作為新專輯第一首面世的歌曲，在去年底發行的〈A Distance〉並未引起我的太大興趣，而團員口中的科幻小說一部曲《The Sea》，也是聽沒多久便束之高閣，並未花太多心思去聆聽咀嚼作品所要講述的理念。然而當〈A Distance〉擺到《Let's Go Extinct》中一起包裹著聽，心裡的問號似乎也得到了解答：原來這次他們企圖挑戰的，是一張結構完整、前後呼應的概念性專輯。
《Let's Go Extinct》以達爾文的進化論為參考文本，提出樂團對於生命哲學以及人類未來性的想法，甚而提出人類存在本身是否是個錯誤的命題。開場曲〈Life in the Sky〉即明確點出專輯所欲探討的主題，類似隕石劃過天際音效加上隨後由激昂至寧靜的聲音表現，似乎象徵星球生命來自太空隕石撞擊後的爆炸與重生。一句 "Will we ever see life in the sky? And maybe recognize ourselves in it" 提出了關於生命哲學與起源的疑問 。此外，Fanfarlo在過往兩張專輯裡，總會有些作品讓人想起他們與British Sea Power的共通性，新專輯亦未例外，〈Painting with Life〉便是這樣的一個作品。
而坐落在專輯中後段的〈We're the Future〉，〈Landlocked〉，則喚起了個人對於Fanfarlo主調旋律的記憶。前者是將Synth-pop與folk song冶製融合的完美範例，而後者則是80s new wave與非洲打擊樂的演化產物。〈The Grey and Gold〉可說是一首標準的Chamber Pop歌曲，勾起一絲Belle and Sebastian的漣漪，最後的管樂齊飛更正中個人喜好。
而專輯的最後一首歌，也是與專輯同名的歌曲〈Let's Go Extinct〉，為這張概念專輯作了一個完美結尾。它像是航向未知的離別曲。由緩慢的吉他撥彈揭開序幕，編曲細膩地牽引情緒，Bass時而帶出和緩俏皮的小波浪，最後再由管弦樂引出歌曲高潮。聽著聽著，腦中便浮現航向銀河系深處的太空船意象，如同電影《普羅米修斯》中，那群著迷於發掘地球生命起源的科學家。雖然我們說不上那是好是壞，然而對於生命未知的好奇心以及求知的渴望，正是人類科技文明最原初的嚮往，令人在這混亂的世況裡，憶起一些純粹的美好。
最後，來談談專輯走向。《Let's Go Extinct》可說是延續了《Rooms Filled With Light》裡的合成器實驗精神，進一步探索合成器音效面貌，以及節奏轉換所能迎來的聆聽差異與畫面性。即便我依舊滿心期待著類似 《Reservoir》，以〈Fire Escape〉〈The Wall Will Coming Down〉等強打歌曲貫穿專輯的模式，但樂團本身似乎並不打算複製這個一開始讓他們竄紅的路線。旋律的悅耳與否，已不再是唯一被在意的部分，因此在《Let's Go Extinct》裡，不免出現些讓人覺得莫名的編曲安排。但也許聽完整張專輯後，各位也能逐漸忽略，或者說理解了那些奇異存在的意義，也就是那其實詮釋訴說著生命的複雜與不可預期性，如同〈Life in the Sky〉裡提及的 "No one knows the way this wind will blow" 。
by Headphone Youth
