【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的10張EP

by DOPM

不知不覺就年底了，今年的音樂非常精彩，我們將陸續公佈年終榜單。首先貼出我們今年最喜歡的EP，以下依英文字母順序排列，不分名次。

Airiel - Kid Games

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慢工出細活的Airiel終於在推出首張專輯的五年後發行新EP，他們譜寫的Shoegaze/Dream pop音樂美麗得令人心碎，即使已經對這類音樂冷感的人也一定會愛上它。

Black Tambourine - OneTwoThreeFour

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好久不見的Black Tambourine為了籌募巡迴經費而錄的The Ramones翻唱曲EP，即使是玩票性質的作品，他們還是把噪音與清甜流行樂的小情小愛結合得那麼好。

Burial - Kindred

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Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落，甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響，將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線，形成一首首風格黑暗的曲子。

Foxygen - Take The Kids Off Broadway

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熟悉老搖滾的樂迷或許能從他們的音樂中找到許多熟悉的脈絡，但Foxygen的拼貼性又將那樣的脈絡重新打亂，組合成自己想表達的東西，簡而言之就是「怪」。

完整樂評

JJ - High Summer

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JJ在新EP依舊做著純真、清新的電子indie pop，他們對Rap和R&B歌曲的取樣與重新詮釋還是獨樹一幟，而且這張EP是可以免費下載的。

The Mary Onettes - Love Forever

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在瑞典製作人Dan Lissvik的操刀下，原本頗為沉重的音樂頓時輕鬆了一點，卻又不失屬於他們有著歌德優美旋律的特質。

A Place To Bury Strangers - Onwards To The Wall

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如果你喜歡2009年的《Exploding Head》，《Onwards to the Wall》是最棒的聆聽延伸，旋律性佳而且有兇猛卻不嚇人的工業噪音。

A Place To Bury Strangers - "So Far Away" from the EP Onwards To the Wall. A Place To Bury Strangers: http://www.deadoceans.com/artist.php?name=aplacetoburystrangers SC Distribution: http://www.scdistribution.com/music-shop.html?class=artist&artist=a%20place%20to%20bury%20strangers Amazon: http://www.amazon.com/A-Place-to-Bury-Strangers/e/B00197GPZ2 iTunes: http://itunes.apple.com/us/artist/a-place-to-bury-strangers/id264350175

Sebadoh - Secret EP

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找到新鼓手，又開始巡迴之後，Sebadoh終於有新作品了，Lou Barlow和Jason Loewenstein分頭寫出的怪異低傳真歌曲都再次展現出他們的無可取代。

Shlohmo - Vacation

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聲音融入旋律的緩拍，音樂瀰漫了含蓄的情感和潛在的黑暗神秘。三首歌實在是不夠聽，非常期待他有更多這樣深夜作品。

透明雜誌 - 透明雜誌 Forever

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聽透明雜誌新發行的EP《透明雜誌Forever》與聽《我們的靈魂樂》的心境又是有所不同，帶來的感覺就像是以愉悅無比的心情要去與世界對抗。

[Mixtape] 近年來的（類）抗議歌曲

by DOPM
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2000年以後的搖滾樂經常受到非難的一點，就是不夠關心嚴肅的議題，而完全浸沐在避世的心靈幻夢中。我原先也抱持著這樣的想法，時常遙想更早的年代搖滾歌手積極參與社會運動的風氣。然而，當這類說法成為主流意見，讓我不禁懷疑實情是否真是如此。現今的搖滾樂真的不關心時事嗎？會不會是目前要對抗的目標物過於龐大且不斷變異，各方意見隨著網路時代的演進也已經百花齊放，舊時那種少數意見領袖的語彙已經不能滿足現在聽音樂的年輕人？就算當下正流行仿古的音樂風格，思想上我認為還是要找到符合時代脈動的新立基點，一味接受六零年代的烏托邦理想只是有點偷懶的作法。

幾個月前在書店看到音樂雜誌《Under the Radar》在做抗議專題，在好奇心驅使下，我買了一本。《Under the Radar》的報導深度一向備受肯定，在該期專題中，他們訪問了EMA、Andrew Bird、Will Sheff (Okkervil River)、Chris Walla (Death Cab for Cutie)、Carl Newman (The New Pornographers)、Lætitia Sadier (Stereolab) 和Dan Deacon等人，報導的內容解答了一些我對抗議歌曲的疑問。

事實上還是有許多歌手仍寫著政治意味濃厚的歌曲，特別是整個音樂生涯都致力於表達理想的人，例如工人皇帝Bruce Springsteen、Rage Against the Machine的主腦Tom Morello等，他們並沒有因為自己的音樂目前受歡迎與否而改變作法。也有部份的獨立樂團/歌手嘗試創作抗議歌曲，例如indie pop團The Mynabirds今年的專輯《GENERALS》當中的歌曲幾乎都具有政治意涵，但主腦Laura Burhenn也承認對於歌手該不該選擇討論嚴肅議題，她內心仍十分掙扎，但她認為在能力範圍內依然值得一試。

其他的獨立樂團/歌手就不一定像Laura Burhenn這麼樂觀了。要是主題只限於某個抗議行動，後世的人聽到便無法感同身受，但也不能寫得太廣泛，像是任何人口中都能說出的話。不能表現得太激動，否則有煽情之虞；要對自己的立場表現出一定程度的堅持，但也不能太過斬釘截鐵，不然會像是在說教。最常見的作法是融合自己的想法，使用隱喻和詩化的語言，經過聽者詮釋後也許抗議的原意也不存在了，Andrew Bird、Carl Newman等歌者都擅長將理念雜揉在隱晦的字句中。Okkervil River的主腦Will Sheff感嘆獨立創作人無法說真話，認為獨立音樂的獨特性正在消逝，和主流價值的享樂主義靠攏，然後媒體的無所不在又削弱了音樂的影響力。他甚至連Bob Dylan、Johnny Cash等老牌民謠歌手的歌曲曾經促成社會革命的故事都持保留態度，他說，我們現在之所以還聆聽這些歌曲，是因為其中描寫的現象目前仍在上演，其實什麼都沒有改變。

我們很難期待一首3、4分鐘的歌可以改變世界，可以確定的只是音樂能在我們無助的時候提供心靈上的慰藉，這種人與人之間的連結才是讓社會前進的動力。當然，如果一首藏有反抗意識歌觸動了聽者的內心，他（她）也能體會到面對不公義的事件不要輕易屈服。有些樂團像Godspeed You! Black Emperor一樣開宗明義用音樂散播反叛火苗，有一些樂團可能諱莫如深，但這不代表他們不在乎社會議題，或私下沒有在居住的社區貢獻一己之力，改善居民的生活。身在數位時代的我們只需上網瀏覽或者多方閱讀就能知道一般民眾面臨的種種困境，也不一定需要音樂人來負責告知。

這次的混音帶選了一些近年來帶有反抗訊息的歌曲，不管抗爭火力或大或小，希望是能感動人的好音樂。

Tracklist:

  1. Swans - Song for a Warrior
  2. The Mynabirds - Karma Debt
  3. Lætitia Sadier - There is a Price to Pay for Freedom (and it isn't Security)
  4. Andrew Bird - Lusitania
  5. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder
  6. The New Pornographers - It's Only Divine Right
  7. Tom Morello - World Wide Rebel Songs
  8. Dan Deacon - True Thrush
  9. Thee Oh Sees - Robber Barons
  10. Bruce Springsteen - Land Of Hope And Dreams
  11. Ladytron - White Gold

2012.12.9 Spiritualized @ Neo Studio

by DOPM
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我想，這其實是場非常私人的演出，是場讓回憶蜂擁而至的演唱會，每個人都在裡頭找尋、拼湊著過往的自己。

重回Neo Studio，這回的站位意外地來到舞台前前五排，已許久未如此靠近舞台，挑選舞台上椅子擺放、面對舞台左邊的位置，為的當然是近距離仰望那位傳奇的太空人。

經過〈Hey Jane〉初步熱鬧現場氣氛後，〈Electricity〉毫不保留地全速前進，這首集瞪鞋、迷幻、噪音於一體的歌曲，在現場聽來更加狂爆，巨大吉他聲響如野獸出閘般毫無保留，震破所有預設的防備，爽度直線爆衝。〈Headin' for the Top Now〉與〈Freedom〉成功地為〈Electricity〉的轟炸做了些災後重建，這時所有知道內幕的人們（也就是那些漂浮於兔毛之上的人們），都明白接下來要集體飄浮。無論它在耳機裡已經反覆播送數千次，現場聽著Jason Pierce親口唱出那令人心碎、療癒、重生的話語，身體還是不由自主地酥麻，彷彿重回初次相遇的悸動。

新歌〈'A' Song〉後半段的飆奏則讓我經歷了整場演出最迷幻的體驗，由於緊閉雙眼的緣故，亮白的燈光在眼皮上投射出泛紅的屏幕，燈光快速的轉換閃爍不斷在視覺上積累堆疊，像一場急襲而來的滂陀大雨，極度目眩神迷，而歌曲突然結束時似乎是身體感官的慣性作祟，胸口隱約被音場重重一擊，彈開似地後撤一步，當下目瞪口呆。

by Headphone Youth

「用生命作音樂」已經是一個遭到濫用的說法，但是用來形容Spiritualized的主腦Jason Pierce真是再貼切不過了。年輕時，他和一同創立Spacemen 3的Peter Kember沉浸在用藥後的恍惚狀態裡，寫下夢囈般扭曲的長篇搖滾歌曲，完全不害怕以自己的身體作為載體來傳達創作理念。改組Spiritualized後，前幾張專輯悠晃絕美的音符記錄了他和前女友從熱戀到感情生變的過程。也許是生命曾經燃燒得太過熾烈，Pierce在2005年患上嚴重的肺炎，心跳還停了兩次。製作新專輯《Sweet Heart Sweet Light》的期間，他的肝臟又出了大問題，為了不想在病榻上躺一年，他主動要求採用可以不必臥床的實驗療法。知道Jason Pierce孱弱的健康狀態，能在台灣看到Spiritualized的演出，看到他安然無恙地在台上彈著吉他唱著歌，我衷心覺得自己非常幸運。

進到Neo Studio的表演場地前，必須先爬五層樓的階梯，主辦單位很貼心地在樓層間貼上天文小百科，讓我們預期到，看表演時將隨著Spiritualized飄忽的音樂飛上天際，而且永遠不想從這場夢中醒來。開場的〈Here It Comes〉有著淒迷的吉他聲響，福音女歌手的合音豐厚了Pierce略微乾啞的歌聲，整體感覺相當療癒。眾所期待的〈Hey Jane〉一開始熱鬧非凡，結構變換之際，背後投影的畫面也轉為充滿希望的黎明，剎那間似乎所有危難都能撥雲見日，迎刃而解。〈Electricity〉和〈Heading for the Top〉延續〈Hey Jane〉的熱力，讓人搖頭晃腦，身體不自覺隨著音樂擺動。

溫馨的〈Freedom〉和名曲〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉應該要是當晚情緒最飽漲的時刻，改編的〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉不斷重複著「I will love you till I die...」的字句，的確是真心不換，中間加入的貓王歌曲〈Can't Help Falling in Love〉十分有創意，只是我還是覺得原曲那種漂流在真空環境，隔著障蔽呼喊的殷切承諾更為感人。

在聽〈So Long You Pretty Thing〉時，我經歷了當晚唯一的失神體驗。堅定異教徒立場的我，竟然跟著Pierce唱出「Help me, Lord. Help me, Jesus.」，當我察覺到歌詞內容時，真是震驚到難以言語，也欽佩Pierce在《Sweet Heart Sweet Light》專輯中企圖做出的靈魂搖滾樂，能在你最沒有防備的時候佔據你的心。音樂本該如此，不是嗎？

接下來是未發表過的新歌〈'A' Song〉和〈Perfect Miracle〉。〈'A' Song〉是一首有著搶耳吉他間奏、效果器大鳴大放的迷幻曲子，如果Spiritualized的新作也會有較多這樣搖滾曲式的歌，更是令人期待。〈Perfect Miracle〉則像是直接從〈Ladies and Gentlemen We're Floating in Space〉改寫的歌。

樂團在安可時唱了Spacemen 3的歌〈Come Down Easy〉和〈Walking with Jesus〉，飄渺的吉他噪音齊發，填滿全場觀眾的耳朵，終曲〈Smiles〉迴盪的器樂聲響無限延伸，到散場後還久久不散。雖然私心以為他們如果用類似〈So Long You Pretty Thing〉這樣溫情的曲子作結會給觀眾更多的感動，但長篇的噪音詩篇也讓大家記得Spiritualized的實驗性。不論Spiritualized接下來的音樂會偏向靈魂、藍調音樂發展，或是回頭鑽研噪音的各種可能性，我都感佩Jason Pierce在音樂上投注的所有心力，謝謝他和團員們帶給我們這場不可思議的表演。

by Debby

December 9, 2012. blurry vision but good sound.

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