2013.5.31 Primavera Sound @ Barcelona
經過一天奔波，最後趕計程車到馬德里機場，搭乘八點四十五分的飛機前往巴賽隆納，抵達時間約晚上九點二十五分。身體很累卻也睡不著，因為即將參加第一個海外音樂祭，Primavera Sound，人稱歐洲的Coachella……。
匆匆卸下行李後，一行人走向海邊的Parc de Forum，接近會場後，沿路開始出現打扮入時的男男女女，人手一瓶啤酒，頭頂上有明亮的滿月高掛天空，配着Primavera Sound的霓虹燈…想著自己匆促的一天，實在難以相信身在這裡…what a life…
換了入場的磁卡與手環，穿越過入口柵欄，眼前盡是人潮…有販售自製T-shirt、獨立唱片、刺青和海報的市集，雖規模不大也有些吸睛的酷玩意，因為太想要手裡也握著啤酒就沒久留了。轉個彎，一旁是擺滿懶骨頭沙發的lounge，除了聊天也有人在睡覺，覺得這樣的設置挺有意思，跳累了就到這裡窩着用手機上網、休息。我們一行人前往一旁販售酒類、飲料的帳篷，擠過人群到吧台邊，點了一人一大杯啤酒，因為海尼根是贊助商，也就沒得挑了，連價錢也是……。
朝著計劃中要看的James Blake前進，因為是最接近入口處的Primavera舞台，早在入場前就聽到那獨特的嗓音。從不認為James的音樂可以如此沸騰，人海中有不少人專注地擺動身體，在低頻的音樂中找到自己的共鳴，我想這就是現場的魅力，他的聲音（鼻音）就有如當晚的天空，乾淨、清澈，簡單的電子元素、琴聲、鼓聲與反覆的歌詞，感受他沈著的音樂氛圍，彷彿茫茫人海都找到自己的小天地。
因為要趕去看當晚的重頭戲BLUR，在舞台還沒結束時我們以及許多人開始前往遠在另一頭的Heineken Stage，我想大家的心情可能都跟我一樣複雜，參雜難以置信與興奮難以形容的感受。途中經過三四個小舞台以及不同的餐車，買了第二杯啤酒後，來到早已擠滿人的Heineken Stage，一旁是金光閃閃的摩天輪，而月亮依然高高在上。
穿過一排又一排的人群，擠到一個無法再前進的位置，身旁盡是說著英語、法文、德文高大的青年們。在The Jesus and Mary Chain最後一曲表演結束後，我開始猜第一首歌會是哪首，沒想到短短的時間，就感受到人潮鼓動…，大螢幕上映出DAMON的身影，吉他一刷，〈Girls & Boys〉跳翻全場，一連的〈Pop Scene〉與〈There's No Other Way〉，跳到手中啤酒撒了滿身滿地，一起等著副歌大喊著「there is no other way… All that you can do is watch them play」很是爽快。隨著Graham刷出〈Beetlebum〉的前奏，每個人都興奮地等着一起唱「Beetlebum, what you've done. She's a gun, now what you've done」。看著大螢幕中鐵漢柔情的Damon唱著慢版的〈Out of Time〉與〈Trimm Trabb〉，似乎一而再地訴說着在這糟透的大環境中，我們只能向前行，就讓它走吧…。一直很喜歡這次巡演〈Caramel〉、〈Coffee & TV〉與〈Tender〉的組合，〈Caramel〉就像塑造出一道情感層次的音牆，把你帶入憂傷後，不斷告訴自己「 I gonna get over」，不斷地堆疊然後崩毀，接著，輕快的前奏一下，心情瞬間轉變，Graham捎帶稚氣的歌聲與Damon的合音一如過往的迷人，全場齊唱「Give me coffee and TV, history... And I'm brain-dead virtually!」雖然都知道〈Coffee & TV〉後會是如國歌般的〈Tender〉，在聽到吉他前奏還是起了滿身雞皮疙瘩，而身邊不相識的、來自各國的人肩並肩，高舉雙手、牽起手，一同高唱「Come on get through it, love is the greatest thing…」，「音樂讓我們成為一家人」在這時候特別有感覺，尤其在這歐債敏感時刻，但想到能親眼聽到〈Tender〉，儘管台上台下皆已人事已非，還是忍不住熱淚盈眶，畢竟那與音樂深深刻在一起的回憶還是不會變得呀。聽到這，已經覺得這一趟很值得，之後的〈Country House〉、〈Parklife〉依舊保持很嗨的氣氛合唱、跳呀跳搖擺著。〈End of Century〉、〈This Is a Low〉以及〈For Tomorrow〉，仿佛都在說著復出終將結束、世界仍舊一樣糟，不如我們就握緊當下，不回頭的朝明天走去吧。在最後的〈The Universal〉，我朝著朋友大喊「This is my dream!!!」，夢真的成真了，當初MV中脣紅齒白的少年們，如今儘管不同，但他們依舊在舞台上唱出那股倔強的意志，鼓動我們去面對那如垃圾般的摩登時代…
就在覺得要結束而感到稍許哀傷的時候，Dave鼓聲一下，Graham吉他和著、「嗚呼」、Alex挑逗貝斯，「都忘了還有〈Song 2〉！！！」 想當然又是跳翻全場，視線中已無水平可言，因為知道要結束，所以更加狂歡的吼著、唱著，短短的兩分鐘，用盡最後一分力氣與Blur合唱，享受此刻的經典與即將散場的傳奇。即使瞬間結束，也沒有人爭取更多的安可，因為想得到的都有了又何必再多求，然而，散場時大家卻不約而同地再度合唱〈Tender〉，似乎在對Blur對在場的每個人說話…我想每個人心裡都像我一樣澎湃，我再度抬頭，月亮一樣潔白、摩天輪依然閃爍，與朋友搭間慢慢離開，我想用力記得這畫面，畢竟她像夢一樣，深怕醒了就忘了。
一夥人朝著熱狗攤前去，一旁還有有機漢堡、炸馬鈴薯，月光下滿地的垃圾挺嚇人，但也只能把它當成一種另類浪漫……。準備看在Primavera Stage最後的瑞典奇團The Knife，可能是累了、或是熱狗沒想像中好吃，也可能是Blur效應尚未退去，我們在恍惚中看了後半的表演，他們一如傳說中的前衛，Karin、Olof與舞者一樣穿著像是某種民俗服裝融入在舞者群裡，找了很久才找到到底是誰在歌唱，舞台上七八個舞者沈浸在The Knife奇異的音樂氛圍裡手舞足蹈著，就如〈A Tooth for an Eye〉MV中，跳著不知算不算現代舞、難以歸類的舞蹈。現場配着燈光、煙霧與更具穿透力的歌聲，很輕易地讓你進入獨特的想像裡，台上舞者們隨著每一首歌起舞，投入的程度讓人可以感受到他們的筋疲力盡與快感，我想我在看的是一場精彩的現代表演藝術，而絕對值得再看一次。
Primavera是西班牙文春天的意思，我想之所以叫Primavera Sound不僅是因為舉辦在春天，而是來自歐洲、世界各地的我們一同享受了喜愛的音樂，相似的感動在心中如春天般的綻放，希望這段伴著音樂的回憶如同春天般讓人獲得力量。我想，唯一的遺憾與不足就是少了讓人打滾的大草地吧。
by VVYC
2013.05.29 Depeche Mode @ O2 Arena, London
如果當初Vince Clarke沒有聽到Dave Gahan翻唱David Bowie的〈Heroes〉，邀請他加入樂團組成後來的Depeche Mode，我們今天將不會在這看到他們的演出，Dave也不會從平凡人變成一位搖滾巨星，成為樂迷心目中的英雄人物，音樂拯救了他，他的舞台魅力和團員Martin Gore的創作天賦又讓人從中找到救贖。回頭看搖滾樂的歷史就是由那麼多的陰錯陽差所組成，命定亦或巧合，或許連上天都說不準。
在看Depeche Mode的現場之前，我覺得搖滾樂中那種讓人的崇拜的神性魅力已經消失很久，但在看這場演出時卻讓我感覺搖滾樂的魅力又重新回來了，而且是前所未有的感覺，看著幾萬人的觀眾隨著音樂起舞、歡呼，自己的情緒也相當容易被渲染，雖然遠坐在看臺的位子，大家還是站起來不由自主的擺動身體。
Dave是天生的表演型歌手，擅長隨著音樂使用肢體語言，看他在舞台上旋轉、吆喝、搖動（鋼管舞？）就足以讓臺下觀眾為之瘋狂。主要彈奏吉他的Martin雖然看起來內斂許多，但我們都沒有忘記多數Depeche Mode都是由他所創作的，那些關於信仰、情欲等狂放的黑色情感都是他們音樂中的核心。
Depeche Mode雖然是以合成器為重的電子流行樂隊，但他們的現場比我想像的還要搖滾，即使已經看過不少他們現場的影像，現場的魅力還是超乎想像的棒，連表現平平的新專輯曲目在現場聽起來都相當不錯，後方客座的鼓手和鍵盤手都表現得稱職，讓曲子聽起來沒有任何遺漏。
這次在倫敦連續兩天的演出，歌單有些微的差異，因為比較喜歡《Black Celebration》裡的歌，所以沒有聽到〈Black Celebration〉、〈A Question of Time〉有些遺憾，但換來了〈In Your Room〉、〈Behind the Wheel〉也算值得，畢竟這次巡迴鮮少唱到這兩首。
大家聽到以前的金曲還是激動萬分，像是〈Behind The Wheel〉、〈Enjoy the Silence〉、〈Personal Jesus〉等都讓人情緒沸騰，金曲的現場版本都會有些特別的橋段，讓觀眾進入意猶未盡的大合唱狀態，很難用文字去形容那種身處現場的感動，當你隨著Dave唱著「Reach out and touch faith!」你才知道音樂是你唯一的信仰。
安可時段共演出了五首曲子，先是Martin獨唱感人的〈Home〉，再來是感情強烈的〈Halo〉，還有歡樂的〈Just Can't Get Enough〉，最後接著〈I Feel You〉後面的〈Never Let Me Down Again〉氣勢更是驚人，臺下觀眾瘋狂的揮著雙手、吶喊，你這一輩子也不會忘記眼前發生的事。
這會是我這輩子看過最棒的搖滾現場嗎？我想可能是吧，並不是說以後沒有被超越的可能，但就當下來說的確是這樣沒錯。「Let’s have a black celebration, tonight」這是場專屬信徒們的黑色祭典，每個人都找到了屬於自己的信仰。
by pblue
在英國的倒數第二天，持續的低溫和單調的食物已經開始令人煩躁，現在回想起來，在旅程的最後一夜去看Depeche Mode真是再好不過的選擇，因為如此一來，我對英倫之旅的印象將永遠停留在最美好的一刻。Depeche Mode也沒有讓我失望，親身體驗一次他們的現場使我確信過去近十年的追逐都沒有白費。即使已經看過無數場演唱會，Depeche Mode的現場依舊充滿了搖滾樂撼動人心的原始驅力，讓人想起當初愛上搖滾樂的理由，並且會繼續愛著。
要以一般管道買到Depeche Mode的演唱會票券並不是件容易的事，相信不少一線大團的樂迷都經歷過透過國外網路搶票的挫折經驗。買Depeche Mode的票也是件累人的苦差事，原本打算購買5月28日的場次，計算好開賣時間，時間一到網站並未如預期般開放售票，又開始當機，等到網站終於正常顯示的時候，票券已經售罄。若是Depeche Mode沒有加開5月29日倫敦的場次，而我也幸運買到票，此次旅途將會無法成行。
只不過，買到的位置一開始令我有點擔心，是O2體育場頂樓的坐席，雖然在頂樓算是接近舞台的位置，但離表演者還是十分遙遠，不確定能不能聽得清楚。入場後大約過半小時，暖場的丹麥電子音樂製作人Trentemøller便登場，音樂聲音有點薄弱，我心裡暗叫不妙。Trentemøller表演的曲子類似Depeche Mode在八零年代初期做的合成器舞曲，但更具現代感以及一種冷冽的氣氛，Trentemøller及團員的純演奏曲都算耐聽，後幾首歌曲女歌手Marie Fisker加入她的歌唱部份，可能因為她的聲音沒有明顯的特色，我反倒覺得沒有人聲的部份比較好。暖場團結束後，我偷偷觀察周圍的觀眾，現場以白人居多，應該有不少外地來看表演的人，但觀眾的年齡層分佈相當廣，還有一些父母帶著小孩來觀賞，不知道小朋友看到Dave Gahan在舞台上挑逗觀眾時，心裡會有什麼想法呢？
到了接近晚上九點，主角Depeche Mode終於出現，全場立刻陷入瘋狂。當開場曲〈Welcome to My World〉的音樂響起，我就瞭解到之前的疑慮是多餘的，在頂樓還是能聽到相當不錯的音場。聽Depeche Mode八零及九零年代的現場專輯和靴腿，我都認為他們的現場要比錄音室作品生動許多，兩千年後我就無法這麼肯定了，然而在現場聽到新專輯的歌曲，那些了無新意的音效與曲調完全鮮活了起來，聽覺與視覺神經開始貪婪地接收傳入的每道聲音和每個影像。
不得不稱讚主唱Dave Gahan的個人魅力，除了唱出他情感（情慾？）豐沛的厚實中音，他無法在舞台上靜止不動，不斷扭動著年過半百仍舊結實的身軀，四處奔跑與觀眾或團員互動，又不時發出他個人獨有的呼喊及鼓動的話語，他唱完第一首歌就脫了外套，黑色背心身後耀眼的金色（最終也會脫去）讓人很難將目光從他身上移開。創作主腦Martin Gore稱職地演奏樂器，不論是吉他或鍵盤，以及擔任合音，他沉穩的存在證明了要是沒有他的才華，全場觀眾正在見證的一切都不會發生。至於常被調侃的團員Andy Fletcher，時而意思性地彈彈鍵盤、拍手或默默站在原地，似乎沒有意願表現得積極些，扭轉人們對他的刻板印象，殘酷的是，過了兩首歌，我幾乎已經忘記他在場，巡迴的鼓手Christian Eigner和鍵盤手Peter Gordeno都比較有存在感。
新專輯中我最喜歡的歌曲〈Angel〉結束後，單曲版〈In Your Room〉的吉他旋律便錚錚響起，這是他們此次巡迴第一次表演這首歌，所以覺得自己十分幸運可以聽到。接續的是2005年《Playing the Angel》的首發單曲〈Precious〉，舞台上開始投影可愛的小狗照片，他們長期合作的攝影師/導演Anton Corbijn一向都能營造出古怪異色的氛圍，我很喜歡這首歌的現場版本，尤其是段落間的器樂齊發在現場聽起來更加絢麗多姿，從〈Precious〉開始，我周圍的坐席觀眾再也無法靜坐聆賞，紛紛起身隨著音樂舞動。
之前並沒有預期能聽到〈Behind the Wheel〉和〈World in My Eyes〉，都在我最愛的Depeche Mode歌曲之列，當〈Behind the Wheel〉急促的敲擊聲響傳入耳際，我不禁忘情尖叫，這首歌的編曲從九零年代至今都沒有太大的改動，理應令人失望，畢竟重新編曲是Depeche Mode現場最引人入勝的特點之一，但我願意為〈Behind the Wheel〉開個先例，它原本就寫得極好，不管聽幾次都不會膩，〈World in My Eyes〉也是一樣。
唱完新歌〈Should Be Higher〉和Martin描寫Dave戒毒心境的歌曲〈Barrel of a Gun〉之後，便進入每場演唱會的「Martin獨唱時間」。這次他唱了〈Only When I Lose Myself〉和〈When the Body Speaks〉，原本都是Dave主唱的歌，這些抒情慢歌由Martin詮釋特別溫柔動人，但我更想聽到其他場宛如交響樂的〈Higher Love〉。
Dave再次現身，下半場的表演正式開始，下半場新歌唱比較多，雖然聽起來比專輯版優秀，可是觀眾的反應明顯不如舊歌熱烈。原本令我頗有微詞的〈Soothe My Soul〉成功扮演了炒熱氣氛的曲目，Dave和Martin在舞台上都表現得十分投入，即使演奏的不是自己最愛的歌，依然感到很開心。直到〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉出現前，我以為已經看到了對我來說近乎完美的演唱會，但最好的部份還沒來...
我對〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉的感情有點複雜，一方面認同這兩首歌是Depeche Mode無可否認的經典之作，一方面又害怕人們只透過它們認識樂團，由於是演唱會的必唱曲目，這些年來看現場影片，都感覺樂團只是在進行例行公事，Dave也許久不唱副歌，直接把麥克風轉向觀眾。但是當我聽到〈Enjoy the Silence〉的前奏，生平極少數幾次在演唱會中間有想要落淚的衝動，這首歌在我腦海中不知道播送過多少遍，多到近乎厭膩，只是在現場聽到，好像和眾多 一起合唱的觀眾一樣，找到眾聲喧嘩中一份專屬於自己的感動。Dave也難得在A段親口唱了副歌，到了間奏部份，Martin彈著新設計的吉他橋段，令我感到驚奇。這次的〈Personal Jesus〉一開始速度偏慢，Martin的吉他riff與過去略有不同，等到熟悉的節奏響起，前面醞釀的情緒飽漲成劇烈的狂喜。之前聽一些樂迷說，崇拜 Depeche Mode就像信奉某個宗教，我已經脫離那種盲目崇拜很久了，不過跟著現場觀眾一起合唱「Reach out and touch faith!」的一瞬間，大家的心都是相連的，連對他們一向尖酸的英國人也能完全融入，或許這就是稍縱即逝的奇蹟。如果還能再看一次Depeche Mode，我應該還會期待聽到這兩首歌。
樂團以〈Goodbye〉結尾，對照前面兩首金曲有點反高潮，但觀眾需要一點平復情緒的時刻，Martin、Dave和Fletch在投影的影片中互相交換帽子，看起來很逗趣，副歌的「Goo-good-bye」遠比專輯版本震撼。
經過幾分鐘的現場鼓譟後，Martin先出場表演第一首安可曲——不插電版本的〈Home〉，就算和過去的版本類似，那美麗的旋律依舊溫暖了我的心，最後的哼唱部份Martin交給觀眾，大家不斷重複哼了許多遍，讓隨後出現的Dave相當滿意，稱讚當晚的觀眾是「真正的樂迷」。樂團還唱了《Violator》專輯裡的金曲〈Halo〉、第一張專輯裡純真無邪的synth-pop舞曲〈Just Can't Get Enough〉、氣勢懾人的〈I Feel You〉，然後照慣例以〈Never Let Me Down Again〉收束。
〈Never Let Me Down Again〉，我心目中的「終極」Depeche Mode歌曲，吉他破音、怪異的半音旋律、Dave和Martin聲音的融合、現場「Aggro」混音版間奏，以及Dave在《101》時期發明而延續至今的觀眾揮舞手臂動作，眼前的景象擴散成一波波的浪潮，在心中沖刷出無法磨滅的痕跡。如同Dave與Martin唱的，登時完全不想放開這種飄飄欲仙的感覺。
當然夢會醒，表演會結束。一離開O2，刺骨的冷風襲來，大批觀眾急著搭車返家，在隊伍中大聲咒罵。現實生活令人失望、Depeche Mode的新專輯《Delta Machine》令人失望，但是他們的現場表演永遠不會令人失望，至少第一次看的時候絕對不可能。
by Debby
2013.05.28 The Besnard Lakes @ The Garage, London
看The Besnard Lakes在The Garage的表演前，剛好買了這一期的《Uncut》雜誌，其中提到Radiohead在推出英搖經典《The Bends》專輯前，曾到The Garage看Jeff Buckley的演出，主唱Thom Yorke看完大受啟發，增加了使用假音唱歌的信心，這件趣聞讓The Garage這個與台北The Wall大小相近的表演場地，在我心中添了一點傳奇色彩，就算進場前我們因為身上帶了食物而被加收了三鎊寄物費，也沒有破壞興致。
加拿大樂團The Besnard Lakes創作的是氣勢磅礡、奇幻神秘的瞪鞋歌曲，賦予瞪鞋音樂史詩般的格局。他們的錄音室作品聽起來已經十分雄偉，但與現場相比只能說是小巫見大巫，在現場所有樂器的聲響都經過放大延伸，Kevin Laing的鼓擊有如八零年代的重搖滾樂團那樣猛烈，Richard White和主腦Jace Lasek的吉他也從頭到尾嗡鳴不止。不過他們的曲子具有足夠的旋律性和流行元素，使人不至於被一連串的噪音轟炸震得頭暈目眩。
樂團以上一張專輯的〈And This Is What We Call Progress〉開場，由於當初找到這首歌的YouTube現場影片，才決定去看The Besnard Lakes的演唱會，所以能聽到這首歌對我來說是個驚喜，Jace Lasek的花腔假音在獨立樂壇中相當少見，親耳聽到更感到不可思議。接下來唱的是新歌〈Colour Yr Lights In〉，原本就是新專輯《Until In Excess, Imperceptible UFO》後半部的亮點，現場即使音量加大，但Jace Lasek和貝斯手/妻子Olga Goreas的和聲也更為清晰，反而讓這首歌展現出較為流行的另一番風貌。
唱完兩首歌，不論是樂團或是現場觀眾都感覺到不太對勁，不確定是主辦單位的決定或是設備問題，現場並沒有開空調，室內空氣逐漸變得炙熱難耐，舞台上使用的造煙機讓情況更加惡化，整個場地煙霧瀰漫，有些人因此不時在表演中間到場外或洗手間透氣。The Besnard Lakes只有幾次喊熱，頻頻拿毛巾擦汗，但還是稱職的繼續演出。他們接著唱了幾首新專輯的歌〈Catalina〉、〈People Of The Sticks〉、〈The Specter〉，之前聽《Until In Excess, Imperceptible UFO》的感受是歌曲雖然一樣奔放，然而少了前兩張專輯的生猛活力，現場聽起來似乎就沒有這樣的問題。The Besnard Lakes的團員曾說過，他們的錄音室作品都是靠即興組織而成，錄完專輯才研究要怎麼在現場彈奏，真希望專輯中錄下的是我當天聽到的現場版本。
上一張專輯的單曲〈Albatross〉現場果然驚人，Olga柔細扁平的聲音與吉他噪音形成明顯對比，歌曲採用後搖結構不斷蓄積能量，到了中段炸開成一片巨大的音牆，舞台上的煙霧也隨著溢散，Olga不斷重複著「You showed me so much」，當晚The Besnard Lakes的確向我們展示了一場聲音的盛宴。2007年專輯的歌曲〈And You Lied to Me〉是另一個高潮，以低迷的氣氛開始，慢慢加快速度，跟著Krautrock的節拍起舞時，身旁環繞著吉他riff譜出的五彩光暈。
當天正好是Olga Goreas的生日，在表演安可曲前，現場觀眾、The Besnard Lakes的團員以及暖場團Sweet Jane一同為她唱生日快樂歌，Jace Lasek並獻上深情一吻。慶祝典禮結束後，樂團彷彿重新上緊發條，表演了壯麗的史詩二部曲〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Ocean〉和〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent〉。演出在〈Devastation〉與〈Alamogordo〉迷幻的白色噪音與綿延的Drone聲響間結束。
我們因為要趕車，聽完安可必須迅速離開，但現場有許多觀眾依然徘徊不去。一到室外便能立刻察覺場內外溫度的差異，在如此令人不適的場地，The Besnard Lakes仍能讓觀眾流連忘返，可見他們演出的精彩程度。畢竟去倫敦的機會不多，我想下次看他們現場的時候應該就會在The Garage以外的地方了吧。
by Debby
2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse, London
能看到這場The Flaming Lips的現場，只能說是意外的巧合，原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去，但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號，才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。
The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣，得到過不少最佳搖滾現場的稱號，除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外，我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情，給你一種無論你是哪裡來的人，只要你來Flaming Lips的場子就是要玩得開心的感覺。
Roundhouse是一個圓形的場地，分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區，雖然我們坐在看台區，但整個舞臺反而看的相當清楚，只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體，在球體上方纏繞無數會發光的線纜，中間最高的球體是給Wayne站的位置，整體設計的很有科幻感。
Wayne穿著一身塑膠質感的藍色衣裝，好似一個來自未來的使者，一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟，所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況，但整體聽起來還是相當迷幻的，搭配舞台的超強光束，以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像，讓你眼睛都快睜不開來。
除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子，《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。
不知道是否燈光效果太過強烈，下方搖滾區出現有人暈倒的狀況，Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾，跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她，不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回，不斷道歉演出延期的事，還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多，但還是聽得出來還沒痊癒，讓我們也為他擔心了一下。
能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮，不過這次的版本是慢板的，首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著，到最後所有的樂器才進入到曲子中，舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散，全場歡聲雷動。
這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉，或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故，讓他們有了這樣致敬的靈感，這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係，如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。
記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一，也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻， 不過那時候不能理解的事，現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人，對你而言生命是什麼，如何取代告別來珍惜當下，豁達的看待生命的結束，死亡或許不是生命的終結，就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時，Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來，不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊，頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾，互助的力量比我們想像的還強大，因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的，缺一不可。
在〈Do You Realize ?〉結束退場後，全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲，用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉，最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。
可能Wayne的病還沒痊癒，這場演出並不能說是完美，但那些小缺失反而成為相當有意思的部分，期待下次與他們再相見。
by pblue
