Goat – World Music

聆聽Goat的音樂時，的確會讓人有種驚嘆的感覺，彷彿被層層神秘的能量給包圍住，如同接觸到古老的原始能量，被衝擊，但卻對那能量一無所知，就像望向一口不見底的黑井一般。Goat來自瑞典北方的一個名叫Korpilombolo的村落，網路上關於這村落的資料非常的少；根據傳說，在基督教入侵村落前，曾有巫醫在這待過幾世紀之久，所以村落長期受到巫毒文化的影響，也留傳下一些傳統音樂的軌跡，也因此，他們的音樂相當具有神祕性。

《World Music》如其名受到世界諸多音樂根源的影響，有聽起來像Fela Kuti融合非洲音樂與爵士的Afrobeat，還有Funkadelic中迷幻搖滾與放客的結合等。在這「迷幻」一詞被隨處濫用的時代，Goat音樂中的迷幻感更是原始的強烈，這種強烈的感覺在現在的樂團中相當少見，雖然融合傳統的樂風，也不會讓人感到一絲俗舊。

〈Goatman〉的編曲就如同非洲鼓節奏加上Jimi Hendrix使用娃娃效果器的電吉他彈奏，女聲在旁祈禱式的呼喊，滋長微小的火焰，延續下來的〈Goathead〉則讓那火焰開始在心底劇烈燃燒，當停 止電吉他的咆嘯後，絕妙的再接上一段空心吉他的獨奏，讓聽者燃燒的心變如止水，這樣的巧思實在一絕。

復古的琴鍵聲在〈Disco Fever〉不斷迴轉，祭祀者跳著狂熱的舞步，放客的電吉他絡繹不絕的在耳邊奏響，直至深夜，祈禱從未結束，持續到黎明的〈Golden Dawn〉又揭開他們音樂另一神祕的面紗，緊密的非洲鼓節奏與尖銳的電吉他獨奏陪著耀眼的曙光一同灑下。

〈Run To Your Mama〉中碎小的鼓拍穿插強烈的電吉他間奏，帶領靈魂穿越草原、峭崖、山嶺、直至找到那顆名為世界之母的不朽巨樹。空心樂器的刷奏貫穿整首 〈Goatlord〉，曲子的旋律帶點悲悽，彷若一首從未被唱出的古老歌謠，而那末段的電吉他獨奏又再度刺入耳膜，當代與古代的再次交融。

《World Music》像是一場神秘的儀式，也像是寫給世界音樂的一篇詩歌。當聽到最後的演奏曲時，總會希望自己永遠浸在那樣遙遠的迷幻國度裡。可能，儀式還沒結束前，再祈求歸還這混亂的世界與心靈一片平和吧。

by pblue

評分：

How to Dress Well - Total Loss

第一次聽著這張專輯，望著電腦後的窗戶外，發呆。窗外的景色還是沒有改變，我坐在這張椅子上的姿勢也沒有變，但播放清單裡從〈When I Was in Trouble〉跳到〈Ocean Floor for Everything〉，感覺卻好像甚麼事也沒有改變過，還是有甚麼事改變了，只是我在發呆，所以錯過了？不，我才剛戴著耳機花了四十多分鐘聽完 How To Dress Well的新專輯《Total Loss》，隱約的好像聽到了他好像是在呻吟著失去的過去，也好像只是為了呻吟而呻吟。不知道，我剛剛在發呆。

第二次聽這張專輯，我試著努力去聽歌詞，試著去認真地聽歌曲的結構，但是attention span幾乎是零的我，聽著他製作的R&B音樂加上流行無比的節奏，像是一塊躺在熱鍋上的牛油，一下子就融掉了，一點原則都沒有。所以我決定改用音響聽，然後去泡杯咖啡，然後吃中秋節剩下來的月餅。

其實不難猜出How To Dress Well 的主腦Tom Krell想做的是甚麼音樂。他想當天使，在地球和天堂間的雲端上唱歌，用他像Prince般的高音調的聲音唱著從他雲端上俯瞰世間的歌。在弦樂和ambient的合成樂中，他想創造出比世間上更高一點的音樂，一個幾乎神聖般的祭典。整張專輯像是走在水面上，他冒險的走著，怕掉進去裝腔作勢的水裡。好險，他有著足夠的誠摯和非常私人的傾訴，還好他沒有。聽著他的歌，不斷地讓我想到去年很紅的The Weeknd，兩個人都玩R&B，兩個都喜歡高亢的呻吟，而且都把他們的音樂空間控制得很好。我指的音樂空間，是指他們唱的主題和玩的音樂間拿捏。The Weeknd（或是指他歌裡形容的主角）是個生活在追求成名、毒品和性愛世界裡的人，他自溺、自憐、自哀。How To Dress Well的音樂世界則是屬於你也屬於我的，唱著一個普通人對愛情、親情、友情的逝去，而自溺、自憐、自哀。兩個人的音樂都追求某程度的救贖，在音樂虛幻的空間裡，他們都試著創造自己的翅膀，讓在他們的音樂，能從人群中逃脫，飛得高一點點。我忍不住想起忘了在哪看到的，他說：我們這一代，在某種程度上，都是逃避現實的人。讓我們戴上耳機吧！

by Fus

Deerhoof - Breakup Song

要如何作出永不妥協的音樂呢？實驗流行樂隊Deerhoof一直走在這條理念的路上，在他們的曲子上很少能找到所謂的架構與規則。剛開始聆聽時，你很難預期下一秒鐘出現在你耳朵前的會是什麼樣的聲音，但也因為如此，你可以在他們的音樂中找到很多的驚奇與樂趣，而且絕對不會艱澀難懂。如果真要說 Deerhoof的音樂有什麼潛在的規則話，那也就是四位團員以腦內創意所碰撞出的方式吧，這也不是用「酷」這個有點距離感的形容詞能夠來形容的，簡單來說就是好聽又有趣。

往回看，《Breakup Song》已經是他們的第十二張專輯，當然，這張還是奇怪的不減過往聆聽上的趣味。把《Breakup Song》想像是一綑捲起好的地毯，找塊寬廣的地板，展開那張地毯，你會看到毯上五顏六色的奇異圖騰與不規則的對稱線條，有點眩目，不過坐在上面毛茸茸的 卻很舒服。女主唱兼貝斯手的Satomi Matsuzaki同樣以童稚唱著日式口音的英文，隨性的哼唱著旋律，有時候則是以一些連串的發聲詞來當作旋律，悅耳又可愛，但這樣的可愛配上鼓手 Greg Saunier與兩位吉他手John Dieterich和Ed Rodriguez張牙舞爪的即興鼓擊與噪音，居然也不顯得任何違和。

〈There's That Grin〉的合成聲效相當有電玩感，中後段的雙吉他變奏，左右聲道此起彼落，就像遇到遊戲中的大魔王一樣，角色的技能鍵先預備好，準備迎戰。Satomi 在〈Bad Kids to the Front〉的歌詞唱著：「你不會知道，我在裡頭唱的是什麼歌。」她讓一首歌不再只是一首歌，反而像是一個藏著秘密的黑色小盒子，正等待被找到打開的方 法。

《Breakup Song》有些地方雖然使用到很重的合成器效果，但並不完全依賴在上面，三件式樂器依舊是曲子的主軸，像〈Zero Seconds Pause〉和〈To Fly or Not to Fly〉中流暢的變奏，讓人完全無法預期旋律的行蹤，這也是他們和大多樂團不同的地方，他們絕對不會以同樣的手法來玩一首歌。

〈The Trouble with Candyhands〉實在太可愛了，強烈的節奏與頓點，順耳的流行旋律，無疑是完美的Deerhoof式舞曲。專輯最過癮的還是〈We Do Parties〉的雙人電吉他亂鬥，該怎麼說，如果你對最近的吉他音樂感到無聊的話，這首絕對是一錠解藥，粗裂感的破音與極富節奏感的刷奏，嗯，很帥。

        瑪莉歐的燒鬍鬚舞曲〈Mario's Flaming Whiskers III〉有很棒的電子節奏，機械式聲效，又一次讓人重回過關斬將的電玩樂趣。

        長度只有三十分鐘的《Breakup Song》聽來非常的精煉，好像把整個宇宙都給濃縮起來了，現代的、古代的、新的、舊的、雜七雜八的，什麼都在，聽完才發現這些音樂到底跟專輯名稱「分手 歌」有什麼關係，好像也沒什麼關係。有次，有人問鼓手Greg要怎麼解釋你們的音樂，他說：「他們的音樂就已經在解釋他們的音樂了。」

by pblue​

評分：

Dinosaur Jr. - I Bet On Sky

Dinosaur Jr.的團員盡釋前嫌並重組絕對是本世紀最令人振奮的搖滾故事之一。現在到了第三張專輯，應該不會有人再懷疑J Mascis、Lou Barlow和Murph的原班人馬組合只是一時興起。即使他們影響了眾多獨立搖滾的後輩，Dinosaur Jr.式的音樂還是他們自己駕馭得最好：J Mascis目空一切的吉他獨奏和含糊不清的唱腔、Lou Barlow當吉他在彈的肥厚bass、與Murph的鼓擊接力成漂亮的過場。

三位大叔在《I Bet On Sky》還是玩出了一些新把戲，也許J Mascis在The Electronic Anthology Project中鍵盤還玩得不過癮，開場曲〈Don't Pretend You Didn't Know〉背景鋪墊的鍵盤聲讓人有點擔心這張專輯的走向，不過副歌的漂亮riff馬上證明這仍是不折不扣的吉他搖滾。第一首單曲〈Watch the Corners〉是專輯上半部份的亮點，強而有力的吉他、轟轟作響的bass、加上最後Mascis招牌的長篇獨奏結合得天衣無縫。到了〈Almost Fare〉時節奏放慢，隱隱的木吉他和旋律性極高的bass，組成專輯中最悅耳動聽的曲子。由Lou Barlow所寫的〈Rude〉有他一貫誇張的自我貶低態度，那神經質的詭異氣氛，讓我不禁想像這首歌若是由Sebadoh演繹的可能風貌。

專輯的第二部份的〈I Know It So Well〉像是延續上張專輯《Farm》風格的歌曲，用討喜的Wah Wah效果吉他與美妙的旋律融化聽者的心。〈Pierce the Morning Rain〉的飆速橋段有著龐克音樂的生猛活力。另一首Lou Barlow的歌曲〈Recognition〉則帶給我意外的驚喜，真高興聽到他們除了《Beyond》專輯中的〈Lightning Bulb〉以外，又有一首以低沉bass為主軸的歌曲。如果Barlow又在透過歌曲尋求Mascis的認同，Mascis的〈See It On Your Side〉就給了他最溫馨的回應。

這也許是他們復出之後最可親的專輯，三人重聚這些年已經練成了絕佳的默契，專輯每首歌都有一致的品質，沒有任何拖沓之處，只是與先前的作品型態並沒有太大的不同，也似乎沒有特別要表達的中心概念。仔細想想，Mascis近乎不知所云的迷惘歌詞，以及聽來暢快的神乎其技吉他獨奏十分符合當下的時代精神：聽音樂是為了追求一種舒暢感，尤其在每天都面對了那麼多問題以後。

無論如何Dinosaur Jr.在獨立樂界依舊是個特殊且自信的存在。雖然有時候會期待他們在任何一方面都能有更多突破，但是即使他們停留在現在的狀態，從他們的音樂始終可以找到搖滾樂牽動情感的原始力量。

by Debby

評分：

Cult of Youth - Love Will Prevail

Cult of Youth的《Love Will Prevail》是一張充滿黑暗、力量、溫柔的專輯，而能擁有這樣的特質無疑是來自於主唱Sean Ragon淬鍊多年的結果，早在Cult of Youth有現在的樂團樣貌前他已在家錄製無數的歌曲，後來又在紐約布魯克林開了間名叫Heaven Street唱片行，並在唱片行後頭建立自己的錄音室，這張《Love Will Prevail》便是在這間錄音室的錄製下所誕生，他在訪談中也提到不少錄製過程的艱辛。

Sean Ragon年輕時受Neofolk曲風的影響至深，諸如Death in June、Current 93、Coil等都是他所喜愛的樂團，也因為這些影響，Cult of Youth的音樂除了以民謠為核心元素外，還多了些後工業、後龐克的味道。鼓手Glenn Maryansky也是團內的另一位要角，你可以聽見Cult of Youth的特點在於大量的木吉他刷奏與沉重鼓點的行進搭配，他的鼓擊讓每首曲子聽起來更加有力道，每一個小節都俐落有致，而女提琴手 Christiana Key的琴弦拉奏則為曲子添加幽美深邃的華麗感。

《Love Will Prevail》無論在製作或編曲的細膩度上都比前作來得出色不少。專輯的開場先獻上一曲沉重的〈Man and Man's Ruin〉，起先是小鼓再來加重節奏，急促的琴弦聲與長號吹奏鋪成整段旋律，相當有勁的開端。〈Golden Age〉輕快有力的鼓組與貝斯韻律成了主秀，Sean Ragon的嗓音在混厚與嘶吼中反覆著主副旋律，到了〈Prince of Peace〉又變得迷幻溫柔，彷彿在世界失控前，依然高舉著和平旗幟。

〈Garden of Delights〉的黑暗氣氛讓我想起一些Death in June的曲子，沉重的鼓點、紛亂的電氣音效、Sean Ragon由憤恨的高吼突如轉為正常的唱法，完美的接續下一首〈A New Way〉，貝斯低音、琴鍵聲、長號、木吉他刷奏、電吉他噪音頓時都湊在一塊，Sean Ragon改用激昂的嗓音將旋律點帶至最高，氣勢十足。

我相當喜愛〈New Old Ways〉中重度分明的鼓點與旋律鋪陳，中段的吉他旋律像極了Joy Division，後段電吉他延遲聲效與長號的融合異常迷幻，如同黑潮來襲一般，氛圍感濃厚，這樣的編曲方式超出常理卻很有意思。節奏緊實的〈The Gateway〉又再度開啟黑色的另一章節，Sean Ragon唱著幽幻迷離的旋律卻又不忘著紛怒意識的陳述。

《Love Will Prevail》徹底展現出Sean Ragon譜寫黑色曲調的功力以及製作的成熟，而在專輯的背後則是那股堅持到底的獨立製作精神，相信他們的聲勢在未來將會越來愈壯大。青春的邪典崇拜，愛終將戰勝一切。

by pblue​

評分：