前Talk Talk主唱Mark Hollis自從在1998年推出個人同名專輯後，便完全消失在鎂光燈前。即便樂迷們始終盼望再次聽到他的創作，除了一些零星的計畫，他已徹底淡出音樂圈。沒想到今年二月底捎來的消息，竟然是他已告別人世。在Mark Hollis沒有推出作品的這20年間，我們陸陸續續在Elbow、Doves、Shearwater等樂團的音樂中聽見他的影響，雖然商業上的成功始終與Talk Talk擦身而過，但如此多的樂團受到Talk Talk啟發，可說是對音樂人而言最大的讚美。
Talk Talk最為人稱道的作品是從1986年以降推出的三張專輯，尤其是《Spirit of Eden》和《Laughing Stock》獨創、空寂、深邃的音樂以及其前所未有的製作方式已然成為搖滾樂界的神話；相較之下Talk Talk的前兩張專輯目前已經少有人關注，以合成器為主的編曲聽來也略顯過時，不過《Talk Talk》和《It's My Life》仍然有不少可取之處，倘若喜歡Talk Talk後期的創作，那麼也不要錯過他們早期對於平衡原創性和商業成就的嘗試。
在Talk Talk發行首張同名專輯《Talk Talk》的1982年，貝斯手Paul Webb和鼓手Lee Harris是從摧生了Depeche Mode的英國Essex電音場景發跡，即便主腦Mark Hollis懷抱宏大的音樂野心，但在缺乏資金的情況下，他們很自然地選擇用合成器作為主要樂器。由於和同樣採用合成器的當紅樂團Duran Duran屬於相同的音樂廠牌、使用同一位製作人Colin Thurston並一起巡迴，音樂媒體經常把Duran Duran和Talk Talk放在一起比較。Mark Hollis本人對此感到十分厭煩，因為這兩團只有乍聽之下風格類似，但Duran Duran的音樂散發出青春活力、紙醉金迷的氣息，而Talk Talk的創作則圍繞在個人身份認同、不安的社會情勢等較為黑暗的主題。
樂團在錄製《Talk Talk》時經驗不足，所以不少曲目都像是在套公式一樣把合成器、鼓、人聲、貝斯等擺上去，導致專輯整體聽起來有點單調生硬，需把較優秀的歌曲單獨抽出來欣賞。開場曲〈Talk Talk〉比起Mark Hollis和他的舊樂團The Reaction所詮釋的版本有了大幅度的進步，舊版的歌詞把指控的對象設定為滿口謊言的政客，快速的節奏和漫不經心的唱法讓人懷疑敘事者是否只是在開玩笑，Talk Talk的版本中的合成器和貝斯都很搶耳，Mark Hollis唱得用心許多，歌詞改得模糊隱晦給人更多想像空間。〈Today〉則是一首典型的八零年代流行曲，有著旋律鮮明的主副歌，歌詞糾結於現實與虛幻、信仰與知識的界限。
對我來說其他專輯中的亮點還有同名歌曲〈The Party's Over〉和結尾曲〈Candy〉。〈The Party's Over〉絢麗的合成器伴奏令我想起Erasure，歌詞對於失去愛人的懊悔和青春不再的悲嘆非常具有古典美，最近剛讀完Jane Austen的《Persuasion》聽起來特別有感觸。〈Candy〉可以明顯聽出爵士樂的影響，編曲風格雖然老派，那陰鬱的迷霧馬上將聽者包圍。
在1983年推出單曲〈My Foolish Friend〉之後，鍵盤手Simon Brenner離團，Talk Talk便不再堅持「非合成器不用」的原則，新客座樂手和被視為非正式團員的製作人Tim Friese-Greene將使Talk Talk脫胎換骨。
by Debby
