Death Cab for Cutie主腦Ben Gibbard今年年底即將推出個人專輯《Former Lives 》，第一首單曲〈Teardrop Windows〉目前已放到網路上供樂迷試聽。
《Former Lives 》的曲目如下：
Shepherd's Bush Lullaby
Dream Song
Teardrop Windows
Bigger Than Love
Lily
Something’s Rattling (Cowpoke)
Duncan, Where Have You Gone?
Oh, Woe
A Hard One To Know
Lady Adelaide
Broken Yolk In Western Sky
I’m Building A Fire
Source: The Line of Best Fit
一年四季之中，好像只有夏季的結束會讓我感到一絲傷感，那感覺就如同意識到再長的假期都終將會結束一般，失落的情緒湧上心頭。想作一捲跟夏天結 束有關的混音帶，但要做出傷感與歡愉之間比例的完美拿捏是有些困難的，幸好瑞典的獨立廠牌Sincerely Yours的音樂給了我很好的靈感，他們的音樂中帶有海風捎來的鹹味，沙留腳縫的觸感，一點落日餘暉和夏季尾巴的青春記憶。這次的混音帶選中有Air France解散前的最後一首單曲〈It Feels Good To Be Around You〉，JJ新EP《High Summer》中的〈Big Hearts, Big Dreams〉以及The Tough Alliance的〈First Class Riot〉。
別誤以為這是張Sincerely Yours的廠牌合輯，除了那些海風氛圍的曲子，而外還有Islands、The Whitest Boy Alive、The Kings of Convenience等輕鬆的鬱悶小調。Hot Chip的《In Our Heads》是我今年很喜歡的電子流行作品，所以也加了一首〈Don't Deny Your Heart〉在裡頭，即使在夏天的盡頭也要隨著心的節奏跳著舞步。最後讓Grandaddy的〈Summer ... It's Gone〉替這個夏季做最好的結尾吧。親愛、悶熱的夏天，讓我們明年再見。
by pblue
《Take The Kids Off Broadway》是 Foxygen 在獨立廠牌Jagjaguwar發行的首張EP，他們的音樂很難用三言兩語來定義，熟悉老搖滾的樂迷或許能從他們的音樂中找到許多熟悉的脈絡，但 Foxygen的拼貼性又將那樣的脈絡重新打亂，組合成自己想表達的東西，簡而言之就是「怪」。在這個新意枯竭的年代，勢必會讓各方怪團崛起，但音樂要 「怪」的好聽又不讓人感覺是來胡鬧的實在少之又少，然而Foxygen就是「怪」的有點好聽。
還是很難相信Sam France和Jonathan Rado這兩位二十二歲的年輕人，能在自家中錄製出這張作品，低傳真精神、復古靈魂、迷幻旅程、胡搞瞎搞，幾乎什麼都來，好像The Velvet Underground、The Rolling Stones、The Beatles、The Doors這些六零名團聽的太入裡，聽到都能掌握其中的精隨。
〈Abandon My Toys〉聽來如同《Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band》的錄音效果，瞬息萬變的聲效穿梭飛越其中，實驗性和迷幻味十足，旋律即興變奏，曲末接應曲首。主唱Sam France在〈Make It Known〉中一開始的嗓音像極Scott Walker，但也只是一開始，後來激昂的副歌橋段則是配合一些不斷變幻音調的詭異碎念，你很難抓到曲子的主線，但每到副歌你還是能確定這是同一首曲子， 好像去費里尼電影中的馬戲團逛了一圈回來，實在是詭妙，然而歡鬧的〈Take the Kids Off Broadway〉也有異曲同工之處。
長達十分鐘的〈Teenage Alien Blues〉是整張專輯的「經典」之處，為何要用「經典」這兩字，因為聽的出他們想把一些老經典的樂段拼貼出一首完整的曲子，聽似毫無章法卻依舊吸引人， 彷彿他們想要做出一首自己的〈Sister Ray〉(The Velvet Underground)，展現出當今樂隊少有的野望。
到了〈Why Did I Get Married?〉則換成Bob Dylan的嗓音上喉，當然也只僅限於某些段落，狄倫絕不會像他一樣亂吼亂叫，隨地顫動音節。獻給歌手Richard Swift的〈Middle School Dance〉運用了一些鋼琴把戲，Sam France的唱法始終不正經的有趣，曲末與專輯的開端一樣做了相同的呼應。
即使Foxygen充滿著復古靈魂，但聽來卻是青春無敵，絲毫不讓人感到陳舊。以一張EP的內容來看，《Take The Kids Off Broadway》的格局實在是超過常人的耳界，除了一大票的翻玩創意，還可以讓人找回那些消失已久的聆聽樂趣。
by pblue
河豚子是由三個年輕女生組成的噪音搖滾團，她們的錄音室作品有點像早期的Dinosaur Jr.，但沒有J Mascis有時候略顯冗長的吉他solo，主唱Wama有著可愛的童稚嗓音。現場表演時，她們的音樂被重重的效果器音效包裹住，吉他噪音變成陪襯bass旋律的背景。有點可惜的是鼓調得不夠大聲，有時候人聲也聽不太清楚。雖然聲音可以再校正一下，她們還是一支極富潛力的樂團。現場的〈劍龍〉一曲跟錄音室版本一樣好玩。
看過盪在空中好幾次，但是是第一次在設備這麼好的場地看他們演出，改善的音響讓他們的音樂層次更豐富。現場氣氛很棒，即使大部分的觀眾主要是來看透明雜誌，都還是跟著盪在空中的歌曲哼唱。〈一大片的風景〉和〈公園邊的夢〉比錄音室板本聽起來更有生命力，幾首沒收錄在EP中的歌曲也很棒。他們的表演自然是以十幾分鐘長的〈直直去〉結尾，結束時餘音繞樑，真希望可以再繼續下去。
經過日本巡迴的洗禮，透明雜誌表演起來幾乎有專業水準了。不論是背景的樂團名稱「透明雜誌」慢慢就定位的動畫，還是在唱〈野貓〉時螢幕上播放的小貓戀愛物語卡通，都有日本味。不過主唱洪申豪的一舉一動還是帶著過熟的青少年狂傲氣質，讓每位現場觀眾都快樂地融入當下。聽到他提到地下社會關門（最近剛復業）的事，還有鼓勵獨立音樂界後進的話，都很令人感動。
當天也是透明雜誌新EP《Forever》的首賣會，所以EP中的歌就唱了三首。活動結束時已經超過十一點，如果時間長些，也許可以聽到更多《我們的靈魂樂》專輯中的歌，那張專輯不論聽幾遍都不會膩。
by Debby
