Arc in Round - Arc in Round

之前在熱門科技生活網站Lifehacker上發現一個mixtape網站musicForProgramming();，網站作者根據多年實驗的結果， 發現聆聽具有Drone、噪音、失真、模糊、多層次、複雜的和弦、極少人聲與鼓聲、合成器琶音、空間效果音牆等特色的音樂，有助於寫程式。雖然我不會寫code，但是網站上列出能促進思考的音樂我仍舊深有同感。我常在工作時聽shoegaze或dreampop音樂，它們挾帶的些微噪音能讓我保持清醒，模糊不清的人聲正好也是不去仔細研讀歌詞的最佳藉口。不過，聽了眾多相似的夢幻之聲後，能帶來新氣象與變革的瞪鞋音樂總是令我分外驚喜，只是這樣的樂團始終要承受沒沒無名的宿命（除非團員像The Horrors一樣潮）。

原名Relay的Arc in Round成立於美國費城，團名出自巧妙融合後龐克與Krautrock的英國樂團Disco Inferno的一首歌曲，Arc in Round對於多樣樂風的結合重構實則與Disco Inferno十分吻合。在今年推出首張同名專輯之前，他們已經在費城的獨立音樂場景深耕多年，主腦Jeff Zeigler也是一位小有名氣的錄音師，曾幫Kurt Vile、The War on Drugs、Lymbyc Systym等樂團/樂手製作專輯。這張專輯中的每首歌曲都非常流暢，錄音品質極佳，完全沒有獨立製作有時無法避免的粗糙感。

用一般形容瞪鞋專輯的關鍵字來形容《Arc in Round》完全不會有任何突兀之處，其中有男女雙主唱、吉他噪音、使人迷醉的音牆、搶耳的鍵盤，但從第一首歌〈II〉開始就讓人意識到樂團沒有續行一般shoegaze的迷濛特色，而將曲子中的每個聲音都清晰呈現，強勁的貝斯與鼓引領聽眾進入聲音的探索園地。女主唱Mikele Edwards溫潤的嗓音在〈One-Sided〉豐富多樣的聲響中依然突出，而沒有隱沒到噪音迷霧中。〈Said Astray〉算是專輯中比較傳統的瞪鞋歌曲，前四十秒的吉他獨奏和後半部的噪音轟炸應該足以讓所有酷愛瞪鞋的聽者心滿意足。

〈Volume Sets All the Time〉是此輯的中心作品，一開始Mikele Edwards淡漠的聲音和Zeigler嗡鳴的吉他營造出孤絕的氛圍，然後吉他、合成器等聲響轟隆炸開，不管是多麼沈重的心理負擔彷彿都飛散到了四處。〈Hallowed〉一曲中的喇叭是由獨立音樂唱作人Kurt Vile吹奏的，那低沉的聲音鎮住了其他各色拔尖的聲響，展現出受制的瘋狂狀態。

專輯的後半部份雖然比前半部遜色一些，〈Spirit〉和〈Time Spent〉推進的鍵盤節奏很討喜，〈Sounder〉孤獨又神秘的氣氛讓人想起Piano Magic一些偏鋒的歌曲。

《Arc in Round》收錄的幾首歌曲曾在樂團的前幾張EP出現，但這並不影響這張專輯的價值，他們嘗試的曲風融合不是一般新進樂團能夠一蹴可幾的。也許他們永遠不會走紅，但音樂界的確需要更多真心想開創新局的樂團。

by Debby

評分：

2012.10.26 瓢蟲 @ Legacy

先前從沒有想過有一天能親眼看到瓢蟲表演，他們對我來說一直是一種傳奇般的存在。一九九七年瓢蟲發行第一張專輯時我才九歲，一直到十年後才有機會聽到他們 的音樂，會認識到他們也是因為先喜歡吉他手琬婷的Varo、錫盤街再聽到瓢蟲。雖然他們只發行過兩張專輯，但在那個年代的台灣能有這樣的音樂實在是非常的酷，真的是非常酷的一件事，尤其還是一組由女生組所成的樂團，玩著另類、龐克的樂風，毫無矯飾的嘶吼著歌詞、還有獨特的器樂編曲，在當時絕對無人能比，可能現在也很少有台灣樂團能比的上。

當天在塑化櫻桃防爆小組炸裂的電音暖場接近尾聲時，後面的投影銀幕放起了瓢蟲以前的舊照片，那些屬於他們的青春記憶又再一次於眾人面前展開。直到四位團員站上舞台，我還是覺得他們依然年輕，更重要的是當時的音樂在現場聽起來還是很厲害。隨著電吉他快速的刷奏，聽到主唱妹妹唱〈色狼滾開〉、〈摩托車〉等 曲子，實在讓人振奮，每個環節都相當有力。她在表演時也提到保護流浪動物以及為核心價值努力，除了音樂外，還有一些必須要用行動去支持的事。因為地下社會復業被開罰，當天舞台上出現不少抗議的標語，回過頭看台灣獨立音樂的十年前與十年後，即使環境對我們不太友善，我們還是要堅持奮鬥下去。

瓢蟲的吉他手琬婷是台灣最酷的女吉他手，這次也是我第一次看到她表演瓢蟲的音樂。九八年發行的《讓太空人跳舞》是一張沒有人聲的器樂搖滾專輯，裡面的要角莫過於是琬婷的電吉他演奏，不管是效果器的使用、還是反饋的電吉他噪音，現在聽起來依舊特別，沒有刻意鋪陳的編曲，感覺就像讓人保持在一種持續旅行的狀態，而這樣獨特的聲景只有在她的吉他彈奏下才聽的到。安可曲〈國王的飛馬〉的前奏一下就讓人感動的起雞皮疙瘩，現場一陣歡呼過後，舞台前的大家跳撞成一 團，當下多希望這樣飛行天際的電吉他聲響能如此沒完沒了的一直下去。

或許每個瓢蟲團員都有各自的計畫和生活，但這次難能可貴的重新聚首，更讓大家知道瓢蟲雖然會解散，他們音樂內那股最原始的精神還是會繼續傳承下去。這個世代結束了，我們期待下個世代的到來。

by pblue

【台灣搖滾紀事】瓢蟲：太空人終於可以跳最後一支舞 距離上次四個女生一起演出，已經十年了 靠妖，這告別演唱會也拖了太久了吧！ 四個女性搖滾樂迷湊在一起組成的瓢蟲，1995/7/14成軍，出過兩張唱片： 1997年的首張專輯《瓢蟲》，是台灣第一張由樂團自資自製自發的D.I.Y. 唱片 1998年的迷你專輯《讓太空人跳舞》是台灣第一張後搖唱片 她們的唱片也在美日港紐澳發行，還登上 CMJ 排行榜。1997 年、1998 年兩度自費到美國西岸和東岸巡迴演唱共二十幾場，站上 CMJ、NXNW、CBGB、Lounge Ax... 等音樂節與傳奇性演唱場地的舞台。 吉它手琬婷在赴美進修近三年後在 2003 年離團，另外組了錫盤街和 Varo 兩團，還曾自立廠牌 7" Vinyl。2005 年，鼓手阿利移居澳洲。這段時間，瓢蟲錄續加入過三位男性團員：瑞士的 Danny、Nocturne Moonrise 的阿國、前骨肉皮的秀秀，但最後瓢蟲還是在 2006 年 2 月 28 日正式宣告解散。主唱滿延芬和貝斯手小寶近幾年陸續合作做過一些配樂，也一起組過 Fish 的床上暴動、Wahlas、袁小彬的異想世界等團。