2013.05.25 Field Day @ Victoria Park, London

by DOPM
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上一次看國外的音樂祭是兩年前在東京舉行的All Tomorrow's Parties,當時的陣容Boris、Godspeed You! Black Emperor都尚未來過台灣,因此懷抱著朝聖的心態;活動場地除了賣一些簡單的飲食,參與的人看起來對音樂有一定程度的熱衷,只會在表演結束後和朋友閒聊討論,看表演時大多全神貫注。這次在英國參加的Field Day除了音樂以外,對當地人而言也是一個遊憩、社交的場合,事前我並沒有預期到這一點,所以最後看到的結果和原先期待的有不小的落差。

Field Day音樂祭已經舉辦了六年,地點一貫是在倫敦的Victoria Park,一個位於東區的狹長型公園,面積遠比我們想像得大,前往散佈在園區各處的表演舞台就像闖關尋寶一般。Field Day最大的賣點是會請到目前英國樂界最潮最有潛力的樂團,可以想像演出陣容會有很多電音組合,不過還是會邀請一些本地、美國及加拿大的獨立樂團,我們這次就是為了Savages、Kurt Vile & the Violators還有Do Make Say Think而購票的。

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雖然前一天下大雨,活動舉行的當天即使氣溫低,至少陽光普照。從地鐵站走到Victoria Park的路上,我們看到很多所謂的「Hipsters」,穿著碎花衣衫,腳上踏著Converse帆布鞋(Field Day在2008年的時候還為Converse公司成立一百週年而特別設立一個舞台,觀眾的確很捧場),戴著耳機在街上跳起怪異的舞步,我們也多少感染到一點閒適與愜意心情。但是進到會場後,我們發現只有少部分的人聚集在舞台附近,其他人要不是手上拿著酒瓶在偌大的綠地間晃盪,和同行友人閒聊打鬧,酒喝完空瓶便隨手往地上一丟,然後拿起新的一瓶繼續喝,就是在大排長龍的廁所前等候。公園內有幾個區塊設有飲食攤販,甚至還有摩天輪和天女散花等遊樂設施,如果不是耳朵聽到搖滾樂和電子樂,我會以為自己來到一個遊樂園。

無論如何我們主要目的是來看表演,便朝Last.fm策劃的Laneway舞台前進,由於時間有點耽擱,到達台前Savages已經唱完半數以上的歌。 Laneway舞台位於一個大帳篷內,如果沒有提早卡位,後到的觀眾可能就進不去帳篷,也很難看到台上的表演者。Savages現場演唱確實是力道十足, 希望以後有機會可以看到她們完整的表演。散場後,滿地的垃圾讓我有點吃驚,小心跨過這些障礙物,我準備欣賞下一組樂團Kurt Vile & the Violators。 

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Kurt Vile今年的專輯《Wakin' on a Pretty Daze》和2011年的《Smoke Ring for My Halo》我都很喜歡,所以非常期待看到他的現場。他和團員以新專輯的第一首歌〈Wakin On A Pretty Day〉開場,現場演奏讓這首歌多了些搖滾活力,而不失原本的輕鬆適意氣氛,樂團接著表演上一張專輯備受歡迎的歌曲〈Jesus Fever〉,當下被捲入暖洋洋的迷幻漩渦中。幾首新專輯的歌曲〈Was All Talk〉、〈KV Crimes〉、〈Shame Chamber〉都體現了他音樂迷濛但基調爽朗的特質。上一張專輯的〈Ghost Town〉特別令我驚豔,錄音室版本聽起來親暱、溫柔細瑣,現場版本的各件樂器所奏出的聲音不但放大而且更繁複,構成綺麗的夢境。只是當場的其他觀眾似乎不太喜歡Kurt Vile,我不斷聽到附近的人批評他慵懶的唱腔和含糊不清的歌聲。直到速度較快的終曲〈Freak Train〉,大家才投入音樂,跟著搖頭晃腦。

Uploaded by josephinelinden on 2013-05-30.

看完Kurt Vile我們前去覓食,途中經過Field Day的主舞台Eat Your Own Years,正好Everything Everything在表演。Eat Your Own Years的音場明顯比Laneway好上許多,Everything Everything的動感舞曲應該是參加者真正想聽到的,草坪上都是跳著舞的潮男潮女。我們聽了一陣子,一面吞下難吃的燉飯。飯後我們在Laneway舞台對面的Shacklewell Arms看Wild Nothing,他們彈著輕巧的小品,但沒有特別引人入勝,於是我們又回到Laneway等待Daughter出場。Daughter得到的迴響遠比Kurt Vile熱烈,她每唱完一段便會獲得觀眾歡呼,只不過不知道為什麼,我一直沒辦法進入她的音樂,不論是專輯或現場都一樣,最後我們只好回到主舞台看Bat For Lashes。

Natasha Kahn (Bat For Lashes) 穿著一襲彩色的袍子,在台上的她宛如異國的公主,一舉一動都顯得神秘又高貴。現場的歌曲版本和錄音室的版本相去不遠,不過Natasha Kahn的歌聲完美無缺,唱得和專輯中一樣好。她表演下一首歌曲前所說的話,例如「現在我要唱一首新歌,希望大家會喜歡。不知道大家有沒有買新專輯?」,也相當有流行巨星的架勢。

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下一場是在Village Mentality舞台的Do Make Say Think,日前他們來台灣的時候沒有機會前往,因此很期待能在Field Day一飽耳福。Village Mentality舞台由音樂網站The Quietus策劃,比主舞台或是Laneway要小許多,觀眾也是三三兩兩。樂團現身前,我們私底下非常欽佩的The Quietus主編John Doran在舞台一邊聽音樂一邊跳舞,看到他就像遇見一個影響個人很深但其他人並不認識的人,知道他是像自己一樣的平凡人,卻默默為這個世界貢獻了許多心力。同樣地,Do Make Say Think與Field Day的其他陣容並列,或許看起來毫不起眼,但當天相信在場的人都會同意那是Field Day整天最棒的一場表演。Do Make Say Think以〈End of Music〉開場,現場版本合成器特別突出,配上激越的鼓,一下子就把觀眾的情緒凝聚到高點。他們的歌曲很少採用後搖滾的「醞釀->大爆炸->收尾」公式,而融合了爵士、迷幻、龐克與電子樂,曲子雖長,在任何地方都可能有情感激昂的橋段,讓人的胸口發燙,激動不已。〈Do〉就像任何優秀的獨立搖滾歌曲一樣撼動人心。〈Frederica〉的中段好似一場夏天的午後雷陣雨,下得劈哩啪啦,結束後卻使人舒暢無比。

Uploaded by NaeemZK on 2013-05-26.

Do Make Say Think結束後,我們瞥見主舞台上Four Tet演出的最後一首歌,觀眾區出現一些斑斕的彩球,大家興高采烈地玩著球,不過聽完Do Make Say Think令人震撼的表演,就很難再對Four Tet規律的電子樂感到激動了。加上我們隔兩天就會去看一個最擅長在表演中使用聲光效果的樂團,錯過Four Tet也許不會太可惜...

by Debby

2013.05.24 Mount Eerie @ St Giles In The Fields, London

by DOPM
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第一場在倫敦看的現場是在St Giles In The Fields演出的Mount Eerie,St Giles In The Fields並不是一般的表演場地,而是一間中型的教堂,一進到裡面馬上就有種莊嚴肅穆的氣氛,這也是我第一次在教堂看一場正式的現場演出,算是相當特別的經驗。

有聽過The Microphones的朋友一定對Phil Elvrum這位美國的低傳真音樂創作人不陌生,他在零三年化名為Mount Eerie這個新的音樂計劃繼續創作音樂,也在自己的廠牌P. W. Elverum & Sun下發行專輯。

此次演出的陣容除了Phil Elvrum外還有三位女團員,如果我沒看錯的話是兩個女貝斯手和一個女電子鼓手,她們另外也擔任合聲的部分。這場演出是他們巡迴演出的倒數第二站,他們也在開場時坦言出巡迴的疲憊,不過即使疲憊也不影響到他們表演的品質。

一開始當Phil彈奏他的十二弦電吉他,獨自唱著曲子時,教堂內的冷空氣彷彿舊滯留住了,他的歌聲實在是清澈的可以,搭配在教堂才有的獨特回聲,聽到的聲音如同在溪谷流動的清澄水流。

現場唱了不少《Clear Moon》專輯裡的曲子,當然也有不少我記不起名稱的曲子,不過很明顯的可以聽出來他的音樂受到大自然景色深刻的影響,他近期的音樂一直在靜謐與吵雜中游走,就像自然景象的千變萬化般,在現場聽到的也是如此,不只是輕輕撥動琴弦,也用了相當重度的破音吉他,為他的音樂鋪上一層濃厚的黑色色彩。

Phil好像對在教堂表演這件事感到驚奇,他的音樂倒也挺適合充滿在這個空間內,搭配女團員們的合聲部以及靜吵的聲響,心靈即便無法被宗教洗滌,他的音樂也能淨化掉許多心裡不安的成份。表演快結束時,Phil說這場表演是他演出生涯來最好的前五名,不知道是不是客套話,但在這麼莊嚴的地方演出多少賦予了某種神性,在這裡所製造出的氣氛以及聲音的確給人一種獨一無二的感覺。

by pblue

Full Show from the 2013 tour in support of Clear Moon/Ocean Roar. The All female backing band features two fuzz basses, drum sampler and Phil on 12 String guitar. This lineup also focuses on choral 4 part vocal arrangements.

刺猬 - 2013.3.3 @ 大港開唱、3.4 @ The Wall

by DOPM
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來自中國北京的三人樂團刺猬來台,肯定是個人今年最重要的音樂現場。刺猬一直是我最喜愛的中國樂團,即便是萬能青年旅店與新褲子也無法與其並駕。因此,當大港開唱與噪反台北演唱會相繼釋出演出訊息後,毫不遲疑地決定南北趕場,畢竟相隔一個台灣海峽,而我又身背不能前往中國旅遊之原罪,下回見到刺猬已不知何時,此回更該把握當下。

刺猬在大港開唱的演出被排在第二天的晚上八點,舞台則是室內倉庫場地的「女神龍」,從「卡魔麥」聽完生祥令人動容的演出後,便早早到「女神龍」舞台前卡位,畢竟刺猬可是這回去大港唯一的目的。

一開場先唱了幾首新專輯裡的歌曲:〈Dear Boy, 我想作你的女朋友〉、〈和鯊魚一起衝浪〉,雖然這些歌曲在記憶中並不鮮明,但有一件事呈現眼前無可忽視,那就是鼓手阿童木即便個子嬌小,其打鼓力道與合聲 之厚實豐沛,以及拍子的穩健,著實震懾了我的感官,那是唯有在現場演出才能感受到的強烈震撼,鼓聲在方體場館內竄動,極具縱深地由遠至近, 使聲音更顯立體。

而當〈樹〉成為第一首出現的《白日夢藍》歌曲時,即便它只是一首中版偏慢的歌曲,我仍舊開心到手舞足蹈,幾乎是從頭到尾不間斷地和著歌詞。激動情緒已將全身筋骨解放,因此當我聽到〈白日夢藍〉的吉他前奏從揚聲器的彼端緩緩送出,整個人幾乎是失去理智地嘶吼狂跳,「青春是青澀的年代,我明白明天不會有色彩,社會是傷害的比賽,當我醒來時才明白 」每個音符皆牢牢地刻印在生命記憶裡,反覆在腦中傳唱無數日子的詞語,如今竟在眼前上演。

緊接著漫長的前奏鋪陳迎來春暖花開的〈春天來了〉,〈24小時搖滾聚會〉將個人對於《白日夢藍》的依戀情懷拉向高峰,轟然而至的吉他如同Joy Division與New Order的綜合體,中段轉奏毫不遲疑地舉高雙手打起拍子,現場版本的間奏鋪陳較專輯版本來得稍長(也就是新專輯裡的D22版本),恰好適合炒熱氣氛,前排群眾更是痛快地衝撞了起來。最後,刺猬在〈燃燒的心〉濃烈的噪音音牆與憤怒情緒為這個得償所願的美好夜晚拉下終幕,然而這一切的暢快淋漓仍尚存遺憾,那首最縈繞心頭的歌曲終成遺珠,只能寄望隔日再戰。

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隔日清晨一早便北上趕回公司上班,但一整天思緒飄蕩、無心戀棧,終於盼到黃昏晚霞,驅車前往The Wall進行「背靠背」的刺猬二連戰。開場半小時前的地下室門口人丁稀散,看來專場演出不出所料地賣得不好,相較一年前的萬能青年旅店熱烈完售的場面,不免為刺猬今日之局面感到惋惜,也許刺猬不如萬青般集聚全力製出一張土法煉鋼、千錘百鍊後一鳴驚人的專輯,但我認為刺猬作品中對於生命的反思力道與深度並不亞於萬能青年旅店。

表 演在八點左右準時開場,大概是人少的出奇,當三位團員從後台走出來時,現場並未響起歡呼吆喝聲音,演出就在這股詭異靜謐中開啟,〈告訴他們我愛他〉成為開 場曲,The Wall現場聲音表現又比前一晚的大港現場來得更為凝聚厚實,鼓擊所產生的震撼力道更上一級,每次敲擊都像要震破五臟六腑似的。而2011年發行的 《Destroy Memories》中收錄的〈Sky Song〉則是第二首歌曲,這首曲子鼓的編法十分Joy Division,聽來有點像是〈Atmosphere〉搭上瞪鞋噪音;〈太空槍男孩〉毫無疑問是師法Nirvana的曲目,聽起來與〈Rape Me〉相似程度極高。

也許是前一天已讓等候多年的深切期盼有所發洩,加上多數曲目也與前晚相同,這晚的演出過程中,情緒顯得不再那麼亢奮,初次的感官駕馭總是較為強烈且記憶鮮明的。總之,演出就這樣一路地來到尾聲,在〈燃燒的心〉最後一聲「我操」後,團員們鞠躬謝幕、走入後台。

群眾開始鼓譟,這狀況讓我想到兩三年前大港開唱的Secret Machines,樂迷寥寥可數,喊起安可都覺彆扭,但不管如何,這安可是肯定要喊的,因為還沒望見「一望無際的麥田」。演奏完第一首安可曲〈Love Tosh〉後, 阿童木玩笑性地說「現在開放點歌時間」,腦海中沒有別得想法,這已是最後的機會,理當要聲嘶力竭地大喊「金色年華」,而團員們竟然就真的彈奏起了這首歌: 金色年華,無限傷感。腦子是一片空白的狀態,極度狂喜下大腦是會失去管控能力的,如果要補述當下的感受,大概就像在The National演唱會中聽到〈About Today〉,即便無限傷感,因為無法預測下回要再聽到這曲子是何年何月的事。卻也了無遺憾,一種飽足完滿的狀態。

by Headphone Youth

2013.3.2-3.3 大港開唱@高雄真愛碼頭。 2013.3.3 刺蝟樂隊@女神龍舞台20:00。 《燃燒的心 Heart On Fire》 燒 不停的燒 我的眼睛在燃燒 我想殺光小人與無賴 謠言惑眾信息爆炸的時代 炸了 我的頭快炸了 can you shut the fuck up? 戀愛 我想談戀愛 我十分想談一次戀愛 燒 不停的燒 我的良心在燃燒 我想殺光小人與無賴 背後捅刀與政治腐敗 人民 都在低頭默哀 創造沒有未來的未來 藝術家 熱衷於低級改造 偷樑換柱並自恃清高 我去 燒 不停的燒 我的靈魂在燃燒 我想殺光小人與無賴 官官相扣的和平年代 頭頂高帽者 昂首默哀 鼻視人民 草帽停牌 普世的價值觀 早已崩盤 一切立足於 現金買賣 我操 賜我一隻槍吧 親愛的上帝 陽光下孩子們 歡樂的射擊 賜我一隻槍吧 親愛的上帝 我想一槍......

2013.02.28 Boris @ The Wall

by DOPM

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Boris一直都是一組很特別的日本樂隊,融合了Drone/Sludge Metal、Stoner Rock、Shoegaze等不少另類樂風,但聽起來卻很有自己的味道,他們對聲音的品味可以說無可挑剔,營造出的聲景氛圍都是相當強大且壯闊的。

今次Boris在The Wall的演出,不免會與兩年前我在東京All Tomorrow's Parties所看到他們的演出做比較,這次少了客座吉他手栗原道夫,只看到原裝三人組合在台上不免還是有一種少了一人的心情,在聲音上聽起來得確是少了 一個層次也沒那麼吵雜,像是在聽〈Rainbow〉時,栗原道夫的獨奏一直是我相當深刻的記憶點,雖然女吉他手Wata的獨奏也是一流的,但還是少了那麼 一點能穿透破壞的震撼感。

不過這場的音場算是相當好,Takeshi的歌聲聽起來很清透,一點也不會被強大的電吉他聲流給洗刷 掉,Wata的聲音則是一貫的低調。前幾首都是大家耳熟能詳的曲子,像是〈Farewell〉、〈Pink〉、〈Statement〉等曲, 〈Farewell〉實在太適合當作開場曲,漸進深層的氛圍與煙霧搭配的天衣無縫,〈Pink〉和〈Statement〉聽了就只能用「爽快」兩個字來形 容,Atsuo除了重度分明的鼓擊外還不時吼叫著將氣氛拉至高點。

如果說前半場整體有著節奏緊湊的破壞感,那下半場就是緩慢幽暗的毀滅了。當Takeshi分明彈奏他雙頭吉他的貝斯低音,強重的低音不斷的打在胸口前,加上Wata高頻的吉他獨奏刺著耳膜,那股氣勢開始讓人屏息。最後的 〈Flood〉先由微小重覆的吉他聲線開始,Takeshi慢慢加重吉他的刷奏,Wata再加入獨奏的部份,不斷的將聲音Drone到底,讓人感覺就像待 在宇宙深處無光的岸邊之地,持續的被黑色潮汐沖刷。

Atsuo從舞台一躍而下,隨著巨大的聲響在觀眾上頭人體衝浪,回到舞台,結束了 這次的演出。不同於上次所看到他們聲音爆裂的演出,這場聲音的平衡度都相當好,能聽到完整的Boris個唱除了過癮還能說什麼呢,他們的噪音不只是大聲, 更像是一段光的進程,由微光漸進為強光再到黑暗無光,組合了所有完美的聲音層次。

​by pblue

游離於黑暗、迷幻、詩意、漂浮之間 日本噪音巨匠 Boris 2/28首度來台 破音時間 DISTORTED TIME 第十三回 BORIS 2013 TAIWAN CONCERT 時間:2013.02.28(四) 19:00入場、20:00開始 會場:THE WALL公館 台北市羅斯福路四段200號B1 票價:預售NT.1000 / 現場NT.1200 購票請洽:THE WALL公館 / iNDIEVOX / 博客來售票網 活動洽詢:http://thewall.tw/shows/138 破音時間臉書專頁:https://www.facebook.com/distortedtime ============================================ 2013 大港開唱 03/02(六) -- 03/03(日) 高雄駁二藝術特區 預售兩日票 NT.1600 預售單日票 NT.900 現場兩日票 NT.1800 現場單日票 NT.1100 高鐵套票最低71折,請至ibon選購! 購票請洽:7-11 ibon、博客來、 iNDIEVOX、THE WALL台北公館、高雄駁二、宜蘭賣捌所 活動洽詢:http://thewall.tw/shows/98 大港開唱臉書專頁:https://www.facebook.com/megaport ============================================ Director:李龍 Music:Boris

2013.02.13 My Bloody Valentine @ 台大體育館

by DOPM
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在這之前從未想過自己可以親眼看見My Bloody Valentine的現場演出,畢竟對我們這一輩年輕樂迷來說他們一直都是活在教科書上的一個傳奇,在九零年代初期如流星般劃過天際就消失在眾人面前,但即使只是曇花一現,樂隊主腦Kevin Shields所營造出的夢幻吉他噪音仍舊影響了後來無數的另類搖滾樂隊。而在My Bloody Valentine之後,搖滾樂史上不僅僅是多出了Shoegaze這個標籤名詞,它甚至比這個名詞能給我們的還要多更多。

去年Kevin Shields透露出他們即將發行新專輯,也因此能有機會來到亞洲巡迴順道入境台灣,沒料到演出日期正好是大年初四,不少返鄉的朋友沒能來得及來朝聖,實在可惜,不過演出日期巧合的選在情人節前一天,呼應起團名其實還滿有意思的,至少幾年過後也不會忘記自己是在什麼日期看過My Bloody Valentine。

入場時,暖場團Skip Skip Ben Ben已經開始演出,他們的現場迷噪有趣,樂器配置也相當豐富,在聽了兩首歌過後,便輪到My Bloody Valentine開始Setting。
等待三十分鐘後,四名團員由後台走出場,看到Kevin Shields、Bilinda Butcher等團員本人,心情雀躍不已,雖然歲月催人老,但穿著喜氣紅衣的Bilinda還是一樣美麗。

從第一首〈I Only Said〉開始就是相當美妙的吉他噪音,一點也不令人感到刺耳。接著看到Kevin與Bilinda合唱〈When You Sleep〉,心裡除了振奮也難以言語的感動,在他們二十幾年前破碎的關係後,還能重新一起站在台上,像老朋友般唱著同一首歌,吉他噪音始終掩蓋過人聲,朦朧美感卻完好的呈現在耳前。新歌〈New You〉延遲的吉他聲效與Bilinda輕輕的旋律合在一塊,原本期待能聽到更多新專輯的曲目,但這次現場他們只演出了這一首,算是有點小小不滿足。

Kevin幾乎是每首歌都換一把電吉他,畢竟每一首歌都有他特殊的吉他調音法,這也是他對聲音的堅持,不管旁人說他有多麼完美主義,他只做出他認為對的聲音。如果看的到他腳下數不清的效果器,沒人會不佩服他調配聲音的實驗精神,如此獨特,如此原創。

〈Honey Power〉和〈Only Shallow〉的現場聽起來與錄音室作品聽起來較不相同,不知是否為錄音室作品層次疊的太多,在現場難以還原。〈Only Shallow〉間斷扭曲的巨大聲響搭配後頭穿梭厄夜叢林般的影像,倒也滿搭的,驚悚味十足。

熟悉My Bloody Valentine的樂迷都知道他們的EP也相當好聽,最著名的莫過於是《You Made Me Realize》,整場演出就唱了四首這張EP的曲目,對我這種喜歡他們早期音樂的樂迷來說,聽的相當過癮,另外還有《Isn't Anything》當中的〈Feed Me with Your Kiss〉,畢竟《Loveless》前他們還算是一個樂團的樣子,演出這些曲目時鼓手Colm和貝斯手Debbie可是超級賣力,Colm的輕脆的快速過門實在太帥氣了。

〈To Here Knows When〉幾乎是聽不太到Bilinda的聲音了,只能聽到些美幻的呢喃。最受歡迎的〈Soon〉馬上就讓全場的觀眾起舞了,腦中徘迴著Bilinda在這首音樂錄影帶所跳起的舞姿,所有人都陷入迷幻的漩渦中,也是整場演出最美的一刻。

如果你還沒戴起入場發給的耳塞,最後一首〈You Made Me Realize〉就是要用高頻噪音叫你投降,但即使戴起耳塞不斷加重的噪音還是依舊塞進耳裡,吵到像是不斷起飛的客機,音波讓地板震動腳底微麻,甚至連牙齒都會顫抖,長達十多分鐘的噪音一路嗡鳴到底,無論如何這天都注定要耳鳴了。

或許就是得這麼大聲,才聽得出他們噪音中的美。My Bloody Valentine的現場絕對是一生必看的一場演出之一,你聽到的不只是對聲音的偏執,更是超越現代流行音樂聲響外的境地,讓人抵達充滿宇宙特質的聲音幻境。

by pblue

Uploaded by Valentino Ros on 2013-02-13.

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