2013.05.28 The Besnard Lakes @ The Garage, London

by DOPM
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看The Besnard Lakes在The Garage的表演前,剛好買了這一期的《Uncut》雜誌,其中提到Radiohead在推出英搖經典《The Bends》專輯前,曾到The Garage看Jeff Buckley的演出,主唱Thom Yorke看完大受啟發,增加了使用假音唱歌的信心,這件趣聞讓The Garage這個與台北The Wall大小相近的表演場地,在我心中添了一點傳奇色彩,就算進場前我們因為身上帶了食物而被加收了三鎊寄物費,也沒有破壞興致。

加拿大樂團The Besnard Lakes創作的是氣勢磅礡、奇幻神秘的瞪鞋歌曲,賦予瞪鞋音樂史詩般的格局。他們的錄音室作品聽起來已經十分雄偉,但與現場相比只能說是小巫見大巫,在現場所有樂器的聲響都經過放大延伸,Kevin Laing的鼓擊有如八零年代的重搖滾樂團那樣猛烈,Richard White和主腦Jace Lasek的吉他也從頭到尾嗡鳴不止。不過他們的曲子具有足夠的旋律性和流行元素,使人不至於被一連串的噪音轟炸震得頭暈目眩。

樂團以上一張專輯的〈And This Is What We Call Progress〉開場,由於當初找到這首歌的YouTube現場影片,才決定去看The Besnard Lakes的演唱會,所以能聽到這首歌對我來說是個驚喜,Jace Lasek的花腔假音在獨立樂壇中相當少見,親耳聽到更感到不可思議。接下來唱的是新歌〈Colour Yr Lights In〉,原本就是新專輯《Until In Excess, Imperceptible UFO》後半部的亮點,現場即使音量加大,但Jace Lasek和貝斯手/妻子Olga Goreas的和聲也更為清晰,反而讓這首歌展現出較為流行的另一番風貌。

唱完兩首歌,不論是樂團或是現場觀眾都感覺到不太對勁,不確定是主辦單位的決定或是設備問題,現場並沒有開空調,室內空氣逐漸變得炙熱難耐,舞台上使用的造煙機讓情況更加惡化,整個場地煙霧瀰漫,有些人因此不時在表演中間到場外或洗手間透氣。The Besnard Lakes只有幾次喊熱,頻頻拿毛巾擦汗,但還是稱職的繼續演出。他們接著唱了幾首新專輯的歌〈Catalina〉、〈People Of The Sticks〉、〈The Specter〉,之前聽《Until In Excess, Imperceptible UFO》的感受是歌曲雖然一樣奔放,然而少了前兩張專輯的生猛活力,現場聽起來似乎就沒有這樣的問題。The Besnard Lakes的團員曾說過,他們的錄音室作品都是靠即興組織而成,錄完專輯才研究要怎麼在現場彈奏,真希望專輯中錄下的是我當天聽到的現場版本。

上一張專輯的單曲〈Albatross〉現場果然驚人,Olga柔細扁平的聲音與吉他噪音形成明顯對比,歌曲採用後搖結構不斷蓄積能量,到了中段炸開成一片巨大的音牆,舞台上的煙霧也隨著溢散,Olga不斷重複著「You showed me so much」,當晚The Besnard Lakes的確向我們展示了一場聲音的盛宴。2007年專輯的歌曲〈And You Lied to Me〉是另一個高潮,以低迷的氣氛開始,慢慢加快速度,跟著Krautrock的節拍起舞時,身旁環繞著吉他riff譜出的五彩光暈。

當天正好是Olga Goreas的生日,在表演安可曲前,現場觀眾、The Besnard Lakes的團員以及暖場團Sweet Jane一同為她唱生日快樂歌,Jace Lasek並獻上深情一吻。慶祝典禮結束後,樂團彷彿重新上緊發條,表演了壯麗的史詩二部曲〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Ocean〉和〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent〉。演出在〈Devastation〉與〈Alamogordo〉迷幻的白色噪音與綿延的Drone聲響間結束。

我們因為要趕車,聽完安可必須迅速離開,但現場有許多觀眾依然徘徊不去。一到室外便能立刻察覺場內外溫度的差異,在如此令人不適的場地,The Besnard Lakes仍能讓觀眾流連忘返,可見他們演出的精彩程度。畢竟去倫敦的機會不多,我想下次看他們現場的時候應該就會在The Garage以外的地方了吧。

by Debby

2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse, London

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能看到這場The Flaming Lips的現場,只能說是意外的巧合,原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去,但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號,才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。

The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣,得到過不少最佳搖滾現場的稱號,除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外,我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情,給你一種無論你是哪裡來的人,只要你來Flaming Lips的場子就是要玩得開心的感覺。

Roundhouse是一個圓形的場地,分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區,雖然我們坐在看台區,但整個舞臺反而看的相當清楚,只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體,在球體上方纏繞無數會發光的線纜,中間最高的球體是給Wayne站的位置,整體設計的很有科幻感。

Wayne穿著一身塑膠質感的藍色衣裝,好似一個來自未來的使者,一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟,所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況,但整體聽起來還是相當迷幻的,搭配舞台的超強光束,以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像,讓你眼睛都快睜不開來。

除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子,《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。

不知道是否燈光效果太過強烈,下方搖滾區出現有人暈倒的狀況,Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾,跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她,不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回,不斷道歉演出延期的事,還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多,但還是聽得出來還沒痊癒,讓我們也為他擔心了一下。

能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮,不過這次的版本是慢板的,首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著,到最後所有的樂器才進入到曲子中,舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散,全場歡聲雷動。

這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉,或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故,讓他們有了這樣致敬的靈感,這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係,如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。

記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一,也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻, 不過那時候不能理解的事,現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人,對你而言生命是什麼,如何取代告別來珍惜當下,豁達的看待生命的結束,死亡或許不是生命的終結,就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時,Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來,不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊,頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾,互助的力量比我們想像的還強大,因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的,缺一不可。

在〈Do You Realize ?〉結束退場後,全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲,用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉,最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。

可能Wayne的病還沒痊癒,這場演出並不能說是完美,但那些小缺失反而成為相當有意思的部分,期待下次與他們再相見。

by pblue

2013.05.25 Field Day @ Victoria Park, London

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上一次看國外的音樂祭是兩年前在東京舉行的All Tomorrow's Parties,當時的陣容Boris、Godspeed You! Black Emperor都尚未來過台灣,因此懷抱著朝聖的心態;活動場地除了賣一些簡單的飲食,參與的人看起來對音樂有一定程度的熱衷,只會在表演結束後和朋友閒聊討論,看表演時大多全神貫注。這次在英國參加的Field Day除了音樂以外,對當地人而言也是一個遊憩、社交的場合,事前我並沒有預期到這一點,所以最後看到的結果和原先期待的有不小的落差。

Field Day音樂祭已經舉辦了六年,地點一貫是在倫敦的Victoria Park,一個位於東區的狹長型公園,面積遠比我們想像得大,前往散佈在園區各處的表演舞台就像闖關尋寶一般。Field Day最大的賣點是會請到目前英國樂界最潮最有潛力的樂團,可以想像演出陣容會有很多電音組合,不過還是會邀請一些本地、美國及加拿大的獨立樂團,我們這次就是為了Savages、Kurt Vile & the Violators還有Do Make Say Think而購票的。

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雖然前一天下大雨,活動舉行的當天即使氣溫低,至少陽光普照。從地鐵站走到Victoria Park的路上,我們看到很多所謂的「Hipsters」,穿著碎花衣衫,腳上踏著Converse帆布鞋(Field Day在2008年的時候還為Converse公司成立一百週年而特別設立一個舞台,觀眾的確很捧場),戴著耳機在街上跳起怪異的舞步,我們也多少感染到一點閒適與愜意心情。但是進到會場後,我們發現只有少部分的人聚集在舞台附近,其他人要不是手上拿著酒瓶在偌大的綠地間晃盪,和同行友人閒聊打鬧,酒喝完空瓶便隨手往地上一丟,然後拿起新的一瓶繼續喝,就是在大排長龍的廁所前等候。公園內有幾個區塊設有飲食攤販,甚至還有摩天輪和天女散花等遊樂設施,如果不是耳朵聽到搖滾樂和電子樂,我會以為自己來到一個遊樂園。

無論如何我們主要目的是來看表演,便朝Last.fm策劃的Laneway舞台前進,由於時間有點耽擱,到達台前Savages已經唱完半數以上的歌。 Laneway舞台位於一個大帳篷內,如果沒有提早卡位,後到的觀眾可能就進不去帳篷,也很難看到台上的表演者。Savages現場演唱確實是力道十足, 希望以後有機會可以看到她們完整的表演。散場後,滿地的垃圾讓我有點吃驚,小心跨過這些障礙物,我準備欣賞下一組樂團Kurt Vile & the Violators。 

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Kurt Vile今年的專輯《Wakin' on a Pretty Daze》和2011年的《Smoke Ring for My Halo》我都很喜歡,所以非常期待看到他的現場。他和團員以新專輯的第一首歌〈Wakin On A Pretty Day〉開場,現場演奏讓這首歌多了些搖滾活力,而不失原本的輕鬆適意氣氛,樂團接著表演上一張專輯備受歡迎的歌曲〈Jesus Fever〉,當下被捲入暖洋洋的迷幻漩渦中。幾首新專輯的歌曲〈Was All Talk〉、〈KV Crimes〉、〈Shame Chamber〉都體現了他音樂迷濛但基調爽朗的特質。上一張專輯的〈Ghost Town〉特別令我驚豔,錄音室版本聽起來親暱、溫柔細瑣,現場版本的各件樂器所奏出的聲音不但放大而且更繁複,構成綺麗的夢境。只是當場的其他觀眾似乎不太喜歡Kurt Vile,我不斷聽到附近的人批評他慵懶的唱腔和含糊不清的歌聲。直到速度較快的終曲〈Freak Train〉,大家才投入音樂,跟著搖頭晃腦。

看完Kurt Vile我們前去覓食,途中經過Field Day的主舞台Eat Your Own Years,正好Everything Everything在表演。Eat Your Own Years的音場明顯比Laneway好上許多,Everything Everything的動感舞曲應該是參加者真正想聽到的,草坪上都是跳著舞的潮男潮女。我們聽了一陣子,一面吞下難吃的燉飯。飯後我們在Laneway舞台對面的Shacklewell Arms看Wild Nothing,他們彈著輕巧的小品,但沒有特別引人入勝,於是我們又回到Laneway等待Daughter出場。Daughter得到的迴響遠比Kurt Vile熱烈,她每唱完一段便會獲得觀眾歡呼,只不過不知道為什麼,我一直沒辦法進入她的音樂,不論是專輯或現場都一樣,最後我們只好回到主舞台看Bat For Lashes。

Natasha Kahn (Bat For Lashes) 穿著一襲彩色的袍子,在台上的她宛如異國的公主,一舉一動都顯得神秘又高貴。現場的歌曲版本和錄音室的版本相去不遠,不過Natasha Kahn的歌聲完美無缺,唱得和專輯中一樣好。她表演下一首歌曲前所說的話,例如「現在我要唱一首新歌,希望大家會喜歡。不知道大家有沒有買新專輯?」,也相當有流行巨星的架勢。

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下一場是在Village Mentality舞台的Do Make Say Think,日前他們來台灣的時候沒有機會前往,因此很期待能在Field Day一飽耳福。Village Mentality舞台由音樂網站The Quietus策劃,比主舞台或是Laneway要小許多,觀眾也是三三兩兩。樂團現身前,我們私底下非常欽佩的The Quietus主編John Doran在舞台一邊聽音樂一邊跳舞,看到他就像遇見一個影響個人很深但其他人並不認識的人,知道他是像自己一樣的平凡人,卻默默為這個世界貢獻了許多心力。同樣地,Do Make Say Think與Field Day的其他陣容並列,或許看起來毫不起眼,但當天相信在場的人都會同意那是Field Day整天最棒的一場表演。Do Make Say Think以〈End of Music〉開場,現場版本合成器特別突出,配上激越的鼓,一下子就把觀眾的情緒凝聚到高點。他們的歌曲很少採用後搖滾的「醞釀->大爆炸->收尾」公式,而融合了爵士、迷幻、龐克與電子樂,曲子雖長,在任何地方都可能有情感激昂的橋段,讓人的胸口發燙,激動不已。〈Do〉就像任何優秀的獨立搖滾歌曲一樣撼動人心。〈Frederica〉的中段好似一場夏天的午後雷陣雨,下得劈哩啪啦,結束後卻使人舒暢無比。

Do Make Say Think結束後,我們瞥見主舞台上Four Tet演出的最後一首歌,觀眾區出現一些斑斕的彩球,大家興高采烈地玩著球,不過聽完Do Make Say Think令人震撼的表演,就很難再對Four Tet規律的電子樂感到激動了。加上我們隔兩天就會去看一個最擅長在表演中使用聲光效果的樂團,錯過Four Tet也許不會太可惜...

by Debby

2013.05.24 Mount Eerie @ St Giles In The Fields, London

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第一場在倫敦看的現場是在St Giles In The Fields演出的Mount Eerie,St Giles In The Fields並不是一般的表演場地,而是一間中型的教堂,一進到裡面馬上就有種莊嚴肅穆的氣氛,這也是我第一次在教堂看一場正式的現場演出,算是相當特別的經驗。

有聽過The Microphones的朋友一定對Phil Elvrum這位美國的低傳真音樂創作人不陌生,他在零三年化名為Mount Eerie這個新的音樂計劃繼續創作音樂,也在自己的廠牌P. W. Elverum & Sun下發行專輯。

此次演出的陣容除了Phil Elvrum外還有三位女團員,如果我沒看錯的話是兩個女貝斯手和一個女電子鼓手,她們另外也擔任合聲的部分。這場演出是他們巡迴演出的倒數第二站,他們也在開場時坦言出巡迴的疲憊,不過即使疲憊也不影響到他們表演的品質。

一開始當Phil彈奏他的十二弦電吉他,獨自唱著曲子時,教堂內的冷空氣彷彿舊滯留住了,他的歌聲實在是清澈的可以,搭配在教堂才有的獨特回聲,聽到的聲音如同在溪谷流動的清澄水流。

現場唱了不少《Clear Moon》專輯裡的曲子,當然也有不少我記不起名稱的曲子,不過很明顯的可以聽出來他的音樂受到大自然景色深刻的影響,他近期的音樂一直在靜謐與吵雜中游走,就像自然景象的千變萬化般,在現場聽到的也是如此,不只是輕輕撥動琴弦,也用了相當重度的破音吉他,為他的音樂鋪上一層濃厚的黑色色彩。

Phil好像對在教堂表演這件事感到驚奇,他的音樂倒也挺適合充滿在這個空間內,搭配女團員們的合聲部以及靜吵的聲響,心靈即便無法被宗教洗滌,他的音樂也能淨化掉許多心裡不安的成份。表演快結束時,Phil說這場表演是他演出生涯來最好的前五名,不知道是不是客套話,但在這麼莊嚴的地方演出多少賦予了某種神性,在這裡所製造出的氣氛以及聲音的確給人一種獨一無二的感覺。

by pblue

刺猬 - 2013.3.3 @ 大港開唱、3.4 @ The Wall

by DOPM
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來自中國北京的三人樂團刺猬來台,肯定是個人今年最重要的音樂現場。刺猬一直是我最喜愛的中國樂團,即便是萬能青年旅店與新褲子也無法與其並駕。因此,當大港開唱與噪反台北演唱會相繼釋出演出訊息後,毫不遲疑地決定南北趕場,畢竟相隔一個台灣海峽,而我又身背不能前往中國旅遊之原罪,下回見到刺猬已不知何時,此回更該把握當下。

刺猬在大港開唱的演出被排在第二天的晚上八點,舞台則是室內倉庫場地的「女神龍」,從「卡魔麥」聽完生祥令人動容的演出後,便早早到「女神龍」舞台前卡位,畢竟刺猬可是這回去大港唯一的目的。

一開場先唱了幾首新專輯裡的歌曲:〈Dear Boy, 我想作你的女朋友〉、〈和鯊魚一起衝浪〉,雖然這些歌曲在記憶中並不鮮明,但有一件事呈現眼前無可忽視,那就是鼓手阿童木即便個子嬌小,其打鼓力道與合聲 之厚實豐沛,以及拍子的穩健,著實震懾了我的感官,那是唯有在現場演出才能感受到的強烈震撼,鼓聲在方體場館內竄動,極具縱深地由遠至近, 使聲音更顯立體。

而當〈樹〉成為第一首出現的《白日夢藍》歌曲時,即便它只是一首中版偏慢的歌曲,我仍舊開心到手舞足蹈,幾乎是從頭到尾不間斷地和著歌詞。激動情緒已將全身筋骨解放,因此當我聽到〈白日夢藍〉的吉他前奏從揚聲器的彼端緩緩送出,整個人幾乎是失去理智地嘶吼狂跳,「青春是青澀的年代,我明白明天不會有色彩,社會是傷害的比賽,當我醒來時才明白 」每個音符皆牢牢地刻印在生命記憶裡,反覆在腦中傳唱無數日子的詞語,如今竟在眼前上演。

緊接著漫長的前奏鋪陳迎來春暖花開的〈春天來了〉,〈24小時搖滾聚會〉將個人對於《白日夢藍》的依戀情懷拉向高峰,轟然而至的吉他如同Joy Division與New Order的綜合體,中段轉奏毫不遲疑地舉高雙手打起拍子,現場版本的間奏鋪陳較專輯版本來得稍長(也就是新專輯裡的D22版本),恰好適合炒熱氣氛,前排群眾更是痛快地衝撞了起來。最後,刺猬在〈燃燒的心〉濃烈的噪音音牆與憤怒情緒為這個得償所願的美好夜晚拉下終幕,然而這一切的暢快淋漓仍尚存遺憾,那首最縈繞心頭的歌曲終成遺珠,只能寄望隔日再戰。

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隔日清晨一早便北上趕回公司上班,但一整天思緒飄蕩、無心戀棧,終於盼到黃昏晚霞,驅車前往The Wall進行「背靠背」的刺猬二連戰。開場半小時前的地下室門口人丁稀散,看來專場演出不出所料地賣得不好,相較一年前的萬能青年旅店熱烈完售的場面,不免為刺猬今日之局面感到惋惜,也許刺猬不如萬青般集聚全力製出一張土法煉鋼、千錘百鍊後一鳴驚人的專輯,但我認為刺猬作品中對於生命的反思力道與深度並不亞於萬能青年旅店。

表 演在八點左右準時開場,大概是人少的出奇,當三位團員從後台走出來時,現場並未響起歡呼吆喝聲音,演出就在這股詭異靜謐中開啟,〈告訴他們我愛他〉成為開 場曲,The Wall現場聲音表現又比前一晚的大港現場來得更為凝聚厚實,鼓擊所產生的震撼力道更上一級,每次敲擊都像要震破五臟六腑似的。而2011年發行的 《Destroy Memories》中收錄的〈Sky Song〉則是第二首歌曲,這首曲子鼓的編法十分Joy Division,聽來有點像是〈Atmosphere〉搭上瞪鞋噪音;〈太空槍男孩〉毫無疑問是師法Nirvana的曲目,聽起來與〈Rape Me〉相似程度極高。

也許是前一天已讓等候多年的深切期盼有所發洩,加上多數曲目也與前晚相同,這晚的演出過程中,情緒顯得不再那麼亢奮,初次的感官駕馭總是較為強烈且記憶鮮明的。總之,演出就這樣一路地來到尾聲,在〈燃燒的心〉最後一聲「我操」後,團員們鞠躬謝幕、走入後台。

群眾開始鼓譟,這狀況讓我想到兩三年前大港開唱的Secret Machines,樂迷寥寥可數,喊起安可都覺彆扭,但不管如何,這安可是肯定要喊的,因為還沒望見「一望無際的麥田」。演奏完第一首安可曲〈Love Tosh〉後, 阿童木玩笑性地說「現在開放點歌時間」,腦海中沒有別得想法,這已是最後的機會,理當要聲嘶力竭地大喊「金色年華」,而團員們竟然就真的彈奏起了這首歌: 金色年華,無限傷感。腦子是一片空白的狀態,極度狂喜下大腦是會失去管控能力的,如果要補述當下的感受,大概就像在The National演唱會中聽到〈About Today〉,即便無限傷感,因為無法預測下回要再聽到這曲子是何年何月的事。卻也了無遺憾,一種飽足完滿的狀態。

by Headphone Youth

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