回顧：台灣後搖團8mm sky

「第谷與其助手克普勒一起站在山丘看日出，他們在東方看見得是相同的東西嗎？」

若要對一個台灣人推薦一張後搖樂盤，絕不能遺漏八厘米天空。

儘管後搖從舞台登場已經快二十個年頭，很少有人能精確給後搖下定義。後搖向來是種意念，難以言喻只可音傳；因此，不同的人群與文化圈，誕生不同的後搖風格。八厘米天空雖然成團至今，只發了一張專輯《Finders Keepers》與一張EP《I Saw You, A Little Bit》，短短十來曲，卻抓住了生活某刻某瞬的情緒，屬於千禧後的情緒，時代的想望。

很難描述究竟是何種的氛圍，可以如此輕易與在地的靈魂共鳴。可能是上學前彎腰綁鞋帶的瞬間、陰天的操場、公車裡隔著灰濛玻璃窗朝窗外的一望、秋末踩在腳邊的泛黃脆葉、補習班前的水窪等等。無論何時傾聽，腦中都總能出現某些生活片段。啊，那些破細瑣碎的，原來是這麼回事。

八厘米天空的節拍，大多維持一種慵懶、固定、舒緩、穩定的基調，等到了主弦律或人聲，才帶出另種聲音，裡頭有渴望變化、自由、叛逆、吶喊的想法，但多數的曲子裡，這部分的表現卻依然溫柔，因此整首曲子與專輯聽起來是如此協調。

面對現世的不耐，8厘米天空的音樂不是揮拳吼叫，比較像是凝視空中的雲朵，想像自己在上面飛翔。這點，與我們大部分的人生，是不是挺貼近的？

by Derderboy

2012.11.1 Don't Look Back Vol. 1 - …And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thurston Moore、Dinosaur Jr. @ Neo Studio

…And You Will Know Us by the Trail of Dead

因為工作關係，到達現場時演出已經進行到一半，團員表演得十分賣力，不斷刷著猛暴的吉他，兩位主唱交替喊出糾結的情緒。不過，在主副歌交替或歌曲剛進場時，顫抖的吉他聲帶有一種近乎晶瑩的美感。

Thurston Moore (Chelsea Light Moving)

沒錯，對我這個Sonic Youth樂迷來說，這次的演出有大半的期待都放在Thurston Moore的表演上，雖然Sonic Youth現在呈現休團的狀態，在這次的現場聽不到Kim Gordon的貝斯、Lee Ranaldo的吉他、Steve Shelley的鼓，但能親耳聽到靈魂人物Thurston Moore的吉他噪音也算是完成了自己的一個小心願。

表演前還天真的以為Thurston Moore會以去年發行的專輯《Demolished Thoughts》中的民謠配置來演出，但看到他背上Fender Jazzmaster電吉他後才發覺自己太天真了，霎時心裡也已經有了會耳鳴的準備。這次的巡迴陣容是Thurston Moore自組的新團，名叫Chelsea Light Moving，縱看舞台上的樂器配置同樣是雙吉他、貝斯與鼓，這還真的有那麼一點Sonic Youth的感覺。

Thurston Moore不愧是獨立搖滾界的一代巨人，除了身高非常之高外，音樂也是如此超乎常人，現年五十四歲的他，玩起如此不規律、充滿No Wave能量的音樂還是老神在在，好像玩搖滾樂真的會永遠年輕似的。開場曲〈Groovy & Linda〉錚錚的吉他與滑音，馬上就讓人進入他們強烈的節奏性中，當Thurston Moore踏上效果器，耳朵瞬間被粗糙的破音給佔據，想逃也逃不掉。獻給垮世代作家威廉．布洛斯的〈Burroughs〉，鮮明的節奏讓人跟著搖頭晃腦，Thurston快速刷奏著強力和弦實在過癮，最後再來個高低音階掃射與無序噪音，帥氣。

除了Chelsea Light Moving的曲子外，Thurston還表演他在九五年發行的個人專輯《Psychic Hearts》中的兩首曲子，一首是〈Pretty Bad〉另一首是〈Ono Soul〉，這對喜歡這張專輯的我也是個驚喜。冷調氛圍的〈Pretty Bad〉不時間奏著鼓與吉他，給人暈眩重擊之感。終曲〈Ono Soul〉在經過主旋律後，隨即進入一陣噪音反饋，然後再回到主旋律，為他們這次演出畫下句點。

表演過程中，Thurston Moore也不時與台下的大家閒聊，真的很和藹可親，說他幫台灣的一個Hardcore團取了名字，還說很快就會回來跟大家見面，當然，最好是帶著Sonic Youth一起回來吧。

by pblue

Dinosaur Jr.

看完Thurston Moore時已經有些疲倦，因為時間已經超過晚上十點。Thurston Moore意外的噪音洗禮原本讓我稍微鬆懈，以為Dinosaur Jr.再吵也不過如此了，直到工作人員搬出數個巨大的音箱，我才知道Dinosaur Jr.出名的現場表演音量絕對其來有自。

我選擇站在Bass手Lou Barlow的那一側，J Mascis背後的三個音箱應該會讓他的吉他聲排山倒海席捲全場，但那不是我想要聽到的；還是我就直接承認，我是Lou的超級樂迷，去年看完Sebadoh之後便祈願Lou可以隨Dinosaur Jr.再次來台演出，至今仍不敢置信願望這麼快就能實現。 備好耳塞，我迫不期待要接受另一波噪音侵襲。

當〈Just Like Heaven〉的鼓聲與Bass響起，全場觀眾就像上緊發條的陀螺頓時鬆開，蹦跳碰撞成一團，雖然已經在網路上聽過無數次，但現場聽到J歪扭的吉他和Lou在副歌前的吼叫，心頭還是湧上難以筆墨形容的喜悅。不過Bass的音場似乎有問題，Lou不時在歌曲之間請工作人員前來調整，J和鼓手Murph則顯得有點尷尬。調整後的結果即使差強人意，〈Budge〉急迫的副歌瞬間進場，彷彿可以循著三位團員用樂聲鋪出的軌跡高速飛馳。新專輯中Lou的創作〈Rude〉依舊帶著古怪的氣質，但J的招牌solo讓這首歌比錄音室版本更具活力。

也許因為不是專場演唱會的關係，這次表演的新歌不多，不過〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Watch the Corners〉在其他經典歌曲的行列中並不顯遜色。樂團還唱了幾首九零年代Lou和Murph（1994年後）都不在團內的歌曲，不可否認地，J具有寫吵鬧流行曲的長才，但〈Feel the Pain〉的悅耳旋律和速度變換在現場有了Murph和Lou的參與，霎時將聽者捲入甜蜜的音樂漩渦，忘卻身處何時何地。另外能聽到J和Lou高中時組的龐克團Deep Wound的歌曲也是十分驚喜。

活動舉行的前幾天，正好看到The Smiths的前吉他手Johnny Marr要和Dinosaur Jr.一起表演他們的經典專輯《You're Living All Over Me》，當下非常想要參加，也有點擔心不知道能不能聽到《You're Living All Over Me》中的歌曲。最後證明我的擔憂是多餘的，表演接近尾聲的時候一連聽到〈Little Fury Things〉和〈Sludgefeast〉，現場情緒沸騰，旁邊的外國觀眾還忘情地玩起人體衝浪。最後的安可曲是個人很喜歡的曲子〈Raisans〉，由於這首歌沒有出現在最近表演的歌單上，能聽到更是覺得當晚再無遺憾。

表演結束時已經是深夜，全身因為接受了太多刺激而恍然若夢。Dinosaur Jr.的聲音是那樣飽滿、歡快，我終於瞭解到J、Lou和Murph已屆中年，也有各自的音樂計畫，卻為什麼不願意放棄Dinosaur Jr.，他們調出的鄉村樂、龐克和噪音搖滾的奇異配方，讓人一瞬間嘗到生命中最暢快的滋味。

by Debby

Flying Lotus - Until the Quiet Comes

每當聽Flying Lotus的專輯時，總是會令人感到驚奇，驚奇於他獨特的音樂性，彷彿你是第一次聽到這樣的音樂，很難用字詞去定義他所創建出來的電子音樂世界，而這世界融入許多複雜的概念，每一種概念都有衝突或相合之處，他並不在聲音上做任何的妥協，他只表達他所想要表達的，並嘗試所有聲音的可能。

來自洛杉磯化名為Flying Lotus的Steven Ellison已經在《Los Angeles》、《Cosmogramma》等專輯中證明他對電子音樂的敏銳度與才華，無論是Jazz、Hip-Hop、IDM等各種音樂元素，他都能予以完美的融合，賦給全新的節拍與生命。《Until the Quiet Comes》做為Flying Lotus的第四張專輯，他必須找到新的突破點。他並不想延續舊作的創作模式，於是更加專注在音樂理論上，學習鋼琴和弦以及編曲，並且融入非洲音樂和夢境 的概念，讓所有樂曲多了一層超現實的色彩。

對我來說《Until the Quiet Comes》比起他的舊作還來得易聽，除了有不少客座的獻聲讓曲子旋律性變得豐富外，這張專輯聽起來相當貼近於人的潛意識，它不像 《Cosmogramma》來得錯綜複雜、天馬行空，反倒是讓人可以細細品味他所製作出來的拍子，甚至是溫厚的貝斯聲線，專輯內不少曲子的貝斯聲線都給人猶如乘坐浮雲之感。

曲子〈Putty Boy Strut〉配合上Cyriak Harris的音樂影像，實在令人印象深刻，彷彿聽過一次那樣有趣的旋律就永久紀錄在腦中，有著機器動作般的節奏與聲韻，最後再加上一段弦樂，毫無突兀之 感。〈See Thru To U〉運用小鼓、腳踏鈸營造出一個不間斷的空間感，包覆著靈魂女歌手Erykah Badu的嗓音，接續著的〈Until The Quiet Comes〉則使用拍手響為主節拍連貫起和Thundercat 合作的〈DMT Song〉，慵懶的夢囈旋律在跳躍的貝斯旋律下結束，歌詞講述著不願從夢中醒來，就在這時〈The Nightcaller〉又讓你掉入另一層由4/4拍節奏所組成的夢境。

由Thom Yorke獻唱的〈Electric Candyman〉讓幻夢的旋律與非洲鼓節拍結合，Thom Yorke的聲音有如被蒙上一層薄霧，在當下所有聲響彷彿讓空氣變得凝滯。而〈Hunger〉則是與Niki Randa、Jonny Greenwood合作，頗具有Trip-Hop的味道，後段絕妙的混入了Jonny Greenwood在挪威森林中製作的配樂〈Don't Read Things That Have Not Had the Baptism of Time〉，讓曲子多了些飄渺虛無的靈氣。

《Until the Quiet Comes》帶來的感覺不光只有驚奇，更迷人的地方是那股可以供聽者可以沉入的氛圍。如果要選出幾張最近似於夢境的音樂，這張專輯絕對是選項之一。直到寧靜來臨，沉睡在無聲的那片海上，由現實離開，在無邊的夢境漫游。

by pblue

評分：