美國著名藝術節SXSW(South by South West) 昨天公佈音樂部份的第一波表演名單。
Read More.L.W.H. - CIA TV
這張專輯，不是一般的instrumental專輯，裡面音效的設計及處理，似乎想包含比一般故事更寬廣的情感與畫面。簡單說，這是需要有想像力的音樂，我先拋磚引玉一下，以下是我在聽這張專輯時，想像出來的畫面。
- CIA TV - 根據科學家的報告，耶穌復活了，不過他在距離兩千光年外的星球上。我們故事中的主角乘著最新科技的太空梭穿越黑暗的宇宙，想把耶穌帶回地球，請他憐憫人們，救救我們。音樂前半段就是穿越宇宙爆炸的配樂，後面那段則是耶穌現身。
- STAGE BL000D - 這一段可以直接配上《Clockwork Orange》的主角們幹著各種骯髒暴力的勾當…
- REGULATE UR GAT - 聽起來就像看著世界崩壞的畫面，猶如《Fight Club》的結局般，夜裡看著建築物一棟一棟的炸毀，由天而降的流彈一顆接著一顆。不時畫面還會自動跳換、切割、訊號不良。
- PENTAGON Q&A - 和《Inception》概念差不多，你在夢中的夢中的夢裡面和你的愛人走過春天遍地開花的城市，撲鼻而來的清新空氣，踏著輕盈自在的節奏。夢中的夢中的夢，都是比較美的，只是地表彈回的力量有點重，使你重心不穩。
- MEDUS6SA - 這是一場無言的追逐，開著《Blade Runner》裡的飛行車穿越於頂天大廈中追著你的愛人，同時也是背叛你的人，最慘的是她是機器人…
- DRACO JR - 最後你追到了你愛的機器人，但是她的記憶卻被洗掉了，你抱著她，唱著「告訴我，我該說些什麼，或該怎麼做才能讓妳體會我的感受…」先不管Main Attrakionz的Rap好不好，這鋼琴和弦樂就已經很催淚了。
- MONUMENT - 專輯最後一首，像是一個意外的驚喜，聽起來活像是The Cure在《Disintegration》時期寫的遺珠歌曲。這首沒有經過製作上的拋磨，未完成的歌曲，曲風聽似後龐加新浪潮，原始的情感的散發卻是最直接、最真誠的。
順序是這樣的，我應該介紹專輯、歌手、曲風，再介紹每一首歌。不過我覺得這張專輯介紹歌比介紹歌手有趣多了，所以就把順序給顛倒了。
.L.W.H. 是來自美國德州的一個嘻哈製作人，同時也是拍電影的。他最喜歡的導演是Carl Theodor Dreyer，因此在他的音樂中有特別多電影的元素在。去年已經在發行了個人第一張專輯《Tape Hiss Hooligan》，一張有Max von Sydow作為開場即收場的饒舌專輯，意思是，他的專輯肯定不是普通的饒舌專輯。而他所屬的Green Ova Underground，也是一群不普通的嘻哈幫。關於他們我就不再細說，但他們算是一群努力做音樂的年輕人，不但打破嘻哈刻板印象，並運用嘻哈現有的音樂形式去創造更多的可能性。其中我比較喜歡的就是Main Attrakionz和.L.W.H.，他們在音樂上的創新的態度是現在的音樂中少見的。有興趣的話，請馬上到他們的Bandcamp聆聽下載。
這張專輯乍聽之下，應該會先注意到那把耳機炸爆的貝斯聲（還是我該升級我的耳機了？），也或許是這樣，我總覺得像在聽世界末日的配樂。再來是他對於細節上的拿捏非常的恰當，幾乎沒有感覺是在拖時間。而那重複的拍子似乎是一個必經的歷程，帶你進入他無限可能的音樂世界。而他的音樂世界裡沒有絕對的故事，而是一種無形的美學概念，你可以自由地發揮想像力去寫你的故事，去創造你的英雄。另外一點，讓我相當佩服的是，他可以在音樂的元素上靈活運用，同時也能做出一張如此連貫合一的概念作品。而這概念是潛意識的概念，不是文字上的，也不是曲風上的。或許，你不會喜歡這張專輯，但你不能否認這樣的音樂還是很有新意的。
by Fuse
My Bloody Valentine的新專輯即將於年底前推出？
回顧：台灣後搖團8mm sky
「第谷與其助手克普勒一起站在山丘看日出，他們在東方看見得是相同的東西嗎？」
若要對一個台灣人推薦一張後搖樂盤，絕不能遺漏八厘米天空。
儘管後搖從舞台登場已經快二十個年頭，很少有人能精確給後搖下定義。後搖向來是種意念，難以言喻只可音傳；因此，不同的人群與文化圈，誕生不同的後搖風格。八厘米天空雖然成團至今，只發了一張專輯《Finders Keepers》與一張EP《I Saw You, A Little Bit》，短短十來曲，卻抓住了生活某刻某瞬的情緒，屬於千禧後的情緒，時代的想望。
很難描述究竟是何種的氛圍，可以如此輕易與在地的靈魂共鳴。可能是上學前彎腰綁鞋帶的瞬間、陰天的操場、公車裡隔著灰濛玻璃窗朝窗外的一望、秋末踩在腳邊的泛黃脆葉、補習班前的水窪等等。無論何時傾聽，腦中都總能出現某些生活片段。啊，那些破細瑣碎的，原來是這麼回事。
八厘米天空的節拍，大多維持一種慵懶、固定、舒緩、穩定的基調，等到了主弦律或人聲，才帶出另種聲音，裡頭有渴望變化、自由、叛逆、吶喊的想法，但多數的曲子裡，這部分的表現卻依然溫柔，因此整首曲子與專輯聽起來是如此協調。
面對現世的不耐，8厘米天空的音樂不是揮拳吼叫，比較像是凝視空中的雲朵，想像自己在上面飛翔。這點，與我們大部分的人生，是不是挺貼近的？
by Derderboy
2012.11.1 Don't Look Back Vol. 1 - …And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thurston Moore、Dinosaur Jr. @ Neo Studio
…And You Will Know Us by the Trail of Dead
因為工作關係，到達現場時演出已經進行到一半，團員表演得十分賣力，不斷刷著猛暴的吉他，兩位主唱交替喊出糾結的情緒。不過，在主副歌交替或歌曲剛進場時，顫抖的吉他聲帶有一種近乎晶瑩的美感。
Thurston Moore (Chelsea Light Moving)
沒錯，對我這個Sonic Youth樂迷來說，這次的演出有大半的期待都放在Thurston Moore的表演上，雖然Sonic Youth現在呈現休團的狀態，在這次的現場聽不到Kim Gordon的貝斯、Lee Ranaldo的吉他、Steve Shelley的鼓，但能親耳聽到靈魂人物Thurston Moore的吉他噪音也算是完成了自己的一個小心願。
表演前還天真的以為Thurston Moore會以去年發行的專輯《Demolished Thoughts》中的民謠配置來演出，但看到他背上Fender Jazzmaster電吉他後才發覺自己太天真了，霎時心裡也已經有了會耳鳴的準備。這次的巡迴陣容是Thurston Moore自組的新團，名叫Chelsea Light Moving，縱看舞台上的樂器配置同樣是雙吉他、貝斯與鼓，這還真的有那麼一點Sonic Youth的感覺。
Thurston Moore不愧是獨立搖滾界的一代巨人，除了身高非常之高外，音樂也是如此超乎常人，現年五十四歲的他，玩起如此不規律、充滿No Wave能量的音樂還是老神在在，好像玩搖滾樂真的會永遠年輕似的。開場曲〈Groovy & Linda〉錚錚的吉他與滑音，馬上就讓人進入他們強烈的節奏性中，當Thurston Moore踏上效果器，耳朵瞬間被粗糙的破音給佔據，想逃也逃不掉。獻給垮世代作家威廉．布洛斯的〈Burroughs〉，鮮明的節奏讓人跟著搖頭晃腦，Thurston快速刷奏著強力和弦實在過癮，最後再來個高低音階掃射與無序噪音，帥氣。
除了Chelsea Light Moving的曲子外，Thurston還表演他在九五年發行的個人專輯《Psychic Hearts》中的兩首曲子，一首是〈Pretty Bad〉另一首是〈Ono Soul〉，這對喜歡這張專輯的我也是個驚喜。冷調氛圍的〈Pretty Bad〉不時間奏著鼓與吉他，給人暈眩重擊之感。終曲〈Ono Soul〉在經過主旋律後，隨即進入一陣噪音反饋，然後再回到主旋律，為他們這次演出畫下句點。
表演過程中，Thurston Moore也不時與台下的大家閒聊，真的很和藹可親，說他幫台灣的一個Hardcore團取了名字，還說很快就會回來跟大家見面，當然，最好是帶著Sonic Youth一起回來吧。
by pblue
Dinosaur Jr.
看完Thurston Moore時已經有些疲倦，因為時間已經超過晚上十點。Thurston Moore意外的噪音洗禮原本讓我稍微鬆懈，以為Dinosaur Jr.再吵也不過如此了，直到工作人員搬出數個巨大的音箱，我才知道Dinosaur Jr.出名的現場表演音量絕對其來有自。
我選擇站在Bass手Lou Barlow的那一側，J Mascis背後的三個音箱應該會讓他的吉他聲排山倒海席捲全場，但那不是我想要聽到的；還是我就直接承認，我是Lou的超級樂迷，去年看完Sebadoh之後便祈願Lou可以隨Dinosaur Jr.再次來台演出，至今仍不敢置信願望這麼快就能實現。 備好耳塞，我迫不期待要接受另一波噪音侵襲。
當〈Just Like Heaven〉的鼓聲與Bass響起，全場觀眾就像上緊發條的陀螺頓時鬆開，蹦跳碰撞成一團，雖然已經在網路上聽過無數次，但現場聽到J歪扭的吉他和Lou在副歌前的吼叫，心頭還是湧上難以筆墨形容的喜悅。不過Bass的音場似乎有問題，Lou不時在歌曲之間請工作人員前來調整，J和鼓手Murph則顯得有點尷尬。調整後的結果即使差強人意，〈Budge〉急迫的副歌瞬間進場，彷彿可以循著三位團員用樂聲鋪出的軌跡高速飛馳。新專輯中Lou的創作〈Rude〉依舊帶著古怪的氣質，但J的招牌solo讓這首歌比錄音室版本更具活力。
也許因為不是專場演唱會的關係，這次表演的新歌不多，不過〈Don't Pretend You Didn't Know〉和〈Watch the Corners〉在其他經典歌曲的行列中並不顯遜色。樂團還唱了幾首九零年代Lou和Murph（1994年後）都不在團內的歌曲，不可否認地，J具有寫吵鬧流行曲的長才，但〈Feel the Pain〉的悅耳旋律和速度變換在現場有了Murph和Lou的參與，霎時將聽者捲入甜蜜的音樂漩渦，忘卻身處何時何地。另外能聽到J和Lou高中時組的龐克團Deep Wound的歌曲也是十分驚喜。
活動舉行的前幾天，正好看到The Smiths的前吉他手Johnny Marr要和Dinosaur Jr.一起表演他們的經典專輯《You're Living All Over Me》，當下非常想要參加，也有點擔心不知道能不能聽到《You're Living All Over Me》中的歌曲。最後證明我的擔憂是多餘的，表演接近尾聲的時候一連聽到〈Little Fury Things〉和〈Sludgefeast〉，現場情緒沸騰，旁邊的外國觀眾還忘情地玩起人體衝浪。最後的安可曲是個人很喜歡的曲子〈Raisans〉，由於這首歌沒有出現在最近表演的歌單上，能聽到更是覺得當晚再無遺憾。
表演結束時已經是深夜，全身因為接受了太多刺激而恍然若夢。Dinosaur Jr.的聲音是那樣飽滿、歡快，我終於瞭解到J、Lou和Murph已屆中年，也有各自的音樂計畫，卻為什麼不願意放棄Dinosaur Jr.，他們調出的鄉村樂、龐克和噪音搖滾的奇異配方，讓人一瞬間嘗到生命中最暢快的滋味。
by Debby