Dylan Mondegreen - Dylan Mondegreen

by DOPM
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OK,我也就不再隱瞞我的祕密了,我最愛的流行樂團是Prefab Sprout。長話短說,他們是八零年代乘著新浪潮卻沈溺於The Beach Boys 那老流行旋律中的一團。即使歌寫得再好,音樂做得再華麗,他們懷舊的情懷,讓他們在一群在電子音樂尋找著創新的八零年代團中顯得格格不入。也因此,他們始終沒有真正的流行過。我喜歡他們最主要的也是因為他們寫的流行歌實在太順口、太華麗、太好聽了。在我聽到Dylan Mondegreen今年的最新同名專輯,聽到的全是Prefab Sprout的影子。

來自挪威的這位唱作人,原名叫做Børge Sildnes,化名以Dylan Mondegreen的身分發行的這張已經是第三張專輯了。前兩張專輯他都以民謠歌手自居,靜靜的刷著吉他唱著淡如清風的旋律。我會注意到他,也是因為他在第二張專輯寫了兩首分別像Prefab Sprout 和Nick Drake致敬的歌(〈(Come With Me To) Albuquerque〉和〈A Skin Too Few〉,因為我非常喜歡這兩個音樂人,所以聽著Dylan Mondegreen的歌有種英雄所見略同的感覺。但老實說他做的音樂和兩位前者相比,那可是差的遠了。而這張,我覺得算是他跳出小清新民謠吉他,音樂製作上最成熟的作品。其中一個重要的原因應該是有製作人Ian Catt助陣的緣故。Ian Catt和許多Indie-pop界的大咖合作過,像是Saint Etienne和Bobby Wratten(The Field Mice、Northern Picture Library、Trembling Blue Stars)。因此,這張音樂的元素更加的豐富,同時依舊流行舒暢無比。但卻讓我覺得Dylan Mondegreen就像是當年Prefab Sprout懷舊著海灘男孩一般,懷舊著Prefab Sprout,也試著寫出一首接著一首流行的曲子。

Dylan Mondegreen的聲音實在有那麼點男人般的心思細膩,像Stuart Murdoch那般。即使在學Prefab Sprout的男女合音,唱著那天真浪漫的歌詞,感覺是很舒服沒錯,但情感上卻沒有很強烈(對不起,是我的問題吧!)。音樂層次上有大量的弦樂、電子合成樂,甚至還有一些少見的敲擊樂(如鋼鼓),算是這張專輯裡我最喜歡的地方。大致上,Ian Catt都操控的都相當的到位。如果你是個清新花草控,喜歡拉不拉多的,喜歡北歐民謠的,建議去找這張來聽聽看,可能會是今年Indie-pop中算是相當不錯的專輯,這原因不外乎是今年沒什麼好聽花草專輯(逃~),也或許我已經不再是純情花草控,所以沒什麼在聽(連跑帶逃~)!

by Fuse​

From Dylan Mondegreen's China and Japan tour October 2012. This song can be found on Dylan Mondegreen's "self-titled" LP/CD, available through most major online retailers. See dylanmondegreen.com

Directed by Katalina Bakradze. From the album Dylan Mondegreen, available on LP/CD and digital formats from 21st September 2012. See dylanmondegreen.com

Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

by DOPM
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當聽到加拿大獨立廠牌Constellation宣布Godspeed You! Black Emperor的新專輯將在一星期後發行的消息時,除了感到驚喜之外,心情也是相當興奮,畢竟距離他們上張作品已經有一個十年之久。去年他們開始巡迴演出時,剛好有機會能在東京的All Tomorrow's Parties音樂祭親耳聽到他們的現場。這場演出對我來說像是見到了某種盡頭;排除感官的刺激外,所謂對音樂的感受似乎也不能再被超越,即使在聽這張新專輯《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》我依舊會想到他們在現場表演時所發出的巨大聲響,整個耳朵被嗡鳴聲填滿,所有所能接受到的能量幾乎都是超載的情況。

播放《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》時,把音量轉大,將聲音調到能將耳朵填滿的狀態,你會發現整個世界藉助著聽覺系統在腦內鋪展開,關於那些無法觸及到的歷史、時事、地域、 人民,一一的都隨著聲響在腦中迴轉。專輯雖然只有四首曲子,但時間還是長達近一個小時,當中的〈Mladic〉和〈We Drift Like Worried Fire〉為專輯的主軸,〈Their Helicopters' Sing〉和〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉為Drone式的環境聲響。

〈Mladic〉的歌名指涉波斯尼亞戰爭涉及種族屠殺罪行的國際戰犯Ratko Mladic,他曾擔任波斯尼亞賽族部隊的總司令,在九零年代的波斯尼亞戰爭中屠殺在斯雷布雷尼察生活的回教徒,隨後被前南斯拉夫國際刑事法庭指控犯下種族清洗、反人道等罪行,直到去年塞爾維亞政府才宣布逮捕Ratko Mladic,也因如此〈Mladic〉給我的感覺有哀悼與與向亡靈致敬的意味。

〈Mladic〉的開場像是撥放一張積塵的膠片一般,唱針放下,茲裂一聲,人聲碎語一陣,使用手搖風琴與伊朗的傳統拉弦樂器kemençe配合電吉他的反饋嗡鳴,讓曲子呈現黃沙漫天的中東氣息,隨著敲擊樂器的加重,電吉他破音增幅,為曲子豎立起一面巨型的音牆。中段的電吉他即興重覆彈奏聽來相當具有危急 感,夾雜反饋的噪音,曲子在後段進入更壯闊的聲音表現,大鼓的敲擊與電吉他的刷奏像在撞擊你的心門,一瞬間,所有的聲音都在找尋同一個歸屬。尾聲,混入游 街式的人群敲奏錄音,如同指導亡靈的去向,引領他們回到家鄉。

〈Their Helicopters' Sing〉使用大量的環境音與傳統樂器的單音嗡鳴,聽來像是直升機在天空盤旋,人民在地上彈奏樂器,天空與地上的對比相當鮮明,欲有一種戰爭將至前人民所發出的抵抗聲浪。

〈We Drift Like Worried Fire〉開場靜謐的敲擊音聽來異常鬼魅,弦樂組接著電吉他的重覆單音彈奏而來,氣氛隨著大鼓和如風般的銳利破音而上,相較於〈Mladic〉的悲悽,〈We Drift Like Worried Fire〉聽來帶有強烈的希望,那樣的感覺彷彿回到他們專輯《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》中的名曲〈Storm〉。曲子中後段又將那種危急感給帶回來,不斷加快的行軍式鼓擊,提琴音悠揚在所有音牆之上,淡去聲響後,再度讓器樂歸回到原本的位置,對於編曲的起伏鋪陳幾乎沒有可以讓人挑剔的地方。之後,我們又從焦慮的炎浪中重生過來。

終曲〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉歌名提到了Printemps Erable(魁北克之春),魁北克之春為今年上半年在加拿大魁北克所發起的學生運動,抗議政府因應財政赤字調漲學費,成為當地有史以來最大的抗議行動。 但這首曲子在音樂上是反高潮的,不帶有任何激昂的情緒,有的只是去旋律性的噪音。以此方式向這場運動致敬,讓人感覺在訴說:我們不只是一時的奮起,而是要將這種噪亂的精神持續延續下去的感覺。

有人會質疑像Godspeed You! Black Emperor這樣沒有人聲、歌詞的器樂搖滾樂隊要如何表達他們想要表達的。我覺得要把音樂做到如此程度是非常困難的一件事,比用歌詞表達來的困難,他們 必須非常清楚自己在做什麼,用什麼樣的樂器表現、編排才能表達出那種情境,更重要的是擁有反抗的精神,那樣得音樂才顯現得出生命力,而對於那個生命力的體會就是我們共通的語言,很多時候會比歌詞在精神的傳達上來得更直接有力。去看看他們最近的訪談,你會知道他們在思想的立足點是什麼,便可以了解他們為什麼能夠做的到。

回過頭看專輯名稱《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》所傳達出的訊息,似乎激勵著我們不要屈服、更要自立奮起;即使情況變得更糟,也要相信自己的力量。

by pblue

評分:

After almost a decade, GY!BE have once again released some phenomenal material which is a must have collectors item for any fans. Artist: Godspeed You! Black Emperor Album: Allelujah! Don't Bend! Ascend! Tracklist for this video [out of order from official release]. 1. We Drift Like Worried Fire 2. Mladic 3.

Paul Buchanan - Mid Air

by DOPM
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先不管你對The Blue Nile熟不熟悉,當你聽的這張由The Blue Nile主唱Paul Buchanan今年發行的個人專輯《Mid Air》,我可以保證這張專輯會悄悄地把你的心懸在空中,就像專輯封面那樣,直到音樂停止的那一刻。而我也可以保證這不是誇張的形容,但是必要條件是晚上的時候你把家裡的燈都關掉,一個人靜靜地坐在房間專心的聽這張專輯,而且完整地從第一首歌聽到最後一首。對我來說,只有這樣才能瞭解為什麼這張專輯是今年發行的專輯中最好的之一。

現在的專輯,很少能有像這樣的凝聚力,像是一張爵士專輯一樣,有一種特定的情感主導整張專輯的音樂。搖滾或流行專輯往往太專注於收錄能夠當主打歌的單曲,而導致單曲與專輯裡的其他歌的水平參差不齊。當然,這不是一張爵士專輯,老實說,我也不知道這張專輯屬於哪一類的曲風。整張專輯,十四首歌,長度卻不到40分鐘,每首歌都差不多在兩分鐘左右。更妙的是,十四首歌聽起來像是同一首歌。整張專輯聽起來又像是一首很長的歌。每首歌都是以鋼琴及歌聲為主角,偶爾加點弦樂和合成樂作為點綴。而且每一首歌都像是慢板情歌再減慢的速度。鋼琴加上抒情慢歌,這樣算是輕音樂(easy-listening)嗎?絕對不是,這張的歌雖然又靜又慢,可是卻是又沉又重,聽起來絕對不輕鬆愉快。因為我也不知道該把他歸類成甚麼,所以就讓它懸在空中吧。

以上的內容,就像是你在唱片行拿起一張唱片,看看封面,看看曲目,只是摸了音樂的表面。我知道,你想知道不只是這些皮毛的內容。你想知道更深入的內容,但是你不並想被筆者灌輸該怎麼去欣賞音樂,或是音樂如何能影響我們,你有你的想法,這我也知道,所以我打算條列幾個重點,剩下的就讓你們自己去體會吧。

  •  這些歌都是難以歸類的,沒有明顯的主歌副歌結構,只是隨著旋律唱著一些歌詞,這些詞並沒有一個決定性的方向,或是一個固定的想法;就像人生一樣,就像我們平常說話一樣,有時候我們說的並不是我們想要的,我們想要的並不是我們真的去做的,我們做的可能又和我們說的不一樣。

  • 這張專輯中的Paul Buchanan,唱起歌來像是哀愁憂傷到谷底的人,用著脆弱愁苦的歌聲唱歌,而事實上,他的確是如此。在The Blue Nile的另一團員 Paul Josphe Moore失蹤後,樂團活動停擺,他像是被愛人拋棄一樣,徹底迷失了,對他來說,The Blue Nile是他人生中很重要的一部分,原因不是因為那是他主要的飯碗(成軍近三十年但只發過四張專輯,中間還沒有解散過,並不是音樂事業裡最好的行銷策略),而是他真的喜歡和其他兩個團員一起創作音樂,但是事與願違,能怪罪於他人嗎?與其怨天尤人,他改為用歌曲抒發自己的滿腹愁思。他沒有試圖反抗,反而順從命運的安排。
  • 根據Paul Buchanan表示,他希望這張專輯的主要意涵是希望一個人能夠站起來再嘗試。有些事不會消逝,有些愛不會離開你,你記憶中的人是永恆的。即使不完美,但你願意接受就足夠了。要接收自己和別人的缺點和錯誤是很難的,但能讓自己退到原點,只剩下自己面對自己,並能接受這樣的自己不就是一個正面的開始?​

by Fuse​

Taken from the debut solo album 'Mid Air' Mid Air is released on May 21st and is available from http://paulbuchanan.com/ This video was made by Bernard Rudden. To view the alternative version go to -

This is a taster ( Available for free download from http://paulbuchanan.com/ ) from Paul's forthcoming solo album Mid Air. I've popped it on the channel so it is easy for you to share and spread the word............... PB is back ! So prepare your heart to be broken with joy !

Goat – World Music

by DOPM
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聆聽Goat的音樂時,的確會讓人有種驚嘆的感覺,彷彿被層層神秘的能量給包圍住,如同接觸到古老的原始能量,被衝擊,但卻對那能量一無所知,就像望向一口不見底的黑井一般。Goat來自瑞典北方的一個名叫Korpilombolo的村落,網路上關於這村落的資料非常的少;根據傳說,在基督教入侵村落前,曾有巫醫在這待過幾世紀之久,所以村落長期受到巫毒文化的影響,也留傳下一些傳統音樂的軌跡,也因此,他們的音樂相當具有神祕性。

《World Music》如其名受到世界諸多音樂根源的影響,有聽起來像Fela Kuti融合非洲音樂與爵士的Afrobeat,還有Funkadelic中迷幻搖滾與放客的結合等。在這「迷幻」一詞被隨處濫用的時代,Goat音樂中的迷幻感更是原始的強烈,這種強烈的感覺在現在的樂團中相當少見,雖然融合傳統的樂風,也不會讓人感到一絲俗舊。

〈Goatman〉的編曲就如同非洲鼓節奏加上Jimi Hendrix使用娃娃效果器的電吉他彈奏,女聲在旁祈禱式的呼喊,滋長微小的火焰,延續下來的〈Goathead〉則讓那火焰開始在心底劇烈燃燒,當停 止電吉他的咆嘯後,絕妙的再接上一段空心吉他的獨奏,讓聽者燃燒的心變如止水,這樣的巧思實在一絕。

復古的琴鍵聲在〈Disco Fever〉不斷迴轉,祭祀者跳著狂熱的舞步,放客的電吉他絡繹不絕的在耳邊奏響,直至深夜,祈禱從未結束,持續到黎明的〈Golden Dawn〉又揭開他們音樂另一神祕的面紗,緊密的非洲鼓節奏與尖銳的電吉他獨奏陪著耀眼的曙光一同灑下。

〈Run To Your Mama〉中碎小的鼓拍穿插強烈的電吉他間奏,帶領靈魂穿越草原、峭崖、山嶺、直至找到那顆名為世界之母的不朽巨樹。空心樂器的刷奏貫穿整首 〈Goatlord〉,曲子的旋律帶點悲悽,彷若一首從未被唱出的古老歌謠,而那末段的電吉他獨奏又再度刺入耳膜,當代與古代的再次交融。

《World Music》像是一場神秘的儀式,也像是寫給世界音樂的一篇詩歌。當聽到最後的演奏曲時,總會希望自己永遠浸在那樣遙遠的迷幻國度裡。可能,儀式還沒結束前,再祈求歸還這混亂的世界與心靈一片平和吧。

by pblue

評分:

Goat performing Goatlord in the Temple during the september rituals. To buy album World Music in Scandinavia: http://smarturl.it/jk2flg

How to Dress Well - Total Loss

by DOPM
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第一次聽著這張專輯,望著電腦後的窗戶外,發呆。窗外的景色還是沒有改變,我坐在這張椅子上的姿勢也沒有變,但播放清單裡從〈When I Was in Trouble〉跳到〈Ocean Floor for Everything〉,感覺卻好像甚麼事也沒有改變過,還是有甚麼事改變了,只是我在發呆,所以錯過了?不,我才剛戴著耳機花了四十多分鐘聽完 How To Dress Well的新專輯《Total Loss》,隱約的好像聽到了他好像是在呻吟著失去的過去,也好像只是為了呻吟而呻吟。不知道,我剛剛在發呆。

第二次聽這張專輯,我試著努力去聽歌詞,試著去認真地聽歌曲的結構,但是attention span幾乎是零的我,聽著他製作的R&B音樂加上流行無比的節奏,像是一塊躺在熱鍋上的牛油,一下子就融掉了,一點原則都沒有。所以我決定改用音響聽,然後去泡杯咖啡,然後吃中秋節剩下來的月餅。

其實不難猜出How To Dress Well 的主腦Tom Krell想做的是甚麼音樂。他想當天使,在地球和天堂間的雲端上唱歌,用他像Prince般的高音調的聲音唱著從他雲端上俯瞰世間的歌。在弦樂和ambient的合成樂中,他想創造出比世間上更高一點的音樂,一個幾乎神聖般的祭典。整張專輯像是走在水面上,他冒險的走著,怕掉進去裝腔作勢的水裡。好險,他有著足夠的誠摯和非常私人的傾訴,還好他沒有。聽著他的歌,不斷地讓我想到去年很紅的The Weeknd,兩個人都玩R&B,兩個都喜歡高亢的呻吟,而且都把他們的音樂空間控制得很好。我指的音樂空間,是指他們唱的主題和玩的音樂間拿捏。The Weeknd(或是指他歌裡形容的主角)是個生活在追求成名、毒品和性愛世界裡的人,他自溺、自憐、自哀。How To Dress Well的音樂世界則是屬於你也屬於我的,唱著一個普通人對愛情、親情、友情的逝去,而自溺、自憐、自哀。兩個人的音樂都追求某程度的救贖,在音樂虛幻的空間裡,他們都試著創造自己的翅膀,讓在他們的音樂,能從人群中逃脫,飛得高一點點。我忍不住想起忘了在哪看到的,他說:我們這一代,在某種程度上,都是逃避現實的人。讓我們戴上耳機吧!

by Fus

TOTAL LOSS http://www.howtodresswell.com Out September 17/18 Preorder from Acéphale here: http://acephale.bigcartel.com/ Preorder from Weird World Here here: http://weirdworld.dominorecordco.com/ Shot By Geoffrey Tomlin-Hood (http://vimeo.com/tomlinhood) at the Waldorf Hotel, Vancouver

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