2013/10/19 鄭阿顯+Jon+陳民官/ 向Elliott Smith致敬音樂會
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Deerhoof
今年來野台的第一個主要目的就是來看Deerhoof的表演，他們的現場演出一直都以有趣、好玩為名，但沒有親自看到還是無法體會到到底有多有趣，所以他們在野舞台登場後，你才知道所謂有趣的表演到底是怎麼回事。
Deerhoof的現場就如同他們在專輯中所表現的那樣，日籍女主唱Satomi Matsuzaki小孩般的哼唱旋律與鼓和噪音吉他間所帶來的即興感，看似不按牌理出牌的橋段其實是千錘百鍊而出的高超默契，高大的鼓手Greg Saunier快速激烈的打著矮小鼓組，吉他手Ed Rodriguez則是隨著不規律的節拍巧妙的刷奏吉他噪音。
當你看著Satomi Matsuzaki跳著可愛絕妙的舞步，孩子般的玩心就會被激發出來，他們就代表著搖滾音樂有趣的那一面，放開嚴肅反抗的情緒，在讓人摸不著頭緒節奏中跳舞，就像他們的歌〈We Do Parties〉一樣，歡迎著你來到Deerhoof的搖滾派對。
看完Deerhoof的現場，還是不知道他們的音樂到底該怎麼歸類，當然去想這個問題對並沒有什麼意義，會記得的只是他們的音樂好好玩，而且一點也不亂來。當最後一首歌結束後，心裡不由得佩服他們對於表演的專注和熱忱。
The Soft Moon
炙熱的豔陽已從山舞台右方落下，舞台後方呈現的是大台北的夜景，也為The Soft Moon的出場添加了幾分黑色的魅惑感。在The Soft Moon試音的時候就感受到他們強勁的鼓擊以及後龐克音樂中綿延的貝斯韻律，正式開場時，剛開始還不習慣這麼有重量的機械式節拍，但在吉他的噪音和合成器不斷的強襲下，很快的就被吸到節奏的黑洞當中。
鼓手在真鼓與電子鼓之間來回敲擊，製造出平穩強烈的跳舞拍數，讓觀眾沉浸在無止盡的節奏中擺動身體，但不斷重複的段落多少聽來有點麻痺之感，他們的變化性似乎被限制在節拍的迴圈中，The Soft Moon曲式也不是以完整的歌唱旋律為主，使得主唱Luis Vasquez的聲音成為眾樣樂器的一小部分，但他時而的吶喊依然能喚醒在節奏中麻痺的感覺。
聽The Soft Moon現場像是在體驗一種穿越黑洞的感覺，讓人在工業廠房中的輸送帶上跳舞，當傳統的跳舞音樂已使人疲乏，他們就是新時代的跳舞音樂，在日落後伺機而動。演出後會覺得專輯沒辦法將他們音樂的節奏感完整表現出來，只有在現場的強大音量下才能讓感官被狠狠衝擊一次。
Lama
現在對於野台官網沒有Lama這支樂團的簡介，還是想為他們抱不平，不過就算介紹了，或許仍然改變不了他們成為壓軸團群聚效應下的受害者。在台灣聽英搖的朋友應該對Supercar這支日本另類搖滾樂團不陌生，他們早期的音樂具有瞪鞋的迷幻氣氛，當時年輕的吉他手兼主唱中村弘二與貝斯手兼主唱谷川美季的聲音依舊稚嫩，在白色噪音的包覆下闖出一股無法忽視的青春力量，然而他們不僅僅停留於此。從生涯中期開始，創作主腦中村弘二吸收了多樣的音樂元素，在Supercar的音樂中加入電子節拍與合成器旋律，聽他們的音樂就像在現代都市中漫遊，感受著城市的脈動，聽見在其中活動所經歷的寂寞、疏離、喜悅與希望。他們的音樂從來都不冰冷，樂團歌曲中的合成器異常溫暖，同時搖滾樂的血液持續不斷地在他們的音樂中流動。即使Supercar已經解散多年，他們的音樂始終留在我的心中，所以看到Supercar的中村弘二和谷川美季、Number Girl的前吉他手田渕ひさ子還有agraph的牛尾憲輔組成新團Lama，便持續關注他們的消息，Lama幾乎可以算是我在野台開唱最期待看到的樂團。
夜晚的山舞台暑氣稍微消散，Lama花了一些時間試音，所以比預期時刻晚了一點出場。一開始他們表演了新專輯《Modanica》的一、二首歌〈For You, For Me〉和〈White Out〉，現場聽起來和專輯上一模一樣，連谷川美季的聲音也加上一樣的扭曲效果，雖然佩服他們的嚴謹，但是在現場還是希望聽到與專輯略有不同的版本。
隨著越來越多人離去前去看壓軸團，Lama的演出反而漸入佳境，〈Spell〉、〈Know Your Rights〉、〈Cupid (So Far...ver)〉這些比較直率的搖滾歌曲十分激勵人心，大家紛紛開始跳動。類似警報音的電子音效貫穿〈D.B.A.〉這首歌，間或加入田渕ひさ子的吉他，讓人憶起Supercar後期的實驗作品，而〈Dear〉、〈And Mone〉也表現出樂團在歡樂之餘細膩的一面。終曲〈Dreamin’〉各式聲音慢慢堆疊，蓄積能量後優雅地爆發，為表演畫下一個迷幻又充滿希望的句點。
The xx
看完Lama後趕到野舞台，The xx已經唱完大概三分之一的歌，沒有聽到Jamie xx的個人作品〈Far Nearer〉算是小小的遺憾，因為對我來說，Jamie xx的編曲才華是The xx最大的魅力所在，他們音樂中的其他部份我都沒有特別喜歡。
由於之前看過Coachella的現場直播，The xx的現場和預期的差距不大，不過除了人聲有點過於突出以外，當天的音場其他方面都十分完美，完全表現出The xx音樂簡約但魅惑的特質，例如〈Night Time〉的開頭因為安靜低迷，中間的吉他間奏就像墨黑天幕上突然迸發的小型煙火，令人凝神細聽。吉他手Romy和貝斯手Oliver演繹那些描寫現代人愛情的歌曲時，若即若離的動作為音樂增添了畫面。
當晚演出的亮點還是加長版的〈Intro〉，他們其他歌曲似乎都沒有抓到這樣微妙的平衡，凡事似乎進入休息狀態的夜，卻能夠無限延伸、充滿各種可能性。冷調的〈Angels〉可能也是結束燥熱野台盛會的不二選擇，遇到了很多朋友、看完許多樂團表演後，回家靜靜消化關於這天的回憶。
by pblue & Debby
Photos by Yo Charlie
野台開唱第二天（8/3）
2013.5.31 Primavera Sound @ Barcelona
經過一天奔波，最後趕計程車到馬德里機場，搭乘八點四十五分的飛機前往巴賽隆納，抵達時間約晚上九點二十五分。身體很累卻也睡不著，因為即將參加第一個海外音樂祭，Primavera Sound，人稱歐洲的Coachella……。
匆匆卸下行李後，一行人走向海邊的Parc de Forum，接近會場後，沿路開始出現打扮入時的男男女女，人手一瓶啤酒，頭頂上有明亮的滿月高掛天空，配着Primavera Sound的霓虹燈…想著自己匆促的一天，實在難以相信身在這裡…what a life…
換了入場的磁卡與手環，穿越過入口柵欄，眼前盡是人潮…有販售自製T-shirt、獨立唱片、刺青和海報的市集，雖規模不大也有些吸睛的酷玩意，因為太想要手裡也握著啤酒就沒久留了。轉個彎，一旁是擺滿懶骨頭沙發的lounge，除了聊天也有人在睡覺，覺得這樣的設置挺有意思，跳累了就到這裡窩着用手機上網、休息。我們一行人前往一旁販售酒類、飲料的帳篷，擠過人群到吧台邊，點了一人一大杯啤酒，因為海尼根是贊助商，也就沒得挑了，連價錢也是……。
朝著計劃中要看的James Blake前進，因為是最接近入口處的Primavera舞台，早在入場前就聽到那獨特的嗓音。從不認為James的音樂可以如此沸騰，人海中有不少人專注地擺動身體，在低頻的音樂中找到自己的共鳴，我想這就是現場的魅力，他的聲音（鼻音）就有如當晚的天空，乾淨、清澈，簡單的電子元素、琴聲、鼓聲與反覆的歌詞，感受他沈著的音樂氛圍，彷彿茫茫人海都找到自己的小天地。
因為要趕去看當晚的重頭戲BLUR，在舞台還沒結束時我們以及許多人開始前往遠在另一頭的Heineken Stage，我想大家的心情可能都跟我一樣複雜，參雜難以置信與興奮難以形容的感受。途中經過三四個小舞台以及不同的餐車，買了第二杯啤酒後，來到早已擠滿人的Heineken Stage，一旁是金光閃閃的摩天輪，而月亮依然高高在上。
穿過一排又一排的人群，擠到一個無法再前進的位置，身旁盡是說著英語、法文、德文高大的青年們。在The Jesus and Mary Chain最後一曲表演結束後，我開始猜第一首歌會是哪首，沒想到短短的時間，就感受到人潮鼓動…，大螢幕上映出DAMON的身影，吉他一刷，〈Girls & Boys〉跳翻全場，一連的〈Pop Scene〉與〈There's No Other Way〉，跳到手中啤酒撒了滿身滿地，一起等著副歌大喊著「there is no other way… All that you can do is watch them play」很是爽快。隨著Graham刷出〈Beetlebum〉的前奏，每個人都興奮地等着一起唱「Beetlebum, what you've done. She's a gun, now what you've done」。看著大螢幕中鐵漢柔情的Damon唱著慢版的〈Out of Time〉與〈Trimm Trabb〉，似乎一而再地訴說着在這糟透的大環境中，我們只能向前行，就讓它走吧…。一直很喜歡這次巡演〈Caramel〉、〈Coffee & TV〉與〈Tender〉的組合，〈Caramel〉就像塑造出一道情感層次的音牆，把你帶入憂傷後，不斷告訴自己「 I gonna get over」，不斷地堆疊然後崩毀，接著，輕快的前奏一下，心情瞬間轉變，Graham捎帶稚氣的歌聲與Damon的合音一如過往的迷人，全場齊唱「Give me coffee and TV, history... And I'm brain-dead virtually!」雖然都知道〈Coffee & TV〉後會是如國歌般的〈Tender〉，在聽到吉他前奏還是起了滿身雞皮疙瘩，而身邊不相識的、來自各國的人肩並肩，高舉雙手、牽起手，一同高唱「Come on get through it, love is the greatest thing…」，「音樂讓我們成為一家人」在這時候特別有感覺，尤其在這歐債敏感時刻，但想到能親眼聽到〈Tender〉，儘管台上台下皆已人事已非，還是忍不住熱淚盈眶，畢竟那與音樂深深刻在一起的回憶還是不會變得呀。聽到這，已經覺得這一趟很值得，之後的〈Country House〉、〈Parklife〉依舊保持很嗨的氣氛合唱、跳呀跳搖擺著。〈End of Century〉、〈This Is a Low〉以及〈For Tomorrow〉，仿佛都在說著復出終將結束、世界仍舊一樣糟，不如我們就握緊當下，不回頭的朝明天走去吧。在最後的〈The Universal〉，我朝著朋友大喊「This is my dream!!!」，夢真的成真了，當初MV中脣紅齒白的少年們，如今儘管不同，但他們依舊在舞台上唱出那股倔強的意志，鼓動我們去面對那如垃圾般的摩登時代…
就在覺得要結束而感到稍許哀傷的時候，Dave鼓聲一下，Graham吉他和著、「嗚呼」、Alex挑逗貝斯，「都忘了還有〈Song 2〉！！！」 想當然又是跳翻全場，視線中已無水平可言，因為知道要結束，所以更加狂歡的吼著、唱著，短短的兩分鐘，用盡最後一分力氣與Blur合唱，享受此刻的經典與即將散場的傳奇。即使瞬間結束，也沒有人爭取更多的安可，因為想得到的都有了又何必再多求，然而，散場時大家卻不約而同地再度合唱〈Tender〉，似乎在對Blur對在場的每個人說話…我想每個人心裡都像我一樣澎湃，我再度抬頭，月亮一樣潔白、摩天輪依然閃爍，與朋友搭間慢慢離開，我想用力記得這畫面，畢竟她像夢一樣，深怕醒了就忘了。
一夥人朝著熱狗攤前去，一旁還有有機漢堡、炸馬鈴薯，月光下滿地的垃圾挺嚇人，但也只能把它當成一種另類浪漫……。準備看在Primavera Stage最後的瑞典奇團The Knife，可能是累了、或是熱狗沒想像中好吃，也可能是Blur效應尚未退去，我們在恍惚中看了後半的表演，他們一如傳說中的前衛，Karin、Olof與舞者一樣穿著像是某種民俗服裝融入在舞者群裡，找了很久才找到到底是誰在歌唱，舞台上七八個舞者沈浸在The Knife奇異的音樂氛圍裡手舞足蹈著，就如〈A Tooth for an Eye〉MV中，跳著不知算不算現代舞、難以歸類的舞蹈。現場配着燈光、煙霧與更具穿透力的歌聲，很輕易地讓你進入獨特的想像裡，台上舞者們隨著每一首歌起舞，投入的程度讓人可以感受到他們的筋疲力盡與快感，我想我在看的是一場精彩的現代表演藝術，而絕對值得再看一次。
Primavera是西班牙文春天的意思，我想之所以叫Primavera Sound不僅是因為舉辦在春天，而是來自歐洲、世界各地的我們一同享受了喜愛的音樂，相似的感動在心中如春天般的綻放，希望這段伴著音樂的回憶如同春天般讓人獲得力量。我想，唯一的遺憾與不足就是少了讓人打滾的大草地吧。
by VVYC
2013.05.29 Depeche Mode @ O2 Arena, London
如果當初Vince Clarke沒有聽到Dave Gahan翻唱David Bowie的〈Heroes〉，邀請他加入樂團組成後來的Depeche Mode，我們今天將不會在這看到他們的演出，Dave也不會從平凡人變成一位搖滾巨星，成為樂迷心目中的英雄人物，音樂拯救了他，他的舞台魅力和團員Martin Gore的創作天賦又讓人從中找到救贖。回頭看搖滾樂的歷史就是由那麼多的陰錯陽差所組成，命定亦或巧合，或許連上天都說不準。
在看Depeche Mode的現場之前，我覺得搖滾樂中那種讓人的崇拜的神性魅力已經消失很久，但在看這場演出時卻讓我感覺搖滾樂的魅力又重新回來了，而且是前所未有的感覺，看著幾萬人的觀眾隨著音樂起舞、歡呼，自己的情緒也相當容易被渲染，雖然遠坐在看臺的位子，大家還是站起來不由自主的擺動身體。
Dave是天生的表演型歌手，擅長隨著音樂使用肢體語言，看他在舞台上旋轉、吆喝、搖動（鋼管舞？）就足以讓臺下觀眾為之瘋狂。主要彈奏吉他的Martin雖然看起來內斂許多，但我們都沒有忘記多數Depeche Mode都是由他所創作的，那些關於信仰、情欲等狂放的黑色情感都是他們音樂中的核心。
Depeche Mode雖然是以合成器為重的電子流行樂隊，但他們的現場比我想像的還要搖滾，即使已經看過不少他們現場的影像，現場的魅力還是超乎想像的棒，連表現平平的新專輯曲目在現場聽起來都相當不錯，後方客座的鼓手和鍵盤手都表現得稱職，讓曲子聽起來沒有任何遺漏。
這次在倫敦連續兩天的演出，歌單有些微的差異，因為比較喜歡《Black Celebration》裡的歌，所以沒有聽到〈Black Celebration〉、〈A Question of Time〉有些遺憾，但換來了〈In Your Room〉、〈Behind the Wheel〉也算值得，畢竟這次巡迴鮮少唱到這兩首。
大家聽到以前的金曲還是激動萬分，像是〈Behind The Wheel〉、〈Enjoy the Silence〉、〈Personal Jesus〉等都讓人情緒沸騰，金曲的現場版本都會有些特別的橋段，讓觀眾進入意猶未盡的大合唱狀態，很難用文字去形容那種身處現場的感動，當你隨著Dave唱著「Reach out and touch faith!」你才知道音樂是你唯一的信仰。
安可時段共演出了五首曲子，先是Martin獨唱感人的〈Home〉，再來是感情強烈的〈Halo〉，還有歡樂的〈Just Can't Get Enough〉，最後接著〈I Feel You〉後面的〈Never Let Me Down Again〉氣勢更是驚人，臺下觀眾瘋狂的揮著雙手、吶喊，你這一輩子也不會忘記眼前發生的事。
這會是我這輩子看過最棒的搖滾現場嗎？我想可能是吧，並不是說以後沒有被超越的可能，但就當下來說的確是這樣沒錯。「Let’s have a black celebration, tonight」這是場專屬信徒們的黑色祭典，每個人都找到了屬於自己的信仰。
by pblue
在英國的倒數第二天，持續的低溫和單調的食物已經開始令人煩躁，現在回想起來，在旅程的最後一夜去看Depeche Mode真是再好不過的選擇，因為如此一來，我對英倫之旅的印象將永遠停留在最美好的一刻。Depeche Mode也沒有讓我失望，親身體驗一次他們的現場使我確信過去近十年的追逐都沒有白費。即使已經看過無數場演唱會，Depeche Mode的現場依舊充滿了搖滾樂撼動人心的原始驅力，讓人想起當初愛上搖滾樂的理由，並且會繼續愛著。
要以一般管道買到Depeche Mode的演唱會票券並不是件容易的事，相信不少一線大團的樂迷都經歷過透過國外網路搶票的挫折經驗。買Depeche Mode的票也是件累人的苦差事，原本打算購買5月28日的場次，計算好開賣時間，時間一到網站並未如預期般開放售票，又開始當機，等到網站終於正常顯示的時候，票券已經售罄。若是Depeche Mode沒有加開5月29日倫敦的場次，而我也幸運買到票，此次旅途將會無法成行。
只不過，買到的位置一開始令我有點擔心，是O2體育場頂樓的坐席，雖然在頂樓算是接近舞台的位置，但離表演者還是十分遙遠，不確定能不能聽得清楚。入場後大約過半小時，暖場的丹麥電子音樂製作人Trentemøller便登場，音樂聲音有點薄弱，我心裡暗叫不妙。Trentemøller表演的曲子類似Depeche Mode在八零年代初期做的合成器舞曲，但更具現代感以及一種冷冽的氣氛，Trentemøller及團員的純演奏曲都算耐聽，後幾首歌曲女歌手Marie Fisker加入她的歌唱部份，可能因為她的聲音沒有明顯的特色，我反倒覺得沒有人聲的部份比較好。暖場團結束後，我偷偷觀察周圍的觀眾，現場以白人居多，應該有不少外地來看表演的人，但觀眾的年齡層分佈相當廣，還有一些父母帶著小孩來觀賞，不知道小朋友看到Dave Gahan在舞台上挑逗觀眾時，心裡會有什麼想法呢？
到了接近晚上九點，主角Depeche Mode終於出現，全場立刻陷入瘋狂。當開場曲〈Welcome to My World〉的音樂響起，我就瞭解到之前的疑慮是多餘的，在頂樓還是能聽到相當不錯的音場。聽Depeche Mode八零及九零年代的現場專輯和靴腿，我都認為他們的現場要比錄音室作品生動許多，兩千年後我就無法這麼肯定了，然而在現場聽到新專輯的歌曲，那些了無新意的音效與曲調完全鮮活了起來，聽覺與視覺神經開始貪婪地接收傳入的每道聲音和每個影像。
不得不稱讚主唱Dave Gahan的個人魅力，除了唱出他情感（情慾？）豐沛的厚實中音，他無法在舞台上靜止不動，不斷扭動著年過半百仍舊結實的身軀，四處奔跑與觀眾或團員互動，又不時發出他個人獨有的呼喊及鼓動的話語，他唱完第一首歌就脫了外套，黑色背心身後耀眼的金色（最終也會脫去）讓人很難將目光從他身上移開。創作主腦Martin Gore稱職地演奏樂器，不論是吉他或鍵盤，以及擔任合音，他沉穩的存在證明了要是沒有他的才華，全場觀眾正在見證的一切都不會發生。至於常被調侃的團員Andy Fletcher，時而意思性地彈彈鍵盤、拍手或默默站在原地，似乎沒有意願表現得積極些，扭轉人們對他的刻板印象，殘酷的是，過了兩首歌，我幾乎已經忘記他在場，巡迴的鼓手Christian Eigner和鍵盤手Peter Gordeno都比較有存在感。
新專輯中我最喜歡的歌曲〈Angel〉結束後，單曲版〈In Your Room〉的吉他旋律便錚錚響起，這是他們此次巡迴第一次表演這首歌，所以覺得自己十分幸運可以聽到。接續的是2005年《Playing the Angel》的首發單曲〈Precious〉，舞台上開始投影可愛的小狗照片，他們長期合作的攝影師/導演Anton Corbijn一向都能營造出古怪異色的氛圍，我很喜歡這首歌的現場版本，尤其是段落間的器樂齊發在現場聽起來更加絢麗多姿，從〈Precious〉開始，我周圍的坐席觀眾再也無法靜坐聆賞，紛紛起身隨著音樂舞動。
之前並沒有預期能聽到〈Behind the Wheel〉和〈World in My Eyes〉，都在我最愛的Depeche Mode歌曲之列，當〈Behind the Wheel〉急促的敲擊聲響傳入耳際，我不禁忘情尖叫，這首歌的編曲從九零年代至今都沒有太大的改動，理應令人失望，畢竟重新編曲是Depeche Mode現場最引人入勝的特點之一，但我願意為〈Behind the Wheel〉開個先例，它原本就寫得極好，不管聽幾次都不會膩，〈World in My Eyes〉也是一樣。
唱完新歌〈Should Be Higher〉和Martin描寫Dave戒毒心境的歌曲〈Barrel of a Gun〉之後，便進入每場演唱會的「Martin獨唱時間」。這次他唱了〈Only When I Lose Myself〉和〈When the Body Speaks〉，原本都是Dave主唱的歌，這些抒情慢歌由Martin詮釋特別溫柔動人，但我更想聽到其他場宛如交響樂的〈Higher Love〉。
Dave再次現身，下半場的表演正式開始，下半場新歌唱比較多，雖然聽起來比專輯版優秀，可是觀眾的反應明顯不如舊歌熱烈。原本令我頗有微詞的〈Soothe My Soul〉成功扮演了炒熱氣氛的曲目，Dave和Martin在舞台上都表現得十分投入，即使演奏的不是自己最愛的歌，依然感到很開心。直到〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉出現前，我以為已經看到了對我來說近乎完美的演唱會，但最好的部份還沒來...
我對〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉的感情有點複雜，一方面認同這兩首歌是Depeche Mode無可否認的經典之作，一方面又害怕人們只透過它們認識樂團，由於是演唱會的必唱曲目，這些年來看現場影片，都感覺樂團只是在進行例行公事，Dave也許久不唱副歌，直接把麥克風轉向觀眾。但是當我聽到〈Enjoy the Silence〉的前奏，生平極少數幾次在演唱會中間有想要落淚的衝動，這首歌在我腦海中不知道播送過多少遍，多到近乎厭膩，只是在現場聽到，好像和眾多 一起合唱的觀眾一樣，找到眾聲喧嘩中一份專屬於自己的感動。Dave也難得在A段親口唱了副歌，到了間奏部份，Martin彈著新設計的吉他橋段，令我感到驚奇。這次的〈Personal Jesus〉一開始速度偏慢，Martin的吉他riff與過去略有不同，等到熟悉的節奏響起，前面醞釀的情緒飽漲成劇烈的狂喜。之前聽一些樂迷說，崇拜 Depeche Mode就像信奉某個宗教，我已經脫離那種盲目崇拜很久了，不過跟著現場觀眾一起合唱「Reach out and touch faith!」的一瞬間，大家的心都是相連的，連對他們一向尖酸的英國人也能完全融入，或許這就是稍縱即逝的奇蹟。如果還能再看一次Depeche Mode，我應該還會期待聽到這兩首歌。
樂團以〈Goodbye〉結尾，對照前面兩首金曲有點反高潮，但觀眾需要一點平復情緒的時刻，Martin、Dave和Fletch在投影的影片中互相交換帽子，看起來很逗趣，副歌的「Goo-good-bye」遠比專輯版本震撼。
經過幾分鐘的現場鼓譟後，Martin先出場表演第一首安可曲——不插電版本的〈Home〉，就算和過去的版本類似，那美麗的旋律依舊溫暖了我的心，最後的哼唱部份Martin交給觀眾，大家不斷重複哼了許多遍，讓隨後出現的Dave相當滿意，稱讚當晚的觀眾是「真正的樂迷」。樂團還唱了《Violator》專輯裡的金曲〈Halo〉、第一張專輯裡純真無邪的synth-pop舞曲〈Just Can't Get Enough〉、氣勢懾人的〈I Feel You〉，然後照慣例以〈Never Let Me Down Again〉收束。
〈Never Let Me Down Again〉，我心目中的「終極」Depeche Mode歌曲，吉他破音、怪異的半音旋律、Dave和Martin聲音的融合、現場「Aggro」混音版間奏，以及Dave在《101》時期發明而延續至今的觀眾揮舞手臂動作，眼前的景象擴散成一波波的浪潮，在心中沖刷出無法磨滅的痕跡。如同Dave與Martin唱的，登時完全不想放開這種飄飄欲仙的感覺。
當然夢會醒，表演會結束。一離開O2，刺骨的冷風襲來，大批觀眾急著搭車返家，在隊伍中大聲咒罵。現實生活令人失望、Depeche Mode的新專輯《Delta Machine》令人失望，但是他們的現場表演永遠不會令人失望，至少第一次看的時候絕對不可能。
by Debby