Pink Mountaintops - Get Back

by DOPM

加拿大獨立搖滾樂隊Pink Mountaintops一直以來都是由唱作人Stephen McBean為主要核心的樂團,Stephen McBean除了建立了這麼一座粉紅山外,也建立了另一組樂隊Black Mountain我們俗稱黑山,黑山的樂風通常會比粉紅山來的更加硬式、迷幻一些,但這次以粉紅山之名所發行的《Get Back》音量似乎並不黑山來得小,當然有一部分的原因是Stephen McBean移居到美國洛杉磯,找來了當地一些重量級的音樂人來參與專輯的製作,包括Dinosaur Jr.的J Mascis、Dead Meadow的Stephen Kille、The Brian Jonestown Massacre的 Daniel Allaire還有The Delta 72的Gregg Foreman等人,有了這些擅長迷幻、龐克、硬式搖滾的能手,《Get Back》真的是不強大也難。

整張《Get Back》圍繞在緬懷青春的主題上,這樣的青春當然是屬於Stephen McBean個人的,從第一首歌〈Ambulance City〉的城市馳騁到最後〈The Last Dance〉的舞池一吻,種種青春記憶在搖滾樂的催化下重新回到腦中,或許只是創作者的私人記憶,但那些感覺卻是你我在青春期中所能體會到的。

德國泡菜味十足的〈Ambulance City〉為專輯做了一個很好的開場,極簡的合成器節奏、鼓拍平穩快速的過門,即便Stephen McBean聽似沒有意義的呼喊著 "Station to staion…",我則想到David Bowie的專輯《Station to Station》同樣也有受到Krautrock的影響,不知這張專輯是否在年輕時期的Stephen McBean心中占有一席之地。

如果說一九六七年的愛之夏對於嘻皮們有著重要的意義,那《The Second Summer of Love》中所唱的一九八七年則是Stephen McBean的第二個愛之夏,相隔二十年卻同樣擁有著長髮、夜晚、女孩、搖滾樂,而〈Through All the Worry〉則感嘆著青春的日子就像夢境一般總是過得特別快,當吉他獨奏開始便知道是J Mascis的傑作,你可以說它沒有新意但這樣粗重的吉他聲線已經成為他的標誌,我想〈Wheels〉將吉他演奏以可深可淺的方式表現出來會來得有意思些,歌詞講述著在高速行進時思考著一些永遠不會有解答的問題,年輕時的問題隨著時間巨輪被運載到了現今,才發現我們依舊還在追尋解答。

Stephen McBean在〈Sell Your Soul〉唱道他出賣了靈魂給了搖滾樂,媽媽告訴她要當個聰明人,爸爸總是說他不了解,但他只想活在今晚,不停的跳舞下去或是與抱著愛人直到唱片播完,從她眼中燃起心裡的一把火,聽著聽著才發現自己已經很久沒聽到這麼熱情的歌了。

〈North Hollywood Microwaves〉找來Giant Drag的 Annie Hardy來饒舌了一段,可能這首歌放在專輯中有些突兀,但器樂與薩克斯風的表現也不至於脫離專輯整體的調性。想必J Mascis也在〈Shakedown〉參了一腳,只不過這次的吉他獨奏長了很多,老樣子,不過聽完這首大概可以想像Dinosaur Jr.與粉紅山的模樣,在這首歌中Stephen McBean瞧見一張經過時間洗刷過的年輕人照片躺在街上,不知道他是否還記得當初反抗的理想。

雖說《Get Back》並沒有上一張專輯《Outside Love》在歌詞上如此具有詩意以及充滿溫情的旋律,但卻是一張充滿年輕能量的專輯,整張專輯的節奏緊湊,絲毫不會令人感到鬆散,並且也對Stephen McBean個人的青春,甚至是你我的青春做了一次完整的回顧。

by pblue

評分:
Pink Mountaintops 'Get Back' out April 29, 2014 on Jagjaguwar. Pre-order now at iTunes http://smarturl.it/pinkmountaintops2 // Amazon http://smarturl.it/pinkmountaintops3 SCD Bundle http://smarturl.it/pinkmountaintops // Indies http://smarturl.it/pinkmountaintops4 Artist/ Director Statement: McBean overheard Jaffe drunkenly bragging in a backyard about her state of the art 80's VHS camera.
Pink Mountaintops 'Get Back' out April 29, 2014 on Jagjaguwar. Pre-order now at iTunes http://smarturl.it/pinkmountaintops2 // Amazon http://smarturl.it/pinkmountaintops3 SCD Bundle http://smarturl.it/pinkmountaintops // Indies http://smarturl.it/pinkmountaintops4 Pink Mountaintops Artist Page: http://www.jagjaguwar.com/artist.php?name=pinkmountaintops Facebook: https://www.facebook.com/pages/Pink-Mountaintops/115659901826505 Twitter: https://twitter.com/pinkmtps Instagram: http://instagram.com/stephenmcbean Pink Mountaintops - "The Second Summer of Love" from 'Get Back' out April 29, 2014 on Jagjaguwar.

The Horrors - Luminous

by DOPM

和朋友聊到最近幾年的英國獨立音樂,除了實驗電子樂比較有意思之外,大部分2000年代中期以後的獨立搖滾樂團做出的音樂都偏重包裝,讓我有點意興闌珊。The Horrors是少數能夠吸引我的新一代英國樂團,他們的音樂雖然不脫當下的復古潮流,但他們爬梳過許多經典音樂,並找出自己獨到的重構方式,其中可以聽到桀驁不馴的態度以及不流俗的怪異之處。不可否認地,團員個個時尚有型也是額外的優勢。

第四張專輯《Luminous》比The Horrors之前的專輯花更多時間製作,樂團似乎想撫平前幾張作品的粗糙感,提升錄音品質,並增加電音的比例讓音樂聽起來較為豐富多彩。連主唱 Faris Badwan的唱腔也改變了,他的聲音表情從喧鬧、淡漠蛻變到現在的溫柔直白,應該更符合大家對英搖團主唱的期待。

The Horrors構築各種聲響的能力還是令人驚豔,開場曲〈Chasing Shadows〉一開始的紛雜聲音元素就讓人聽得過癮,但之後樂團便走回老路子,隨後闖入的吉他音牆已經像是The Horrors的正字標記。〈First Day Of Spring〉有些C86音樂的輕快感,前半段要不是Rhys Webb肥厚的貝斯和Tom Cowan隱約的鍵盤聲漏餡,真沒想到The Horrors能夠如此清新。單曲〈So Now You Know〉是《Luminous》最棒的摘要,展現製作精良、宜古宜今、後現代的、挑逗卻也不過度在乎的形象。

如果曾經覺得The Horrors的音樂太肅穆,樂團用〈In And Out Of Sight〉證明了他們的音樂也適合在舞池播放,團員不再一直紋風不動、高不可攀。隨後的〈Jealous Sun〉和〈Falling Star〉撇除掉那些張狂的吉他與電子音效,實際上都是可愛無害的情歌,聽到這邊已經開始期待一點不一樣的氣氛。一聽到〈I See You〉,完全能夠理解為什麼要選擇它作為第一支公佈的歌曲;The Horrors一向對於長篇歌曲都掌握得比簡短歌曲要好,即使歌曲前半部份的主副歌結構沒有特殊之處,後半段合成器與吉他的爬升橋段絕對是《Luminous》最令人心醉神馳的幾分鐘,在此之後的歌曲都無法再激起同樣程度的情緒反應。或許將〈I See You〉移到專輯最後,〈Mine and Yours〉美妙的吉他效果和〈Sleepwalk〉有如The Depreciation Guild般電玩感的合成器配上白色噪音的組合,想要達成的效果能發揮得更好。

《Luminous》在製作上沒有什麼可挑剔之處,不過精緻化之後反而讓Faris Badwan略顯空洞的詞作更難以掩飾。即使沒有特別糟糕的曲目,專輯中缺少一首歌能像〈Endless Blue〉那般突然轉換的結構一樣給我無盡的驚奇,也沒有歌曲能像〈Sea Within the Sea〉當中跌撞前行的訊息那般溫暖我的心。在他們思考寫出更順耳曲子的同時,也損失了獨特性。

無論如何,The Horrors還是一流的造音高手。身為一支不斷求新求變的樂團,他們的下一張專輯必定又會發生變化。無論當初讓他們寫出那些優異歌曲的機緣是什麼,願他們能再次遇到,或者發現更完美的配方,我依舊佩服The Horrors改變的勇氣,並期待聽到他們未來的作品。

by Debby

評分:
Taken from the forthcoming XL Recordings album 'Luminous'. Released world wide on 5th/6th May 2014. Pre order 'Luminous' from iTunes - http://smarturl.it/luminouspre Pre order 'Luminous' from Amazon - http://smarturl.it/luminousacd Produced by Pulse Films
From The Horrors' new album 'Luminous' out May 5th (UK) / 6th (US). Pre-order the album on iTunes and get 'I See You' instantly: http://smarturl.it/luminousitunes Pre-order the CD, LP or Deluxe LP here for a signed copy: http://smarturl.it/luminousstore Directed by Cherise Payne

Cloud Nothings - Here and Nowhere Else

by DOPM

上張專輯《Attack On Memory》為 Cloud Nothings 迎來前所未有的人氣,也由於《Attack On Memory》受到諸多好評與廣大迴響,致使樂團主要創作者Dylan Baldi在創作《Here and Nowhere Else》時顯得格外自信。《Attack On Memory》的成功讓他理解到過去一直埋頭苦幹的作品不是垃圾,不是白費心力,加上專輯創作於《Attack On Memory》巡演期間,嶄新的人生經歷讓樂團成員陶醉在吸收新鮮事物的喜悅之中,因而《Here and Nowhere Else》雖然仍舊聚焦於對生命事物的悔恨、憤怒與不滿,但如〈Wasted Day〉所呈現出的昏暗消沉早已煙消雲散,整張專輯聽來格外明亮耀眼,宛如新生。

然而《Attack On Memory》的成功,自然也使得這張新出爐的專輯受到眾人的放大檢視。或許有人會認為《Here and Nowhere Else》的歌曲同質性太高[1],沒有預留情緒折衝的空間,一股腦地風馳電掣,聽起來就像高中校園裡的無腦龐克。但我認為它抓住了搖滾樂最初的元素,赤裸裸地呈現音樂最原初的情緒[2],毫無裝模作樣的假掰姿態,無數朗朗上口的小節,不但讓人確信Dylan Baldi是位才華洋溢的創作者,亦讓人想起過去每個被搖滾樂感動的片刻。

有些音樂是因為優美的旋律與演奏而讓人感到愉悅或倍感療癒,但對我而言《Here and Nowhere Else》並非如此,它之所以感人是因為其有著很直接的溫度,聲音的力道自然而然和交感神經發生作用。這感覺有點像第一次聽到四分衛的《起來》、透明雜誌的《我們的靈魂樂》或者爆轟的《生存的才能》,可能是某個刷弦的方式,或者某個橋段的和弦行進,抑或吉他音色的呈現,讓人很直覺地跟著某個節奏做出反射性動作,揮起雙手順著節拍舞動,一瞬間他們的音樂和你的靈魂、身體產生共鳴,為麻木乾涸的雙耳帶來久違的感動,《Here and Nowhere Else》毫無疑問是今年截至目前為止個人最喜愛的唱片。

聽著Dylan Baldi 聲嘶力竭的嘶吼,Jayson Gerycz 的硬蕊鼓擊,TJ Duke 速度感十足的貝斯破音,彷彿五臟六腑都要噴發而出,在專輯裡的某些片段,Cloud Nothings 真的會讓人以為那個傳奇性的三人樂團重出江湖,並不是音樂的呈現或編曲方式相近,而是那傳遞出的情感是如此雷同。你或許不清楚他們的人生經歷,不甚理解他們為何而吼、為何賣力彈奏,也無法參透其憤怒從何而來,但每個人肯定都有著想大聲吼出來的話語,尤其現在的台灣又處於這狗屁倒灶的現狀,憤怒仿若天性,音樂只是觸媒,臨門一腳、輕輕一碰便為情緒找到出路:Fuck the Government, Government is violence.

最後,很抱歉這次沒有寫出逐曲感想,因為我認為這張專輯的歌曲不適合單獨拆開來談,而且整張專輯也就只有先行單曲〈I'm Not Part Of Me〉稍弱,其餘作品皆頗具後勁,第一次聆聽跟多次聆聽後會有不同感受,或許會發現在這些暴躁歌曲的背後,其實有著類似民謠歌曲的旋律底韻,也希望上述的介紹能讓更多人喜歡這張把我感動得亂七八糟的專輯。

[1]
網站專訪問過主唱Dylan Baldi為何《Here and Nowhere Else》只收錄 8首歌,Dylan回答因為整張專輯皆是相同調性的歌曲,因此他認為8首歌的長度比較剛好,如果再放入第9首可能會畫蛇添足。

[2]

Dylan Baldi曾提及他個人很喜愛爵士樂,認為爵士樂手的演出是非常真誠的,樂器真誠地傳遞了演奏者當下的感受與想法,而我覺得在《Here and Nowhere Else》裡,Cloud Nothings三個人的演奏也做到了類似Dylan Baldi所說的真誠。

by Headphone Youth

評分:
Taken from Cloud Nothings' brand new album "Here and Nowhere Else", coming April 1 on Carpark/Mom+Pop.

My Sad Captains - Best Of Times

by DOPM

取名自英國詩人Thom Gunn筆下詩名的倫敦樂隊My Sad Captains在今年所發行的第三張專輯《Best Of Times》中的表現,給第一次聽到他們音樂的我留下了一些深刻的印象,即便說主唱Ed Wallis以相當平穩低迴的唱歌方式來詮釋每一首歌曲,但整體樂器演奏所呈現出的氛圍則是具有獨特的美感,立體感的鼓擊與貝斯平行於耳際,合成器使用得不會過於華美,節奏吉他與主奏吉他所勾勒出的音景也撐起了歌曲的空間感。

《Best Of Times》中首先讓我印象深刻的是〈Hardly There〉,因為這首實在太像Yo La Tengo的曲子了,你當然可以說這只不過就是拷貝了他們的風格而已,但在這張專輯的簡介中早先透露是要向八零年代的獨立音樂致敬,所以對於這樣的拷貝也不會以太嚴厲的眼光去看待,而且對我來說有其他樂團能夠嘗試這樣的風格並不是什麼壞事。雖說是Yo La Tengo的緩飆風格,但這首歌並沒有Ira Kaplan狂放即興的噪音吉他,整體都在控制之下,這樣保守的演奏方式也得宜讓整張專輯保持在一種平穩的波幅,像是一顆顆流星無聲的在暗夜天際劃過,如同Thom Gunn在My Sad Captains這首詩中所寫道的閃耀之星,無聲卻是優雅的存在,從〈Keeping On, Keeping On〉此首演奏曲也能體會到相似的感覺。

一開始誤以為專輯第一首歌〈Goodbye〉中朦朧合成器樂響與明亮的電吉他撥絃就是整張《Best Of Times》的基調,直到〈Wide Open〉跟〈In Time〉兩首美好旋律轉瞬過往雲煙後,才發現還有驚喜在後面,沒錯,我說的是〈All Times Into One〉,貝斯線跳躍在規律的鼓拍上,吉他逐漸開闊的聲景如同薄霧中的微光不斷的增幅亮度,當眾獨立樂團在泡菜搖滾上追尋新的道路時,My Sad Captains找到屬於他們自己的美感,讓人感受在城市中隨著各種載具的移動方式,莫名孤獨的哀愁。

即使說好要向八零年代致敬,但在〈Extra Curricular〉這首歌當中居然聽到The Strokes在〈Hard to Explain〉所使用的吉他樂句,再換上小號聲的此起彼落,整首歌像是凌亂的房間,床上散落沒讀完的書籍,然後一位體虛的憂鬱男子在書本上頭踩跳。而〈All In Your Mind〉則是在書本上跳累的男子開始拿起木吉他,用單純美好的和絃自嘆著悲歌。

或許《Best Of Times》的歌詞過於片段,無法統整出一個主題,但整體聽起來是一張控制得相當好的專輯,給人一致性的氣氛,並強調鼓的節奏與其他樂器所呈現的空間感,猶如從藝術學院的論述中所產出的精品,可惜曲子的美感始終大於內裡的精神,話雖如此,能使人回想起那些美好音樂的段落便已足夠。

by pblue

評分:
Directed and Edited by: Dan Davis Director of Photography: Matthew Reed Lighting: Janne Tuunanen: Time Lapse Photography: Richard T. Walker Filmed on location at: Fold Gallery London Starring: Lavinia Co-op My Sad Captains Pre-Order 'Best Of Times' by My Sad Captains here... http://smarturl.it/MySadCaptainsLP http://smarturl.it/MySadCaptainsCD http://smarturl.it/MySadCaptainsiTunes
Directed by Jamie Jenkinson Art Direction by Amy Dickson Taken from the new album 'Best Of Times' out now on Bella Union... http://smarturl.it/MySadCaptainsLP http://smarturl.it/MySadCaptainsCD http://smarturl.it/MySadCaptainsiTunes

Woods - With Light and With Love

by DOPM

布魯克林的低傳真民謠樂團Woods已經成立多年,雖然名氣不高,他們已經推出了七張專輯,從2009年到2012年間馬不停蹄每年都發行一張作品。除此之外,主腦Jeremy Earl還經營廠牌Woodsist,發行自己樂團以及The Babies、Crystal Stilts、Wavves等樂團的專輯,在講求時髦的紐約音樂場景中開拓一處質樸園地。Woods和廠牌Woodsist在精神上可說是繼承了傳奇廠牌Elephant 6,當然怪異、隨興所至的程度無法相比,但是兩者都是低傳真樂風的重要推手。

Woods的音樂其實也夠奇怪了,主腦Jeremy Earl完全用假音唱歌,他的歌藝並非唱匠等級,常在走音邊緣擺盪,前幾張專輯的吉他彈法也相當生澀。Woods的創作曲有的是兩分鐘的小品,有的則是十分鐘以上、Krautrock風格的純演奏曲,這些歌曲以不按牌理出牌的方式在專輯中並列,打破大家熟悉的聆聽習慣。不過只要聽過他們任何一張專輯,大概就能感受到Woods的樸拙魅力,Jeremy Earl的聲音猶如Unknown Mortal Orchestra的Ruban Nielson一般像是硬ㄍㄧㄥ出來的,聽時有種惡搞的趣味性,他寫琅琅上口旋律的能力也是一流,接觸後便難以忘懷。Woods的發片模式或許像Lo-fi前輩Sebadoh,歌曲品質良莠不齊,但樂迷瞭解其中獨到之處而願意等待樂團成熟。

2013年Woods休息一年,決定認真對待他們的最新創作《With Light and With Love》。隨著每一張專輯的推出,聽者應該能感覺到他們的音樂慢慢脫離粗糙質地,製作變得精良。另外,即使音樂聽起來古怪詼諧,Jeremy Earl的歌詞反而偏向黑暗晦澀,受到死亡陰影籠罩。如專輯名稱所述,Woods這次用了更為光明、正面的態度來處理存在焦慮的問題,他們付出很多努力呈現一張易於消化的專輯。

首先調整的就是歌曲長度,除了同名曲長度較長,其他歌曲都截長補短到剛好的狀態。此外,錄音品質比過去作品提升許多,可以聽到一些細心的樂器編排,例如〈Leaves Like Glass〉的吉他與鍵盤重奏就很溫暖,單曲〈Moving To The Left〉本身旋律已經很流行悅耳,中間隱約出現的吉他效果增添了驚喜,〈Twin Steps〉一開始還採用俏皮的Wah Wah效果。之前Woods的錄音室作品的目的似乎只在錄下構想,到現場再鋪陳潤飾,他們現場的魔力這次在同名歌曲〈With Light And With Love〉中捕捉到了,恣意又不失流暢的間奏對我來說是他們表演最有意思的特點之一,〈With Light And With Love〉主副歌、間奏到結尾一氣呵成,感受像在野外踏青那般的自在。

Jeremy Earl稍微跳出他模糊的敘事方式,娓娓道出他的疑惑與恐懼。〈Moving to the Left〉唱道:「我們在陽光下度過所有的日子,是不是非得一直前進?是不是非得跟其他人一起?」,〈With Light And With Love〉也發問:「逞強行事,其實我不知所措!如果出錯了,我該怎麼辦?」Earl筆下猶疑不決的情緒是每個人或多或少都會經歷到的,聽到內心的難題付諸音符,彷彿獲得一個溫柔的擁抱,頓時不再那麼害怕。

大致來說,Woods成功在提高製作水平的情況下保留純樸、古靈精怪的特色,然而〈Full Moon〉、〈Only The Lonely〉和一般民謠樂團又太相似了些,讓人懷念幾年前稚澀的風格。要如何拿捏改變的幅度是每個樂團都必須面對的難題,而Woods已經表現得算是可圈可點。

《With Light and With Love》會是Woods的《Bakesale》專輯嗎?或許吧。因為他們經營自己的廠牌,沒有有唱片公司壓力要求他們變得更商業化,所以他們不會遭遇到Sebadoh曾遇過的《Harmacy》危機,而且他們的音樂目前對大眾口味而言仍舊太怪異。不過只要他們多獲得一點肯定,Woodsist這個嬉皮集散地就能更順利經營,對此我獻上最誠摯的祝福與期盼。

by Debby

評分:
From the album "With Light And With Love" out April 15, 2014 on Woodsist Records http://www.woodsist.com/ PRE-ORDER FROM iTUNES https://itunes.apple.com/us/album/with-light-and-with-love/id794034892
The Hyve - Guitar music. Unearthed. ✜ Like: http://bit.ly/hyvefb ✜ Subscribe: http://bit.ly/hyveSUB Woods - 'Leaves Like Glass' Taken from 'With Light and With Love' album, forthcoming 15th April on Woodsist Records.
Deep One Perfect Morning © 2012-2025