2012.9.22 Wilco @Greek Theatre, Berkeley CA

by DOPM
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這幾年養成了一個習慣,計畫旅遊行程時,必定先打開Songkick.com,稍微瀏覽一下旅行期間該地區有哪些想看的演唱會。而這次的美國行,Wilco的演唱會便因此成了既定的主要行程之一。他們恰好在研討會結束後的隔週週末,將他們全美巡迴演唱的落腳於UC Berkeley,而我的行程也就隨之將舊金山近郊當作主要根據地來做規劃。

這次的演唱會場所 — Greek Theatre,是個隱身於UC Berkeley校園的戶外劇院式場地,距離Berkeley Downtown的BART站約有2公里左右的路程,從BART站外可直接搭公車前往,路途中會經過以Telegraph Ave與Durant Ave為中心的嬉皮區,Amoeba Music Berkeley便座落於此。

Greek Theatre 除了符合其名地做為戲劇演出場所之外, 它亦是舊金山灣區舉辦中型演唱會的主要場地之一,在Wilco這場演唱會前一週的週末,My Morning Jacket即在此地開唱,若非考量到當時的交通以及與父母同行的行程疑慮,個人是極度想將My Morning Jacket與Wilco一網打盡,畢竟這兩團皆可說是千禧世代後的美國代表性樂團。

演唱會當天我提前一個小時來到Greek Theatre,先前在Ticketmaster上購票時選擇Will Call的取票方式,這對外國籍旅客而言是個相當方便的措施,只要在演唱會開演前於場地外的Will Call窗口出示身份證件變可以拿到門票,對於大老遠飛越太平洋來到加州西岸聽這場演唱會的我而言,實體門票終究是比自己印出一張紙來得更有紀念價值。

Greek Theatre本身是個以舞台為圓心做扇型發散的階梯式場地,舞台前有一小塊區域供樂迷充當搖滾區,大小約末是The Wall的人數容量,而後方階梯座位席視野較好的區域則早早就佔滿,由於座位席是石子地板,當地樂迷幾乎人人都專業地帶著野餐地墊或座墊到現場,從外表上看來,與其說這是場演唱會,倒不如說更像場有現場樂團演奏的戶外野餐聚會。

第一次在美國看表演且又是獨自一人前往,放眼望去全場沒半個亞洲面孔,心情難免雀躍與緊張相伴,甚至慌忙到忘記美國演唱會有暖場團的慣例,準時七點半一到我就跑下去搖滾區站著等Wilco出場,結果光暖場團加上後續的setting時間就耗掉一個半小時,等到Wilco登場時,不經久站的我已然有點腰酸背痛。

演唱會的開場曲目和新專輯一樣,〈One Sunday Morning〉清淡悠遠的獨唱頗適合在這個安靜的校園場地裡開場,而接續的〈Art Of Almost〉則轉瞬讓Wilco從Folk Rock Band 搖身一變,後段Nels Cline帶來的巨幅飆奏搭配現場燈光效果,遠比專輯版來得驚心動魄,有著美國傳統硬漢老派搖滾的風格。三部曲最後的〈I Might〉成功炒熱現場氣氛,現場觀眾從前一首歌的震懾中甦醒,開始不間斷地高聲合唱。

緊接著是老歌回顧,〈You Are My Face〉與〈Impossible Germany〉這兩首Sky Blue Sky裡的經典歌曲毫無疑問地引起全場騷動,現場聽著〈Impossible Germany〉真有種美夢成真後的超現實感。而在幾首不太熟悉的新歌之後,這晚的重頭戲登場,熟悉的小提琴聲音拉開序幕,沒錯!是〈Jesus, etc.〉!說自己非常熱愛這首歌似乎有點怪,因為歌曲的創作起源是來自那場所有人都不樂見的災難,然而〈Jesus, etc.〉確實是首充滿治癒能量的歌曲,是讓人抹乾眼淚重新站起的歌曲,Our love is all we have...Last cigarettes are all you can get...Turning your orbit around...光是聽到這首歌就讓人覺得此行已然圓滿,錯過〈Heavy Metal Drummer〉、〈I Am Trying To Break Your Heart〉似乎也沒啥大不了。演唱會最後在〈On and On and On〉的無敵大合唱下結束,回頭一看才發現Wilco是十足的美國宅男團,現場八成以上的觀眾都是30歲以上的中年男子,果真十足美國硬漢風格。

後記

〈On and On and On〉後的安可曲目其實多達八首,但因演唱會時間遠遠比我原先預期的要來得晚,因而提早離開而無緣看到最後的安可是否更加瘋狂與精彩,即便略有遺憾,但離場時心頭餘音繚繞著〈Jesus, etc.〉,心裡明白我已足夠幸運。

by Headphone Youth

2012.11.1 Don't Look Back Vol. 1 - …And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thurston Moore、Dinosaur Jr. @ Neo Studio

by DOPM
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…And You Will Know Us by the Trail of Dead

因為工作關係,到達現場時演出已經進行到一半,團員表演得十分賣力,不斷刷著猛暴的吉他,兩位主唱交替喊出糾結的情緒。不過,在主副歌交替或歌曲剛進場時,顫抖的吉他聲帶有一種近乎晶瑩的美感。

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Thurston Moore (Chelsea Light Moving)

沒錯,對我這個Sonic Youth樂迷來說,這次的演出有大半的期待都放在Thurston Moore的表演上,雖然Sonic Youth現在呈現休團的狀態,在這次的現場聽不到Kim Gordon的貝斯、Lee Ranaldo的吉他、Steve Shelley的鼓,但能親耳聽到靈魂人物Thurston Moore的吉他噪音也算是完成了自己的一個小心願。

表演前還天真的以為Thurston Moore會以去年發行的專輯《Demolished Thoughts》中的民謠配置來演出,但看到他背上Fender Jazzmaster電吉他後才發覺自己太天真了,霎時心裡也已經有了會耳鳴的準備。這次的巡迴陣容是Thurston Moore自組的新團,名叫Chelsea Light Moving,縱看舞台上的樂器配置同樣是雙吉他、貝斯與鼓,這還真的有那麼一點Sonic Youth的感覺。

Thurston Moore不愧是獨立搖滾界的一代巨人,除了身高非常之高外,音樂也是如此超乎常人,現年五十四歲的他,玩起如此不規律、充滿No Wave能量的音樂還是老神在在,好像玩搖滾樂真的會永遠年輕似的。開場曲〈Groovy & Linda〉錚錚的吉他與滑音,馬上就讓人進入他們強烈的節奏性中,當Thurston Moore踏上效果器,耳朵瞬間被粗糙的破音給佔據,想逃也逃不掉。獻給垮世代作家威廉.布洛斯的〈Burroughs〉,鮮明的節奏讓人跟著搖頭晃腦,Thurston快速刷奏著強力和弦實在過癮,最後再來個高低音階掃射與無序噪音,帥氣。

除了Chelsea Light Moving的曲子外,Thurston還表演他在九五年發行的個人專輯《Psychic Hearts》中的兩首曲子,一首是〈Pretty Bad〉另一首是〈Ono Soul〉,這對喜歡這張專輯的我也是個驚喜。冷調氛圍的〈Pretty Bad〉不時間奏著鼓與吉他,給人暈眩重擊之感。終曲〈Ono Soul〉在經過主旋律後,隨即進入一陣噪音反饋,然後再回到主旋律,為他們這次演出畫下句點。

表演過程中,Thurston Moore也不時與台下的大家閒聊,真的很和藹可親,說他幫台灣的一個Hardcore團取了名字,還說很快就會回來跟大家見面,當然,最好是帶著Sonic Youth一起回來吧。

by pblue

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Dinosaur Jr.

看完Thurston Moore時已經有些疲倦,因為時間已經超過晚上十點。Thurston Moore意外的噪音洗禮原本讓我稍微鬆懈,以為Dinosaur Jr.再吵也不過如此了,直到工作人員搬出數個巨大的音箱,我才知道Dinosaur Jr.出名的現場表演音量絕對其來有自。

我選擇站在Bass手Lou Barlow的那一側,J Mascis背後的三個音箱應該會讓他的吉他聲排山倒海席捲全場,但那不是我想要聽到的;還是我就直接承認,我是Lou的超級樂迷,去年看完Sebadoh之後便祈願Lou可以隨Dinosaur Jr.再次來台演出,至今仍不敢置信願望這麼快就能實現。 備好耳塞,我迫不期待要接受另一波噪音侵襲。

當〈Just Like Heaven〉的鼓聲與Bass響起,全場觀眾就像上緊發條的陀螺頓時鬆開,蹦跳碰撞成一團,雖然已經在網路上聽過無數次,但現場聽到J歪扭的吉他和Lou在副歌前的吼叫,心頭還是湧上難以筆墨形容的喜悅。不過Bass的音場似乎有問題,Lou不時在歌曲之間請工作人員前來調整,J和鼓手Murph則顯得有點尷尬。調整後的結果即使差強人意,〈Budge〉急迫的副歌瞬間進場,彷彿可以循著三位團員用樂聲鋪出的軌跡高速飛馳。新專輯中Lou的創作〈Rude〉依舊帶著古怪的氣質,但J的招牌solo讓這首歌比錄音室版本更具活力。

也許因為不是專場演唱會的關係,這次表演的新歌不多,不過〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Watch the Corners〉在其他經典歌曲的行列中並不顯遜色。樂團還唱了幾首九零年代Lou和Murph(1994年後)都不在團內的歌曲,不可否認地,J具有寫吵鬧流行曲的長才,但〈Feel the Pain〉的悅耳旋律和速度變換在現場有了Murph和Lou的參與,霎時將聽者捲入甜蜜的音樂漩渦,忘卻身處何時何地。另外能聽到J和Lou高中時組的龐克團Deep Wound的歌曲也是十分驚喜。

活動舉行的前幾天,正好看到The Smiths的前吉他手Johnny Marr要和Dinosaur Jr.一起表演他們的經典專輯《You're Living All Over Me》,當下非常想要參加,也有點擔心不知道能不能聽到《You're Living All Over Me》中的歌曲。最後證明我的擔憂是多餘的,表演接近尾聲的時候一連聽到〈Little Fury Things〉和〈Sludgefeast〉,現場情緒沸騰,旁邊的外國觀眾還忘情地玩起人體衝浪。最後的安可曲是個人很喜歡的曲子〈Raisans〉,由於這首歌沒有出現在最近表演的歌單上,能聽到更是覺得當晚再無遺憾。

表演結束時已經是深夜,全身因為接受了太多刺激而恍然若夢。Dinosaur Jr.的聲音是那樣飽滿、歡快,我終於瞭解到J、Lou和Murph已屆中年,也有各自的音樂計畫,卻為什麼不願意放棄Dinosaur Jr.,他們調出的鄉村樂、龐克和噪音搖滾的奇異配方,讓人一瞬間嘗到生命中最暢快的滋味。

by Debby

live at Neo Studio

Live in Taipei on 11/01/2012.

2012.10.26 瓢蟲 @ Legacy

by DOPM
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先前從沒有想過有一天能親眼看到瓢蟲表演,他們對我來說一直是一種傳奇般的存在。一九九七年瓢蟲發行第一張專輯時我才九歲,一直到十年後才有機會聽到他們 的音樂,會認識到他們也是因為先喜歡吉他手琬婷的Varo、錫盤街再聽到瓢蟲。雖然他們只發行過兩張專輯,但在那個年代的台灣能有這樣的音樂實在是非常的酷,真的是非常酷的一件事,尤其還是一組由女生組所成的樂團,玩著另類、龐克的樂風,毫無矯飾的嘶吼著歌詞、還有獨特的器樂編曲,在當時絕對無人能比,可能現在也很少有台灣樂團能比的上。

當天在塑化櫻桃防爆小組炸裂的電音暖場接近尾聲時,後面的投影銀幕放起了瓢蟲以前的舊照片,那些屬於他們的青春記憶又再一次於眾人面前展開。直到四位團員站上舞台,我還是覺得他們依然年輕,更重要的是當時的音樂在現場聽起來還是很厲害。隨著電吉他快速的刷奏,聽到主唱妹妹唱〈色狼滾開〉、〈摩托車〉等 曲子,實在讓人振奮,每個環節都相當有力。她在表演時也提到保護流浪動物以及為核心價值努力,除了音樂外,還有一些必須要用行動去支持的事。因為地下社會復業被開罰,當天舞台上出現不少抗議的標語,回過頭看台灣獨立音樂的十年前與十年後,即使環境對我們不太友善,我們還是要堅持奮鬥下去。

瓢蟲的吉他手琬婷是台灣最酷的女吉他手,這次也是我第一次看到她表演瓢蟲的音樂。九八年發行的《讓太空人跳舞》是一張沒有人聲的器樂搖滾專輯,裡面的要角莫過於是琬婷的電吉他演奏,不管是效果器的使用、還是反饋的電吉他噪音,現在聽起來依舊特別,沒有刻意鋪陳的編曲,感覺就像讓人保持在一種持續旅行的狀態,而這樣獨特的聲景只有在她的吉他彈奏下才聽的到。安可曲〈國王的飛馬〉的前奏一下就讓人感動的起雞皮疙瘩,現場一陣歡呼過後,舞台前的大家跳撞成一 團,當下多希望這樣飛行天際的電吉他聲響能如此沒完沒了的一直下去。

或許每個瓢蟲團員都有各自的計畫和生活,但這次難能可貴的重新聚首,更讓大家知道瓢蟲雖然會解散,他們音樂內那股最原始的精神還是會繼續傳承下去。這個世代結束了,我們期待下個世代的到來。

by pblue

【台灣搖滾紀事】瓢蟲:太空人終於可以跳最後一支舞 距離上次四個女生一起演出,已經十年了 靠妖,這告別演唱會也拖了太久了吧! 四個女性搖滾樂迷湊在一起組成的瓢蟲,1995/7/14成軍,出過兩張唱片: 1997年的首張專輯《瓢蟲》,是台灣第一張由樂團自資自製自發的D.I.Y. 唱片 1998年的迷你專輯《讓太空人跳舞》是台灣第一張後搖唱片 她們的唱片也在美日港紐澳發行,還登上 CMJ 排行榜。1997 年、1998 年兩度自費到美國西岸和東岸巡迴演唱共二十幾場,站上 CMJ、NXNW、CBGB、Lounge Ax... 等音樂節與傳奇性演唱場地的舞台。 吉它手琬婷在赴美進修近三年後在 2003 年離團,另外組了錫盤街和 Varo 兩團,還曾自立廠牌 7" Vinyl。2005 年,鼓手阿利移居澳洲。這段時間,瓢蟲錄續加入過三位男性團員:瑞士的 Danny、Nocturne Moonrise 的阿國、前骨肉皮的秀秀,但最後瓢蟲還是在 2006 年 2 月 28 日正式宣告解散。主唱滿延芬和貝斯手小寶近幾年陸續合作做過一些配樂,也一起組過 Fish 的床上暴動、Wahlas、袁小彬的異想世界等團。

2012.7.21 河豚子, 盪在空中, 透明雜誌 @ Legacy

by Debby
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河豚子

河豚子是由三個年輕女生組成的噪音搖滾團,她們的錄音室作品有點像早期的Dinosaur Jr.,但沒有J Mascis有時候略顯冗長的吉他solo,主唱Wama有著可愛的童稚嗓音。現場表演時,她們的音樂被重重的效果器音效包裹住,吉他噪音變成陪襯bass旋律的背景。有點可惜的是鼓調得不夠大聲,有時候人聲也聽不太清楚。雖然聲音可以再校正一下,她們還是一支極富潛力的樂團。現場的〈劍龍〉一曲跟錄音室版本一樣好玩。

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盪在空中

看過盪在空中好幾次,但是是第一次在設備這麼好的場地看他們演出,改善的音響讓他們的音樂層次更豐富。現場氣氛很棒,即使大部分的觀眾主要是來看透明雜誌,都還是跟著盪在空中的歌曲哼唱。〈一大片的風景〉和〈公園邊的夢〉比錄音室板本聽起來更有生命力,幾首沒收錄在EP中的歌曲也很棒。他們的表演自然是以十幾分鐘長的〈直直去〉結尾,結束時餘音繞樑,真希望可以再繼續下去。

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透明雜誌

經過日本巡迴的洗禮,透明雜誌表演起來幾乎有專業水準了。不論是背景的樂團名稱「透明雜誌」慢慢就定位的動畫,還是在唱〈野貓〉時螢幕上播放的小貓戀愛物語卡通,都有日本味。不過主唱洪申豪的一舉一動還是帶著過熟的青少年狂傲氣質,讓每位現場觀眾都快樂地融入當下。聽到他提到地下社會關門(最近剛復業)的事,還有鼓勵獨立音樂界後進的話,都很令人感動。

當天也是透明雜誌新EP《Forever》的首賣會,所以EP中的歌就唱了三首。活動結束時已經超過十一點,如果時間長些,也許可以聽到更多《我們的靈魂樂》專輯中的歌,那張專輯不論聽幾遍都不會膩。

by Debby

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