記得第一次聽到Temples的歌曲是在2012年年底，某個慵懶的早晨想到許久沒看NME網站，上去瞧瞧他們推薦了什麼音樂。當時網站上有個類似「矚目新團」的播放清單，上面有兩首歌吸引了我們的注意力，其中一首是Merchandise的〈Time〉（專輯《Children of Desire》後來選入了年終榜）， 另外一首就是Temples的〈Mesmerise〉；〈Time〉雖然因為那搶耳的riff和主腦Carson Cox獨樹一格的表演方式而略勝一籌，不過〈Mesmerise〉明亮爽朗的旋律還是在心中留下了印記，推進的貝斯、灑滿陽光的吉他與鍵盤像個充滿自信的宣言，宣告當下正是迷幻搖滾復興的時代。
Temples的確非常擅長在一首歌的時間內便吸引到聽眾，主唱/吉他手James Bagshaw所寫的旋律彷彿得到The Beatles的真傳，成團後的第一首創作〈Shelter Song〉乍聽之下還真會以為這是The Beatles當年遺落的曲子，乾淨的吉他、令人難以忘懷的旋律、歌曲中段的美妙轉折、純真樂觀的態度，都讓獨立廠牌Heavenly的老闆Jeff Barrett一聽到這首歌就決定簽下他們。首張專輯《Sun Structures》當中的每一首歌都有作為單曲發行的潛力，有幾首之前樂團已經發表過，資深樂迷或許會希望聽到更多新歌，但這些歌的順序安排相當適切，構成一幅完整的聲音地圖，並沒有給人精選集般倉促集結的感覺。
專輯的A面是一首接一首的金曲齊發，在〈Shelter Song〉後接著同名歌曲〈Sun Structures〉，貝斯與鼓緊密結合成Krautrock式的節奏，而人聲與吉他部份帶點東方氣息，不時出現像喇叭又像風笛的演奏段落，樂團拼貼各式新舊元素的能力令人激賞。〈The Golden Throne〉異國風的前奏讓人想起九零年代的英搖樂團Kula Shaker，以鍵盤鋪墊的副歌非常生動、討喜。不知道是不是因為Temples的團員來自小鎮，專輯由主腦James Bagshaw在自家錄製及混音，他們的創作比起近期同樣玩六零年代迷幻搖滾的樂團Tame Impala、Unknown Mortal Orchestra等多了一份清新質感，〈Keep in the Dark〉像民歌一般質樸，寫著夜晚飲酒時體會到非常單純的逸樂；慢歌〈Move with the Season〉彷彿一個鄉間的童話，恬靜而神秘。
B面的歌曲實驗性較強。去年的單曲〈Colours To Life〉令我百聽不膩，Bagshaw的吉他像The Byrds一樣純淨、細緻，Adam Smith的鍵盤突然晃入，使人眩暈，這首歌表現出年輕生命的熠熠多彩，Bagshaw的詞帶點哲思（「各種想法的平衡，在你吐露的言語中得到確認 / 文字因為你的表達而安定 / 全心投入而召喚的創造契機 / 愛、慾、時間的流動都為生命帶來色彩」），殷切鼓勵人們熱愛創作與生活。〈A Question Isn't Answered〉可能是全輯最像The Beatles的歌曲，段落間的起伏宛如思緒天馬行空的活動，就算找不到解答，也能享受思考的過程。迷幻風格最顯著的歌曲〈Sand Dance〉為《Sun Structures》的心靈旅程做了完美的摘要，中東風情的吉他旋律令人宛如置身沙漠，背著行囊企圖尋找心中的豐美綠洲，歌曲後段的長篇演奏相信如果在現場聽到必定很精彩。最後專輯以緩慢朦朧的〈Fragment's Light〉結束，在接受整張專輯和煦光束的洗禮後，萬物趨於寧靜，在幽黑的夜讓所有的經歷與回憶沉澱下來。
《Sun Structures》是一張專屬於夏日的專輯，在連日的好天氣中，隨時都感到活力十足，但即便在目前嚴酷的冬日，Temples既古老又創新、飽含陽光的音樂也能幫我們稍稍卸除一身疲憊，這樣對生活純粹的禮讚常常要在第一張專輯中才找得到。
by Debby
