐後的唐吉軻德〉前半段猶如電視劇主題曲一般,後段的樂器獨奏搭配戴著羊頭的團員起舞的畫面讓我記憶猶新;〈保持英俊〉這樣宛如八九零年代中文流行歌的曲式也是獨具特色。當然在這樣一個浪漫的夜晚,樂團不免俗地唱了每次都在歌單上的〈詩〉,是主唱寫給妻子的歌。

在Timber Timbre的表演開始時,明顯感受到音量被調大了不少。樂團以氣氛詭譎的〈Sincerely, Future Pollution〉開場,聽專輯版本時可以聽到隱隱的噪音,不過現場的樂器轟鳴大幅強化,當下感到十分震撼。主唱人聲是我所看過的現場之中音量切得數一數二大聲的,將Taylor Kirk充滿磁性的聲音中所呼籲大家重視環境議題的訊息烙印在聽眾腦海裡。接下來樂團又唱了幾首2017年的專輯《Sincerely, Future Pollution》的歌曲,〈Sewer Blues〉和〈Moment〉都比印象中的情感更為強烈,主唱Taylor Kirk和吉他/貝斯手Simon Trottier不時交換他們的樂器位置,鍵盤手Mathieu Charbonneau以整個人縮在一起的方式彈鍵盤,都是看表演時的新發現。

當晚的重頭戲無疑是〈Hot Dreams〉這首歌,這首歌的樂器編制較為簡約,大家的焦點都放在Taylor Kirk的嗓音,其中道盡人們想像中愛情的苦澀、甜蜜和性吸引力,非常特別的是結尾的薩克斯風竟然是用keyboard彈出的,增添怪異、不真實的感覺。隨後接著《Sincerely, Future Pollution》專輯的開場曲〈Velvet Gloves & Spit〉,同樣描述對愛情的想像和逝去時的遺憾,露骨的性指涉和詩意的語言令人想起Nick Cave,在現場的吉他、琴鍵聲和電子鼓都更鮮明,是我整晚最喜歡的曲子。

〈Curtains!?〉則是最令我意外的歌,專輯版像在播映一部吸血鬼短片,現場大為拉長,中間拖長的krautrock jamming讓聽眾搖頭晃腦許久。出自較早期專輯的〈Magic Arrow〉現場的合成器極為搶耳,與其他三件樂器營造的感覺令我想起某個時期的Wolf Parade。原本從未想像〈Do I Have Power〉、〈Woman〉等歌曲會有放聲大作的吉他噪音,當晚則強勁到讓人幾乎要耳鳴。

台灣在前一個週五剛通過全亞洲第一的同性婚姻法,安可時Taylor Kirk誠摯地恭喜台灣人後,笑談要 ban marriage,因為馬上要唱的〈Run from Me〉講述不可自拔的迷戀,他扮演恐怖情人的角色,深情地警告他的戀慕對象快逃,表演最後在〈Trouble Comes Knocking〉描寫的西部片逃亡情景中劃下奇異的句點。

Timber Timbre今年剛推出僅發行錄音帶的《Dissociation Tapes Vol I》EP,可惜這次沒有聽到EP中的新歌。他們的創作喜歡討論人類情感的黑暗面和毀滅性,整場表演舞台上都採用血紅色的燈光,在520的歡欣日子提醒大家黑暗勢力仍虎視眈眈。

by Debby

2018.8.9 Tamaryn @ The Wall, Taipei

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Dreampop女歌手Tamaryn暌違五年後再度來台,上次她的演出是在最後一次的野台開場,當時因為沒有購買那一天的票而錯過了她的表演。Tamaryn最近發行的專輯是2015年的《Cranekiss》,其中融合Dream pop、Shoegaze和電子音樂的風格十分吸引人,Tamaryn的歌聲也獨具魅力,由於她的新作預計將在2019年推出,事前猜想此次的表演應會以《Cranekiss》當中的歌曲為主。除了Tamaryn本人以外,原本也很期待看到與她一起製作專輯、紐約樂團Weekend的鼓手Shaun Durkan。後來的演出與原先預期的不太一樣,但因此也有些意外的驚喜。

首先,Tamaryn實際表演的時間大概只有50分鐘左右。前兩個暖場團雷擎和脆弱少女各自都占三分之一的時間,兩團音樂的風格與Tamaryn差距不小,不過也藉機認識了有趣的新樂團。當Tamaryn出現時,她只帶了一名吉他手與一名貝斯手,而在《Cranekiss》中比例吃重的合成器和鼓都用預錄的帶子代替,這樣的編制凸顯了她的歌聲和吉他效果,音樂呈現上比起錄音室版本更貼近哥德風和八零年代4AD廠牌會發行的作品,正好她當晚穿著Siouxsie and the Banshees的T恤,視覺聽覺上都散發既性感又復古的韻味。

一開始播放預錄的帶子還是讓我覺得有點疏離,雖然音樂是自己喜歡的類型,但聽〈I Won’t Be Found〉和〈Hands All Over Me〉有種在看八零年代節目錄影,樂手半現場半對嘴演奏歌曲的感覺,幸好後來Tamaryn的舞台魅力戰勝了一切。〈Last〉一曲的音階變化劇烈,而Tamaryn能夠毫不費力地駕馭這首歌,副歌時的吉他音牆猛力加劇,聽起來很過癮。〈Sugarfix〉和〈Cranekiss〉都是點綴了電子音效和吉他殘響的流行歌曲,現場聽Tamaryn的樂團演奏起來充滿能量,當下她的面貌就是一個下定決心不達到目標不罷休的現代女性。〈Softcore〉是整場聽下來最令人享受的歌曲,Krautrock的節拍和後龐克的吉他刷奏聽起來極似The Horrors的歌曲, 讓人不由得隨著音樂律動。

最後幾首歌曲應能滿足現場不少的瞪鞋迷,〈Fade Away Snow〉給了吉他手和貝斯手許多表現空間。緊接著的新歌〈Path to Love〉不知道是否預示了新專輯的風格,既有大片音牆又彰顯她的個人特質。作為表演結尾的〈Intruder (Waking You Up)〉的夢幻吉他漩渦和舞曲節拍使人想起Chapterhouse的神采,聽完還意猶未盡。

Tamaryn從頭到尾不發一語,只用音樂發聲,她的確不需多言就能擄獲全場觀眾的心。希望明年新作發行後。她有辦法集結完整的編制帶來更豐富的演出。

by Debby

2018.6.5 Preoccupations @ Village Underground, London

by DOPM
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這次來到倫敦除了參與All Points East音樂祭,時間上正好也能看到Preoccupations的演唱會。對於親臨Preoccupations的現場我已經期待多年,一發現時間可配合,甚至連機票都還沒下訂就買了演唱會門票。不過在表演開始前樂團又遭逢厄運,他們在溫哥華和舊金山演出期間遭到洗劫,5月15日在舊金山的損失尤為慘重,巡迴的車輛、演出所需的樂器和各項設備全被一掃而空,最終不得不向樂迷募款來繼續行程。從團員開始玩音樂至今不知經歷過多少風雨,不知道他們還得再繼續承受什麼樣的苦難?

演出當天由於我們較晚進場,只聽到暖場團Black Midi的兩首歌,唯一的印象是音樂十分hardcore。等待Preoccupations時觀察Village Underground這個場地,如其名稱所述,主要的舞台和觀眾區必須稍微往下走,場地被紅磚牆包圍,在夜晚有種身處酒窖的感覺。

和前幾場表演一樣,Preoccupations以首張EP中的〈Select Your Drones〉開場,一開始聽到的聲音自然是Mike Wallace猛力敲擊的鼓聲。從第一首歌就可以發現Preoccupations在錄音室的表現和現場差異甚巨,雖然Preoccupations做的是lo-fi、後龐克音樂,但在專輯上他們依然用樸拙的方式做出歌曲的起承轉合效果;到了現場,原本歌曲的強弱變化幾乎都不存在了,取而代之的是團員們粗獷原始的表現,奮力發出極度緊繃、趨近發狂的聲音。

不知道是不是因為樂團被搶後尚未找齊所有現場演出所需的器材,這次巡迴理應以《New Material》為主,唱的最多的卻是首張專輯《Viet Cong》的歌,〈Continental Shelf〉搶耳的前奏十分好辨認,也是《Viet Cong》較容易被人接受的歌,但Mike Wallace的鼓聲雷霆萬鈞,Matt Flegel像是要用盡氣力一般地嘶吼,讓整首歌的氣勢比錄音室版強大許多倍,當然也少了些細微的美感。

看現場前對聽到〈Disarray〉這首新歌一直感到憂喜參半,能聽到Preoccupations成團以來最悅耳的曲子很令人期待,然而日前樂團在Juan's Basement的錄影中所表演的〈Disarray〉版本實在差強人意,所幸當天Scott Munro的合成器聲音不會太刺耳,且此曲在現場多了兇暴的吉他效果,Matt Flegel始終如一用吼的,給人截然不同的聆聽感受,就歌曲主題來說更貼近原本表達的末日景象。

接下來便是《Preoccupations》與《Viet Cong》當中的曲目穿插,加上一首新曲〈Solace〉。〈Zodiac〉、〈Anxiety〉和〈Memory〉這幾首歌在現場和原本的樣貌完全不同,〈Zodiac〉少了令人興奮的合成器間奏和餘韻不絕的結尾,不過整體而言讓人血脈賁張;〈Anxiety〉的音樂嚴重扭曲,Flegel的歌聲被厚厚的音牆包裹,而主歌之間的合成器橋段則放聲大作,歌詞內描寫的焦慮直衝而來,不像專輯版或許來自遙遠的夢境。〈Memory〉的開頭讓人差點認不出來,鼓聲大到鼓膜似乎快被敲破了,而假如專輯版本對社會邊緣人抱持著同理心,樂團當天現場的表現則彷彿要召喚受到打壓的人展開革命一般,具有強烈的攻擊性。

從頭聽下來覺得Preoccupations掌握得最好的還是首張專輯的歌曲,他們狂暴急速的手法模糊了像〈Decompose〉這類歌曲的美感,然而快歌〈Silhouettes〉急速前行的節拍和多次轉折在現場體驗再適合不過,〈Bunker Buster〉各件樂器的互相牽引、對話團員們也練得很純熟。終曲〈Death〉若是第一次聽到必定會難以忘懷,起初快節奏的主歌就像暢快的後龐克搖滾樂,數分鐘後樂團開始偏離正軌,持續用樂器發出轟鳴、不停地Drone,到Matt Flegel的歌聲混雜在噪音中的時候,觀眾的壓力依舊沒有紓解,等到歌曲停止,也是表演結束的時刻,但情緒還沒有辦法從那混亂的聲音中抽離。

Preoccupations的音樂生涯走得跌跌撞撞,團員的人生際遇可能也不順遂,這些負面的情緒滲入了他們的音樂和演出,他們的現場表演少了一些細膩度,但其中原始的力量在許多時刻都能打動觀眾的心。

by Debby

2018.6.3 Nick Cave & the Bad Seeds, St. Vincent @ All Points East Festival 2018

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這次會來到位於東倫敦的Victoria Park參加All Points East音樂祭最後一天的活動純粹是為了Nick Cave & The Bad Seeds,所以接近傍晚才到達現場,在主舞台看著Patti Smith因為Allen Ginsberg生日念完他最著名的詩〈Howl〉以及唱完兩首歌後便前往第二大舞台看St. Vincent的演出。

St. Vincent在2017年專輯《Masseduction》所帶給人的視覺與聽覺效果幾乎是三百六十度的轉變,而這樣的感覺則是完全帶到了她的現場演出,我一開始對《Masseduction》並沒有太大的好感,但現場的效果實在太好以至於我對《Masseduction》完全改觀。舞台上擺著四大塊的液晶燈板,鍵盤手與鼓手帶著詭異的面具蒙著臉,St. Vincent則是穿著亮橘色的性感連身短裙,除了她外其他樂隊成員都是穿著肉色服裝更讓她的裝扮更為顯眼,另一特別之處是,一改主唱通常都站在中間的位置,她與團員在舞台上則是平行的呈現在觀眾面前。

演出歌曲絕大多數都出自《Masseduction》,從開場的〈Sugarboy〉就是一首電力四射的搖滾曲目,每一首曲子,她都會換一把顏色極為亮眼的吉他,從橘、白、藍、黃一直循環的換色下去,看〈Los Ageless〉時妳會覺得從她手上電吉他所發出的聲響是極為迷人的,不屬於陽剛卻絲毫也不軟弱,一種不疾不徐相當中性的彈奏方式。由琴鍵聲開場的〈New York〉應該是《Masseduction》最感人的一首歌,她即便不用她出色的吉他技巧也能用歌聲打動觀眾,從她口中聽到曲中的經典歌詞 "Well, you're the only motherfucker in the city who can handle me” 真的是很感人的一件事。雖然最後不少人離場去看Nick Cave,但演出結尾的〈Fear the Future〉和〈Slow Disco〉節奏一快一慢帶給臺下觀眾完美的結尾,當然比專輯裡的曲子更加有節奏感,讓大家從頭跳舞到結束。

由於這天的活動門票全數售出,所以可見Nick Cave & The Bad Seeds的演出會有多少樂迷在舞台下,當我們看完St. Vincent再到主舞台時已經是人山人海擠不進前面的區域。舞台上的Nick Cave一如往常的穿著黑色西裝與白襯衫,在開場帶來來自《Skeleton Tree》的兩首沉靜且悲痛的歌曲,而接著從〈Do You Love Me?〉開始又逐漸轉換為愛病態與痴狂的那個黑暗王子詮釋他過往的每一首經典歌曲,接著的〈From Her to Eternity〉可以說是最有The Birthday Party時期氣質的曲子,詭異驚悚的琴響與他幾近抓狂的喊叫加上台上的小提琴手Warren Ellis把小提琴拿來當吉他彈,很難想像這群五十幾歲的樂手還保有這麼原始的活力將這首八零年代的歌曲忠實的呈現出來。

〈Loverman〉中的鐵琴聲賜予了歌曲一種神聖莊嚴的氣質,但Nick Cave的歌聲同時又讓人感到如同與惡魔同行,使全場的人都陷入歌曲中那個神經質的情境中,在〈Red Right Hand〉後,陰暗的氛圍瞬時變得輕柔且溫暖,當〈Into My Arms〉前奏的鋼琴聲一出大家便是一陣歡呼,回應了他們對這首歌的熟識,Nick Cave在台上自彈自唱,雖是簡單的曲調但歌聲卻穿透了每個人的心,可以聽到全場都跟著大聲的跟著一起合唱。接著他叫大家跟著他一起歡迎Kylie Minogue出場,合唱〈Where The Wild Roses Grow〉,給了全場的樂迷一個大驚喜,也是整場中最感人的時刻。

聽Nick Cave & The Bad Seeds演出〈Jubilee Street〉是我最期待的部分之一,現場將歌曲原本的情緒張力放大了數十倍,越接近曲尾樂隊的演奏就越用力,讓全場陷入瘋狂的狀態,而〈Deanna〉全首歌從頭沸騰到尾,最後則示意要觀眾也一起跟著唱,但最瘋狂的還在後頭,他在演出〈Stagger Lee〉時讓台下的樂迷湧上舞台,讓舞台上站滿了人,讓台上台下一片瘋狂。尾聲的〈Push the Sky Away〉,Nick Cave從台上的群眾中走向舞台下的人群還順手牽起一位美女,帶著大家一起將手向前推不斷唱著 "Push the sky away",而他口中所唱的 "Some people say it's just rock and roll, Ah but it gets you right down to your soul" 難道不正是對Nick Cave的音樂以及演出最完美的寫照嗎。

今晚的演出有別於專輯巡迴,幾乎從他們的每個時期中都挑了幾首經典歌曲來唱,對樂迷來說可以說是相當有誠意,不過這次少了也想聽到的〈The Mercy Seat〉,只能期待下次再相見。

by pblue

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