回顧：台灣後搖團8mm sky

「第谷與其助手克普勒一起站在山丘看日出，他們在東方看見得是相同的東西嗎？」

若要對一個台灣人推薦一張後搖樂盤，絕不能遺漏八厘米天空。

儘管後搖從舞台登場已經快二十個年頭，很少有人能精確給後搖下定義。後搖向來是種意念，難以言喻只可音傳；因此，不同的人群與文化圈，誕生不同的後搖風格。八厘米天空雖然成團至今，只發了一張專輯《Finders Keepers》與一張EP《I Saw You, A Little Bit》，短短十來曲，卻抓住了生活某刻某瞬的情緒，屬於千禧後的情緒，時代的想望。

很難描述究竟是何種的氛圍，可以如此輕易與在地的靈魂共鳴。可能是上學前彎腰綁鞋帶的瞬間、陰天的操場、公車裡隔著灰濛玻璃窗朝窗外的一望、秋末踩在腳邊的泛黃脆葉、補習班前的水窪等等。無論何時傾聽，腦中都總能出現某些生活片段。啊，那些破細瑣碎的，原來是這麼回事。

八厘米天空的節拍，大多維持一種慵懶、固定、舒緩、穩定的基調，等到了主弦律或人聲，才帶出另種聲音，裡頭有渴望變化、自由、叛逆、吶喊的想法，但多數的曲子裡，這部分的表現卻依然溫柔，因此整首曲子與專輯聽起來是如此協調。

面對現世的不耐，8厘米天空的音樂不是揮拳吼叫，比較像是凝視空中的雲朵，想像自己在上面飛翔。這點，與我們大部分的人生，是不是挺貼近的？

by Derderboy

(Lyric) Streets have breaths chased up and down people always go and come thief of street steal your dream we feel we'll find happiness hand the case keep moving on it's hard to turn away and have a job get working hard that's why we stay You tend to have

2012.11.1 Don't Look Back Vol. 1 - …And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thurston Moore、Dinosaur Jr. @ Neo Studio

…And You Will Know Us by the Trail of Dead

因為工作關係，到達現場時演出已經進行到一半，團員表演得十分賣力，不斷刷著猛暴的吉他，兩位主唱交替喊出糾結的情緒。不過，在主副歌交替或歌曲剛進場時，顫抖的吉他聲帶有一種近乎晶瑩的美感。

Thurston Moore (Chelsea Light Moving)

沒錯，對我這個Sonic Youth樂迷來說，這次的演出有大半的期待都放在Thurston Moore的表演上，雖然Sonic Youth現在呈現休團的狀態，在這次的現場聽不到Kim Gordon的貝斯、Lee Ranaldo的吉他、Steve Shelley的鼓，但能親耳聽到靈魂人物Thurston Moore的吉他噪音也算是完成了自己的一個小心願。

表演前還天真的以為Thurston Moore會以去年發行的專輯《Demolished Thoughts》中的民謠配置來演出，但看到他背上Fender Jazzmaster電吉他後才發覺自己太天真了，霎時心裡也已經有了會耳鳴的準備。這次的巡迴陣容是Thurston Moore自組的新團，名叫Chelsea Light Moving，縱看舞台上的樂器配置同樣是雙吉他、貝斯與鼓，這還真的有那麼一點Sonic Youth的感覺。

Thurston Moore不愧是獨立搖滾界的一代巨人，除了身高非常之高外，音樂也是如此超乎常人，現年五十四歲的他，玩起如此不規律、充滿No Wave能量的音樂還是老神在在，好像玩搖滾樂真的會永遠年輕似的。開場曲〈Groovy & Linda〉錚錚的吉他與滑音，馬上就讓人進入他們強烈的節奏性中，當Thurston Moore踏上效果器，耳朵瞬間被粗糙的破音給佔據，想逃也逃不掉。獻給垮世代作家威廉．布洛斯的〈Burroughs〉，鮮明的節奏讓人跟著搖頭晃腦，Thurston快速刷奏著強力和弦實在過癮，最後再來個高低音階掃射與無序噪音，帥氣。

除了Chelsea Light Moving的曲子外，Thurston還表演他在九五年發行的個人專輯《Psychic Hearts》中的兩首曲子，一首是〈Pretty Bad〉另一首是〈Ono Soul〉，這對喜歡這張專輯的我也是個驚喜。冷調氛圍的〈Pretty Bad〉不時間奏著鼓與吉他，給人暈眩重擊之感。終曲〈Ono Soul〉在經過主旋律後，隨即進入一陣噪音反饋，然後再回到主旋律，為他們這次演出畫下句點。

表演過程中，Thurston Moore也不時與台下的大家閒聊，真的很和藹可親，說他幫台灣的一個Hardcore團取了名字，還說很快就會回來跟大家見面，當然，最好是帶著Sonic Youth一起回來吧。

by pblue

Dinosaur Jr.

看完Thurston Moore時已經有些疲倦，因為時間已經超過晚上十點。Thurston Moore意外的噪音洗禮原本讓我稍微鬆懈，以為Dinosaur Jr.再吵也不過如此了，直到工作人員搬出數個巨大的音箱，我才知道Dinosaur Jr.出名的現場表演音量絕對其來有自。

我選擇站在Bass手Lou Barlow的那一側，J Mascis背後的三個音箱應該會讓他的吉他聲排山倒海席捲全場，但那不是我想要聽到的；還是我就直接承認，我是Lou的超級樂迷，去年看完Sebadoh之後便祈願Lou可以隨Dinosaur Jr.再次來台演出，至今仍不敢置信願望這麼快就能實現。 備好耳塞，我迫不期待要接受另一波噪音侵襲。

當〈Just Like Heaven〉的鼓聲與Bass響起，全場觀眾就像上緊發條的陀螺頓時鬆開，蹦跳碰撞成一團，雖然已經在網路上聽過無數次，但現場聽到J歪扭的吉他和Lou在副歌前的吼叫，心頭還是湧上難以筆墨形容的喜悅。不過Bass的音場似乎有問題，Lou不時在歌曲之間請工作人員前來調整，J和鼓手Murph則顯得有點尷尬。調整後的結果即使差強人意，〈Budge〉急迫的副歌瞬間進場，彷彿可以循著三位團員用樂聲鋪出的軌跡高速飛馳。新專輯中Lou的創作〈Rude〉依舊帶著古怪的氣質，但J的招牌solo讓這首歌比錄音室版本更具活力。

也許因為不是專場演唱會的關係，這次表演的新歌不多，不過〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Watch the Corners〉在其他經典歌曲的行列中並不顯遜色。樂團還唱了幾首九零年代Lou和Murph（1994年後）都不在團內的歌曲，不可否認地，J具有寫吵鬧流行曲的長才，但〈Feel the Pain〉的悅耳旋律和速度變換在現場有了Murph和Lou的參與，霎時將聽者捲入甜蜜的音樂漩渦，忘卻身處何時何地。另外能聽到J和Lou高中時組的龐克團Deep Wound的歌曲也是十分驚喜。

活動舉行的前幾天，正好看到The Smiths的前吉他手Johnny Marr要和Dinosaur Jr.一起表演他們的經典專輯《You're Living All Over Me》，當下非常想要參加，也有點擔心不知道能不能聽到《You're Living All Over Me》中的歌曲。最後證明我的擔憂是多餘的，表演接近尾聲的時候一連聽到〈Little Fury Things〉和〈Sludgefeast〉，現場情緒沸騰，旁邊的外國觀眾還忘情地玩起人體衝浪。最後的安可曲是個人很喜歡的曲子〈Raisans〉，由於這首歌沒有出現在最近表演的歌單上，能聽到更是覺得當晚再無遺憾。

表演結束時已經是深夜，全身因為接受了太多刺激而恍然若夢。Dinosaur Jr.的聲音是那樣飽滿、歡快，我終於瞭解到J、Lou和Murph已屆中年，也有各自的音樂計畫，卻為什麼不願意放棄Dinosaur Jr.，他們調出的鄉村樂、龐克和噪音搖滾的奇異配方，讓人一瞬間嘗到生命中最暢快的滋味。

by Debby

live at Neo Studio

Live in Taipei on 11/01/2012.

Flying Lotus - Until the Quiet Comes

每當聽Flying Lotus的專輯時，總是會令人感到驚奇，驚奇於他獨特的音樂性，彷彿你是第一次聽到這樣的音樂，很難用字詞去定義他所創建出來的電子音樂世界，而這世界融入許多複雜的概念，每一種概念都有衝突或相合之處，他並不在聲音上做任何的妥協，他只表達他所想要表達的，並嘗試所有聲音的可能。

來自洛杉磯化名為Flying Lotus的Steven Ellison已經在《Los Angeles》、《Cosmogramma》等專輯中證明他對電子音樂的敏銳度與才華，無論是Jazz、Hip-Hop、IDM等各種音樂元素，他都能予以完美的融合，賦給全新的節拍與生命。《Until the Quiet Comes》做為Flying Lotus的第四張專輯，他必須找到新的突破點。他並不想延續舊作的創作模式，於是更加專注在音樂理論上，學習鋼琴和弦以及編曲，並且融入非洲音樂和夢境 的概念，讓所有樂曲多了一層超現實的色彩。

對我來說《Until the Quiet Comes》比起他的舊作還來得易聽，除了有不少客座的獻聲讓曲子旋律性變得豐富外，這張專輯聽起來相當貼近於人的潛意識，它不像 《Cosmogramma》來得錯綜複雜、天馬行空，反倒是讓人可以細細品味他所製作出來的拍子，甚至是溫厚的貝斯聲線，專輯內不少曲子的貝斯聲線都給人猶如乘坐浮雲之感。

曲子〈Putty Boy Strut〉配合上Cyriak Harris的音樂影像，實在令人印象深刻，彷彿聽過一次那樣有趣的旋律就永久紀錄在腦中，有著機器動作般的節奏與聲韻，最後再加上一段弦樂，毫無突兀之 感。〈See Thru To U〉運用小鼓、腳踏鈸營造出一個不間斷的空間感，包覆著靈魂女歌手Erykah Badu的嗓音，接續著的〈Until The Quiet Comes〉則使用拍手響為主節拍連貫起和Thundercat 合作的〈DMT Song〉，慵懶的夢囈旋律在跳躍的貝斯旋律下結束，歌詞講述著不願從夢中醒來，就在這時〈The Nightcaller〉又讓你掉入另一層由4/4拍節奏所組成的夢境。

由Thom Yorke獻唱的〈Electric Candyman〉讓幻夢的旋律與非洲鼓節拍結合，Thom Yorke的聲音有如被蒙上一層薄霧，在當下所有聲響彷彿讓空氣變得凝滯。而〈Hunger〉則是與Niki Randa、Jonny Greenwood合作，頗具有Trip-Hop的味道，後段絕妙的混入了Jonny Greenwood在挪威森林中製作的配樂〈Don't Read Things That Have Not Had the Baptism of Time〉，讓曲子多了些飄渺虛無的靈氣。

《Until the Quiet Comes》帶來的感覺不光只有驚奇，更迷人的地方是那股可以供聽者可以沉入的氛圍。如果要選出幾張最近似於夢境的音樂，這張專輯絕對是選項之一。直到寧靜來臨，沉睡在無聲的那片海上，由現實離開，在無邊的夢境漫游。

by pblue

評分：

Flying Lotus' 'Until The Quiet Comes', is out now on Warp Records http://flying-lotus.com/until-the-quiet-comes/ Album features Erykah Badu, Laura Darlington, Niki Randa, Thundercat, Thom Yorke & more. Video directed by Cyriak.