2013.02.28 Boris @ The Wall

by DOPM

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Boris一直都是一組很特別的日本樂隊,融合了Drone/Sludge Metal、Stoner Rock、Shoegaze等不少另類樂風,但聽起來卻很有自己的味道,他們對聲音的品味可以說無可挑剔,營造出的聲景氛圍都是相當強大且壯闊的。

今次Boris在The Wall的演出,不免會與兩年前我在東京All Tomorrow's Parties所看到他們的演出做比較,這次少了客座吉他手栗原道夫,只看到原裝三人組合在台上不免還是有一種少了一人的心情,在聲音上聽起來得確是少了 一個層次也沒那麼吵雜,像是在聽〈Rainbow〉時,栗原道夫的獨奏一直是我相當深刻的記憶點,雖然女吉他手Wata的獨奏也是一流的,但還是少了那麼 一點能穿透破壞的震撼感。

不過這場的音場算是相當好,Takeshi的歌聲聽起來很清透,一點也不會被強大的電吉他聲流給洗刷 掉,Wata的聲音則是一貫的低調。前幾首都是大家耳熟能詳的曲子,像是〈Farewell〉、〈Pink〉、〈Statement〉等曲, 〈Farewell〉實在太適合當作開場曲,漸進深層的氛圍與煙霧搭配的天衣無縫,〈Pink〉和〈Statement〉聽了就只能用「爽快」兩個字來形 容,Atsuo除了重度分明的鼓擊外還不時吼叫著將氣氛拉至高點。

如果說前半場整體有著節奏緊湊的破壞感,那下半場就是緩慢幽暗的毀滅了。當Takeshi分明彈奏他雙頭吉他的貝斯低音,強重的低音不斷的打在胸口前,加上Wata高頻的吉他獨奏刺著耳膜,那股氣勢開始讓人屏息。最後的 〈Flood〉先由微小重覆的吉他聲線開始,Takeshi慢慢加重吉他的刷奏,Wata再加入獨奏的部份,不斷的將聲音Drone到底,讓人感覺就像待 在宇宙深處無光的岸邊之地,持續的被黑色潮汐沖刷。

Atsuo從舞台一躍而下,隨著巨大的聲響在觀眾上頭人體衝浪,回到舞台,結束了 這次的演出。不同於上次所看到他們聲音爆裂的演出,這場聲音的平衡度都相當好,能聽到完整的Boris個唱除了過癮還能說什麼呢,他們的噪音不只是大聲, 更像是一段光的進程,由微光漸進為強光再到黑暗無光,組合了所有完美的聲音層次。

​by pblue

游離於黑暗、迷幻、詩意、漂浮之間 日本噪音巨匠 Boris 2/28首度來台 破音時間 DISTORTED TIME 第十三回 BORIS 2013 TAIWAN CONCERT 時間:2013.02.28(四) 19:00入場、20:00開始 會場:THE WALL公館 台北市羅斯福路四段200號B1 票價:預售NT.1000 / 現場NT.1200 購票請洽:THE WALL公館 / iNDIEVOX / 博客來售票網 活動洽詢:http://thewall.tw/shows/138 破音時間臉書專頁:https://www.facebook.com/distortedtime ============================================ 2013 大港開唱 03/02(六) -- 03/03(日) 高雄駁二藝術特區 預售兩日票 NT.1600 預售單日票 NT.900 現場兩日票 NT.1800 現場單日票 NT.1100 高鐵套票最低71折,請至ibon選購! 購票請洽:7-11 ibon、博客來、 iNDIEVOX、THE WALL台北公館、高雄駁二、宜蘭賣捌所 活動洽詢:http://thewall.tw/shows/98 大港開唱臉書專頁:https://www.facebook.com/megaport ============================================ Director:李龍 Music:Boris

2013.02.13 My Bloody Valentine @ 台大體育館

by DOPM
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在這之前從未想過自己可以親眼看見My Bloody Valentine的現場演出,畢竟對我們這一輩年輕樂迷來說他們一直都是活在教科書上的一個傳奇,在九零年代初期如流星般劃過天際就消失在眾人面前,但即使只是曇花一現,樂隊主腦Kevin Shields所營造出的夢幻吉他噪音仍舊影響了後來無數的另類搖滾樂隊。而在My Bloody Valentine之後,搖滾樂史上不僅僅是多出了Shoegaze這個標籤名詞,它甚至比這個名詞能給我們的還要多更多。

去年Kevin Shields透露出他們即將發行新專輯,也因此能有機會來到亞洲巡迴順道入境台灣,沒料到演出日期正好是大年初四,不少返鄉的朋友沒能來得及來朝聖,實在可惜,不過演出日期巧合的選在情人節前一天,呼應起團名其實還滿有意思的,至少幾年過後也不會忘記自己是在什麼日期看過My Bloody Valentine。

入場時,暖場團Skip Skip Ben Ben已經開始演出,他們的現場迷噪有趣,樂器配置也相當豐富,在聽了兩首歌過後,便輪到My Bloody Valentine開始Setting。
等待三十分鐘後,四名團員由後台走出場,看到Kevin Shields、Bilinda Butcher等團員本人,心情雀躍不已,雖然歲月催人老,但穿著喜氣紅衣的Bilinda還是一樣美麗。

從第一首〈I Only Said〉開始就是相當美妙的吉他噪音,一點也不令人感到刺耳。接著看到Kevin與Bilinda合唱〈When You Sleep〉,心裡除了振奮也難以言語的感動,在他們二十幾年前破碎的關係後,還能重新一起站在台上,像老朋友般唱著同一首歌,吉他噪音始終掩蓋過人聲,朦朧美感卻完好的呈現在耳前。新歌〈New You〉延遲的吉他聲效與Bilinda輕輕的旋律合在一塊,原本期待能聽到更多新專輯的曲目,但這次現場他們只演出了這一首,算是有點小小不滿足。

Kevin幾乎是每首歌都換一把電吉他,畢竟每一首歌都有他特殊的吉他調音法,這也是他對聲音的堅持,不管旁人說他有多麼完美主義,他只做出他認為對的聲音。如果看的到他腳下數不清的效果器,沒人會不佩服他調配聲音的實驗精神,如此獨特,如此原創。

〈Honey Power〉和〈Only Shallow〉的現場聽起來與錄音室作品聽起來較不相同,不知是否為錄音室作品層次疊的太多,在現場難以還原。〈Only Shallow〉間斷扭曲的巨大聲響搭配後頭穿梭厄夜叢林般的影像,倒也滿搭的,驚悚味十足。

熟悉My Bloody Valentine的樂迷都知道他們的EP也相當好聽,最著名的莫過於是《You Made Me Realize》,整場演出就唱了四首這張EP的曲目,對我這種喜歡他們早期音樂的樂迷來說,聽的相當過癮,另外還有《Isn't Anything》當中的〈Feed Me with Your Kiss〉,畢竟《Loveless》前他們還算是一個樂團的樣子,演出這些曲目時鼓手Colm和貝斯手Debbie可是超級賣力,Colm的輕脆的快速過門實在太帥氣了。

〈To Here Knows When〉幾乎是聽不太到Bilinda的聲音了,只能聽到些美幻的呢喃。最受歡迎的〈Soon〉馬上就讓全場的觀眾起舞了,腦中徘迴著Bilinda在這首音樂錄影帶所跳起的舞姿,所有人都陷入迷幻的漩渦中,也是整場演出最美的一刻。

如果你還沒戴起入場發給的耳塞,最後一首〈You Made Me Realize〉就是要用高頻噪音叫你投降,但即使戴起耳塞不斷加重的噪音還是依舊塞進耳裡,吵到像是不斷起飛的客機,音波讓地板震動腳底微麻,甚至連牙齒都會顫抖,長達十多分鐘的噪音一路嗡鳴到底,無論如何這天都注定要耳鳴了。

或許就是得這麼大聲,才聽得出他們噪音中的美。My Bloody Valentine的現場絕對是一生必看的一場演出之一,你聽到的不只是對聲音的偏執,更是超越現代流行音樂聲響外的境地,讓人抵達充滿宇宙特質的聲音幻境。

by pblue

Uploaded by Valentino Ros on 2013-02-13.

2012.12.9 Spiritualized @ Neo Studio

by DOPM
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我想,這其實是場非常私人的演出,是場讓回憶蜂擁而至的演唱會,每個人都在裡頭找尋、拼湊著過往的自己。

重回Neo Studio,這回的站位意外地來到舞台前前五排,已許久未如此靠近舞台,挑選舞台上椅子擺放、面對舞台左邊的位置,為的當然是近距離仰望那位傳奇的太空人。

經過〈Hey Jane〉初步熱鬧現場氣氛後,〈Electricity〉毫不保留地全速前進,這首集瞪鞋、迷幻、噪音於一體的歌曲,在現場聽來更加狂爆,巨大吉他聲響如野獸出閘般毫無保留,震破所有預設的防備,爽度直線爆衝。〈Headin' for the Top Now〉與〈Freedom〉成功地為〈Electricity〉的轟炸做了些災後重建,這時所有知道內幕的人們(也就是那些漂浮於兔毛之上的人們),都明白接下來要集體飄浮。無論它在耳機裡已經反覆播送數千次,現場聽著Jason Pierce親口唱出那令人心碎、療癒、重生的話語,身體還是不由自主地酥麻,彷彿重回初次相遇的悸動。

新歌〈'A' Song〉後半段的飆奏則讓我經歷了整場演出最迷幻的體驗,由於緊閉雙眼的緣故,亮白的燈光在眼皮上投射出泛紅的屏幕,燈光快速的轉換閃爍不斷在視覺上積累堆疊,像一場急襲而來的滂陀大雨,極度目眩神迷,而歌曲突然結束時似乎是身體感官的慣性作祟,胸口隱約被音場重重一擊,彈開似地後撤一步,當下目瞪口呆。

by Headphone Youth

「用生命作音樂」已經是一個遭到濫用的說法,但是用來形容Spiritualized的主腦Jason Pierce真是再貼切不過了。年輕時,他和一同創立Spacemen 3的Peter Kember沉浸在用藥後的恍惚狀態裡,寫下夢囈般扭曲的長篇搖滾歌曲,完全不害怕以自己的身體作為載體來傳達創作理念。改組Spiritualized後,前幾張專輯悠晃絕美的音符記錄了他和前女友從熱戀到感情生變的過程。也許是生命曾經燃燒得太過熾烈,Pierce在2005年患上嚴重的肺炎,心跳還停了兩次。製作新專輯《Sweet Heart Sweet Light》的期間,他的肝臟又出了大問題,為了不想在病榻上躺一年,他主動要求採用可以不必臥床的實驗療法。知道Jason Pierce孱弱的健康狀態,能在台灣看到Spiritualized的演出,看到他安然無恙地在台上彈著吉他唱著歌,我衷心覺得自己非常幸運。

進到Neo Studio的表演場地前,必須先爬五層樓的階梯,主辦單位很貼心地在樓層間貼上天文小百科,讓我們預期到,看表演時將隨著Spiritualized飄忽的音樂飛上天際,而且永遠不想從這場夢中醒來。開場的〈Here It Comes〉有著淒迷的吉他聲響,福音女歌手的合音豐厚了Pierce略微乾啞的歌聲,整體感覺相當療癒。眾所期待的〈Hey Jane〉一開始熱鬧非凡,結構變換之際,背後投影的畫面也轉為充滿希望的黎明,剎那間似乎所有危難都能撥雲見日,迎刃而解。〈Electricity〉和〈Heading for the Top〉延續〈Hey Jane〉的熱力,讓人搖頭晃腦,身體不自覺隨著音樂擺動。

溫馨的〈Freedom〉和名曲〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉應該要是當晚情緒最飽漲的時刻,改編的〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉不斷重複著「I will love you till I die...」的字句,的確是真心不換,中間加入的貓王歌曲〈Can't Help Falling in Love〉十分有創意,只是我還是覺得原曲那種漂流在真空環境,隔著障蔽呼喊的殷切承諾更為感人。

在聽〈So Long You Pretty Thing〉時,我經歷了當晚唯一的失神體驗。堅定異教徒立場的我,竟然跟著Pierce唱出「Help me, Lord. Help me, Jesus.」,當我察覺到歌詞內容時,真是震驚到難以言語,也欽佩Pierce在《Sweet Heart Sweet Light》專輯中企圖做出的靈魂搖滾樂,能在你最沒有防備的時候佔據你的心。音樂本該如此,不是嗎?

接下來是未發表過的新歌〈'A' Song〉和〈Perfect Miracle〉。〈'A' Song〉是一首有著搶耳吉他間奏、效果器大鳴大放的迷幻曲子,如果Spiritualized的新作也會有較多這樣搖滾曲式的歌,更是令人期待。〈Perfect Miracle〉則像是直接從〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉改寫的歌。

樂團在安可時唱了Spacemen 3的歌〈Come Down Easy〉和〈Walking with Jesus〉,飄渺的吉他噪音齊發,填滿全場觀眾的耳朵,終曲〈Smiles〉迴盪的器樂聲響無限延伸,到散場後還久久不散。雖然私心以為他們如果用類似〈So Long You Pretty Thing〉這樣溫情的曲子作結會給觀眾更多的感動,但長篇的噪音詩篇也讓大家記得Spiritualized的實驗性。不論Spiritualized接下來的音樂會偏向靈魂、藍調音樂發展,或是回頭鑽研噪音的各種可能性,我都感佩Jason Pierce在音樂上投注的所有心力,謝謝他和團員們帶給我們這場不可思議的表演。

by Debby

December 9, 2012. blurry vision but good sound.

2012.11.21 Sigur Rós @ Taiwan University Stadium (台大體育館)

by DOPM
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自從在大螢幕上看過Sigur Rós的紀錄片《Heima》後,不禁會對Sigur Rós的現場演出有美好的想像,尤其是想像自己能在深山或是海邊聆聽到他們真實的聲響,感覺那樣的靈氣就是與大自然源於同處,如同他們家鄉冰島壯闊的自然 景色一般,脫俗於世。不過這次來到台灣演出雖然舉辦在室內場地,和自己腦中的美好畫面有所不同,但還是很高興他們遠渡重洋來到這塊土地上為大家帶來這場演出,畢竟這次終於不用再聽他人述說他們的現場有多驚人,因為我們即將親耳體驗到這世界上最動人的聲音。

不知是否坐在B區位子的緣故, 一開場的聲音聽起來有點焦糊,弦樂組和主唱Jónsi的聲音特別嚴重,和印象中他們音樂裡所呈現出的透澈度有點小落差,不過這也阻擋不了Sigur Rós表現他們優異的現場功力。我最喜歡的Sigur Rós專輯是《Ágætis byrjun》和《( )》,所以當聽到這兩專輯的曲目總是特別有感覺,像是《( )》裡的〈Vaka〉有一段日子一直是我進入睡眠的前奏曲,而現場的〈Vaka〉聽起來特別動人,平靜卻深沉,如同一條連接現實與夢境的橋梁。而夢境的這端是〈Glosoli〉,這是一首不斷累積情緒的曲子,後頭的巨型螢幕撥放著MV的片段,如果你還記得,就是有一群孩子奔向懸崖邊的畫面,鼓手Orri Páll Dýrason踩著大鼓,整個聲音炸裂開,孩子們在奔向懸崖後都飛了起來,強烈的閃光之下,全場歡聲雷動。

接著的 〈Svefn-g-englar〉,舞臺上隨著聲波明滅著點點微光,效果非常精巧,Josi用他獨特的嗓音唱著:「啾~啾~」,最特別的一幕是他拿起吉他,將聲音唱入拾音器的位置,與之產生共鳴。聽到〈Viðrar Vel Til Loftárása〉時,螢幕上出現兩個娃娃的畫面,想起來這首歌MV中兩個男孩的故事,腦海中他們擁抱的鏡頭還是很美,這時Jónsi和全團停止了聲 音,全場突然鴉雀無聲,那一刻時間彷彿就這樣停滯住,後來聲音才又開始動了起來,或許說的有點浮誇,但我確實以為世界在那幾秒內是停止不動的。

聽到〈Hoppipolla〉前奏,大家都歡呼了起來,澎派的弦樂聲響起,不少觀眾衝向舞台前方,聽到這麼振奮人心的旋律,真的是不激動也難。如同 〈Glosoli〉的情緒累積,〈Festival〉將整場演出帶向另一個高點,以歡度節慶的演奏方式,將弦樂、音牆、大鼓、小鼓積累爆發出來。綠光四 射、電氣感十足的新歌〈Brennisteinn〉或許揭示了Sigur Rós音樂的新方向,不知為何讓我想起幾個月前Radiohead的現場,Jónsi唱風一變,宛如Thom Yorke上身,老實說〈Brennisteinn〉聽起來還頗像《Hail To The Thief》時期的曲子,帶有陰沉的跳舞感。

《( )》專輯裡的最後一首曲子〈Popplagið〉無疑是最棒的終曲。除了「震撼」兩個字我還能多說什麼呢,Jónsi以弦拉奏電吉他所創造的環境音牆,可 以說是近代搖滾樂中最特別的聲音,在〈Popplagið〉中更表現出此聲音的極致,也是Sigur Rós音樂中兩種衝突概念共存的體現,重生與毀滅,缺一不可。

演出結束後,大家絡繹不絕的掌聲給了他們最好的肯定,他們也肩搭肩出來謝幕了兩次,真的相當可愛。如同專輯名稱《Takk...》,感謝一直是他們音樂的初衷,我們也懷著感激之情,感謝Sigur Rós,感謝這個美好的夜晚。

by pblue

2012.9.22 Wilco @Greek Theatre, Berkeley CA

by DOPM
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這幾年養成了一個習慣,計畫旅遊行程時,必定先打開Songkick.com,稍微瀏覽一下旅行期間該地區有哪些想看的演唱會。而這次的美國行,Wilco的演唱會便因此成了既定的主要行程之一。他們恰好在研討會結束後的隔週週末,將他們全美巡迴演唱的落腳於UC Berkeley,而我的行程也就隨之將舊金山近郊當作主要根據地來做規劃。

這次的演唱會場所 — Greek Theatre,是個隱身於UC Berkeley校園的戶外劇院式場地,距離Berkeley Downtown的BART站約有2公里左右的路程,從BART站外可直接搭公車前往,路途中會經過以Telegraph Ave與Durant Ave為中心的嬉皮區,Amoeba Music Berkeley便座落於此。

Greek Theatre 除了符合其名地做為戲劇演出場所之外, 它亦是舊金山灣區舉辦中型演唱會的主要場地之一,在Wilco這場演唱會前一週的週末,My Morning Jacket即在此地開唱,若非考量到當時的交通以及與父母同行的行程疑慮,個人是極度想將My Morning Jacket與Wilco一網打盡,畢竟這兩團皆可說是千禧世代後的美國代表性樂團。

演唱會當天我提前一個小時來到Greek Theatre,先前在Ticketmaster上購票時選擇Will Call的取票方式,這對外國籍旅客而言是個相當方便的措施,只要在演唱會開演前於場地外的Will Call窗口出示身份證件變可以拿到門票,對於大老遠飛越太平洋來到加州西岸聽這場演唱會的我而言,實體門票終究是比自己印出一張紙來得更有紀念價值。

Greek Theatre本身是個以舞台為圓心做扇型發散的階梯式場地,舞台前有一小塊區域供樂迷充當搖滾區,大小約末是The Wall的人數容量,而後方階梯座位席視野較好的區域則早早就佔滿,由於座位席是石子地板,當地樂迷幾乎人人都專業地帶著野餐地墊或座墊到現場,從外表上看來,與其說這是場演唱會,倒不如說更像場有現場樂團演奏的戶外野餐聚會。

第一次在美國看表演且又是獨自一人前往,放眼望去全場沒半個亞洲面孔,心情難免雀躍與緊張相伴,甚至慌忙到忘記美國演唱會有暖場團的慣例,準時七點半一到我就跑下去搖滾區站著等Wilco出場,結果光暖場團加上後續的setting時間就耗掉一個半小時,等到Wilco登場時,不經久站的我已然有點腰酸背痛。

演唱會的開場曲目和新專輯一樣,〈One Sunday Morning〉清淡悠遠的獨唱頗適合在這個安靜的校園場地裡開場,而接續的〈Art Of Almost〉則轉瞬讓Wilco從Folk Rock Band 搖身一變,後段Nels Cline帶來的巨幅飆奏搭配現場燈光效果,遠比專輯版來得驚心動魄,有著美國傳統硬漢老派搖滾的風格。三部曲最後的〈I Might〉成功炒熱現場氣氛,現場觀眾從前一首歌的震懾中甦醒,開始不間斷地高聲合唱。

緊接著是老歌回顧,〈You Are My Face〉與〈Impossible Germany〉這兩首Sky Blue Sky裡的經典歌曲毫無疑問地引起全場騷動,現場聽著〈Impossible Germany〉真有種美夢成真後的超現實感。而在幾首不太熟悉的新歌之後,這晚的重頭戲登場,熟悉的小提琴聲音拉開序幕,沒錯!是〈Jesus, etc.〉!說自己非常熱愛這首歌似乎有點怪,因為歌曲的創作起源是來自那場所有人都不樂見的災難,然而〈Jesus, etc.〉確實是首充滿治癒能量的歌曲,是讓人抹乾眼淚重新站起的歌曲,Our love is all we have...Last cigarettes are all you can get...Turning your orbit around...光是聽到這首歌就讓人覺得此行已然圓滿,錯過〈Heavy Metal Drummer〉、〈I Am Trying To Break Your Heart〉似乎也沒啥大不了。演唱會最後在〈On and On and On〉的無敵大合唱下結束,回頭一看才發現Wilco是十足的美國宅男團,現場八成以上的觀眾都是30歲以上的中年男子,果真十足美國硬漢風格。

後記

〈On and On and On〉後的安可曲目其實多達八首,但因演唱會時間遠遠比我原先預期的要來得晚,因而提早離開而無緣看到最後的安可是否更加瘋狂與精彩,即便略有遺憾,但離場時心頭餘音繚繞著〈Jesus, etc.〉,心裡明白我已足夠幸運。

by Headphone Youth

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