Youth Lagoon將在三月五日發行第二張專輯《Wondrous Bughouse》，現在可以完整試聽。
Read MoreTerry Callier - What Color Is Love (1972)
記得第一次聽到 Terry Callier 這個名字，是好幾年前聽到他與 Beth Orton 一起合唱的一首〈Dolphins〉。第二次見到這個名字是在在一張法國電子樂團 Grand Tourism 的同名專輯又看到這個名字。後來又在日本嘻哈製作人 Nujabes 的 Modal Soul 專輯裡的 〈Ordinary Joe〉聽到，當時並不知道其實這是重新改造 Terry Callier 自己的歌，只覺得這首嘻哈曲子的韻律感奇佳，配上他充滿老靈魂的歌聲，有種新舊承襲的味道。對他的印象，似乎只停留在一個很常客串的老靈魂歌手。要不是我去找了他的專輯來聽，那我還真是大大地冤枉他了。甚至覺得，怎麼沒有更多人找他合作？以他的才氣怎麼才這點名氣？而這張經典專輯《What Color Is Love》正是最好的證明。
以我個人而言，我最欣賞 Terry Callier 的才氣莫過於他能把廣泛的曲風，像是靈魂、放克、搖滾、民謠、迷幻、爵士音樂，甚至是古典的影響，一概融於一爐化為獨特屬於他的寫歌原料。而我所謂融於一爐，並不是一張專輯有著各式曲風的歌曲，而是每首曲子都帶著各式的曲風。使的這張精彩的專輯，實在難以用一個曲風來斷定。而如果沒有深厚的寫歌功力和對不同音樂類型的深入了解，這何止用困難能形容。
說到這裡，先讓我簡短地介紹一下他的過去，再來討論這張專輯。出生於芝加哥的他，小時候三歲就開始學鋼琴，年幼時甚至是放克大師 Curtis Mayfield 的玩伴。年少時並經常在 Doo-Wop 團中練習和聲合唱。進了大學後，學會了彈吉他，並常在當時的咖啡廳或是民謠俱樂部進行表演。六零年代的芝加哥，背景本身就是一個很重要的年代。在他的故鄉，正盛行所謂的「芝加哥靈魂樂」，福音般的靈魂樂不再只是拍手踹足的唱著阿卡貝拉，而加入了華麗的弦樂及管樂。當時的爵士已經走到了實驗的地步，有著像 John Coltrane 在嘗試音樂新的可能性。另外由 Bob Dylan 為代表的民謠運動正在興起，有想法的年輕人都拿起了吉他唱出了他們的心聲。這些音樂上的重要歷史，對當時的 Terry Callier 都不僅僅只是周邊發生的事。
由第一首歌〈Dancing Girl 〉，靜謐的吉他撥弦為這首長達九分鐘的顛峰之作掀開序幕。Terry Callier 用回憶夢境的方式帶著聽眾走進這位出現在他夢中神祕舞女的世界 。話頭一轉，我們回到了艱困的現實生活，背景搭配著鬱愁的爵士喇叭。原本慢節奏的爵士貝斯聲，一下子又活潑起來再加上猶如昇華般的壯麗弦樂，而此時的 Terry Callier 似乎已經進入了聞雞起舞的狂喜狀態。最後，又帶我們回到那神秘的夢中。每當我聽到這曲子，這音樂旋律與節奏上的編排總是令人感到不可思議，沒有任何一秒鐘或是一個音是多餘的。
緊接著的是一首極為優美的曲子，與專輯同名的〈What Color Is Love〉，反覆思索著這愛到底是甚麼樣的東西？藉由各式各樣的比喻法來探討愛的本質，但卻又不俗於陳詞濫調，反倒像是一個迷惘的信徒誠摯地在祈禱上帝能為他解惑。〈Ho Tsing Mee (A Song Of The Sun)〉也是另一首這樣的曲子，只是他更明確的把對象轉向戰爭和失去信仰的人們。他如是唱到：「愛是唯一的答案，這我已聽過無數次了；當你根本無法改變人們的想法，怎麼可能改變他們的心呢？」。在這裡，我們聽到的 Terry Callier 是如此地困惑，如此地失望，但絲毫沒有放棄相信的力量。也許，有很多其他歌手也是唱著這樣，但卻很少讓我覺得像他一樣真誠的。
專輯的另一個亮點，就要屬〈You Goin' To Miss Your Candyman〉了。比起以上描述的其他歌曲，這首歌的內容要簡單直接多了。猶 如早期黑人藍調魂上身的 Terry Callier，反覆地用不同句子唱著 「寶貝，我要走了，你將會想念我的！」。這跟 Screamin Jay Hawkins 的藍調名曲〈I Put A Spell On You〉，恰有異曲同工之妙！只是比起 Hawkins 惡魔般的攝人口氣，Terry Callier 更像走入迷幻的狀態。
另外專輯裡也收入了兩首相當棒的情歌，〈Just As Long As We're In Love〉和〈I'd Rather Be With You〉。他激情的歌聲與動人的歌詞所描述的人生猶如戲劇般的浪漫，但卻深刻得宛如我和你都能擁有的現實。我個人相當喜歡這樣沒有忽視負面影響的正面音樂，即使我們仍舊會覺得那是非現實的。因為說真的，活著真的不簡單，隨處可見的盡是令人沮喪的新聞訊息，人與人之間盡是存在的差異和矛盾。如果沒有一些正面的力量，那活著也太悲慘了。專輯裡的最後一首歌〈You Don't Care〉，正是一首苦樂參半的福音歌曲，一群女合聲反覆地唱著 「You don't care~ lalalala~」，不知道是在對著動也不動的上天說，還是對著背道而馳的人們說。
by fuse
英國唱作人Ed Harcourt今天推出新專輯《Back Into The Woods》
英國創作歌手Ed Harcourt今天發行新專輯《Back Into The Woods》，試聽第一首單曲〈Murmur in My Heart〉。
Read MoreMaximilian Hecker - One Day (2009)
在Maximilian Hecker眾多專輯中，三不五時要拿來沉浸一番的就是09年的《One Day》。在這張專輯之前，Maximilian已經以陰鬱的情歌出名甚久；雖然在《One Day》中，他依然像個永遠處在失戀哀愁中的慘白少年，歌曲的旋律卻與憂鬱的風格卻達到巧妙的平衡。
如同許多用在Maximilian Hecker身上的形容詞，諸如來自北國的寒冷等，他的歌曲有時總過於冷澀──但聽眾們可不永遠處於相等的絕望。相對而言，《One Day》的曲風稍微帶點暖色調，弦樂的搭配更讓音樂顯得柔順。頹廢時可以拿來療癒，沒那麼頹廢時聆聽也不突兀。
就拿〈Summerwaste〉來說吧，輕快的節奏與明亮的旋律，乍聽下彷彿在呼喚伴侶一同夏日出遊，莫可惜了這晴朗夏日。聽到最後，才發現那個人似乎早不在身旁，這其實是首等待愛人回頭的歌。
還有專輯同名歌曲〈One Day〉，舒服的曲調，彷彿充滿正面能量與陽光。有一天，我會找到自己的信仰、解開纏心的枷鎖、遠離迷途的恐懼；通通都是有一天，等我的天使終於選擇停留。嗯，淡黃色中的淡藍色，是不是比較像大哭一場後的強顏微笑呢？
除了期盼所有的美好歸來，《One Day》中也有首關於和往昔告別的歌曲：〈Miss Underwater〉。開場的簡單音符，Maximilian用再溫柔不過的語調說再見，聲音中卻又柔情萬千，依依不捨；至於整首歌中不停呼喚的Miss Underwater的形象，究竟是情人、母親、還是沉溺於過往的自己呢？
當然，在這張專輯中，依然有許多類似過往招牌的哀愁情歌，打從靈魂誠摯訴說衷情，如〈This Poison Called Love〉、〈All These Cradles’ Blankets Will Never Veil My Whole Substance〉等。所以說，在Maximilian Hecker眾多專輯裡，絕不能錯過《One Day〉。
[Mixtape] All the Hurt Inside
這是一張關於受傷的混音帶，包含了身體以及心理的傷痛，還有傷痛所引起的憤恨。
混音帶的第一首歌就是Nine Inch Nails的名曲〈Hurt〉，一首活在孤獨境地的心痛國歌，歌曲後段的留白聲響更突顯出空氣中所充滿的孤寂因子，接著Burial的〈Wounder〉讓傷者徘迴在黑夜長路，等待黎明降臨後的療癒機會。雖對新生代後龐克樂隊Iceage上張專輯沒有好感但新專輯《You're Nothing》又抓回了我的注意，一首〈Wounded Hearts〉還用多說什麼就是受傷的心，讓傷心欲絕的〈忘記吧〉接在後面莫名的順耳，一股酒氣衝鼻，唱著：「你以為你會往哪走，走到最後都是寂寞」就算擁有了所有，最後卻還是擁抱了孤獨。白目〈愛傷害〉中的鼓點、貝斯線、合成器旋律與吉他的結合相當出色，雖然異常的柔和，但也將傷害以獨特的方式來詮釋。
Grunge先驅Mudhoney的〈Hate The Police〉其實是翻唱硬蕊龐克樂隊The Dicks的曲子，卻也意外的把這首歌唱紅了，憤恨的歌詞源自心底深處的傷痛，我最喜歡他們唱到"You can't find justice, it'll find you"實在帥氣。Dinosaur Jr的前身Deep Wound，一聽團名就覺得很痛，拿來當關鍵字搜尋還會找到些疼痛欲絕的圖片(看到血會頭暈的人千萬別照著做)，這首Deep Wound同名曲實在是硬蕊的可以，有暫時止痛一分鐘的療效。
Swans的傷心小調〈Red Velvet Wound〉之後是The American Analog Set的〈Play Hurt〉，形容在三角關係中的傷痛，帶著點淺淺的憂傷。Six Organs of Admittance的〈Cover Your Wounds With The Sky〉的氛圍感濃厚，歌名也頗具詩意，讓天空覆蓋在你的傷口上，慢慢讓傷口癒合，Giles Corey新EP《Hinterkaifeck》中的曲子〈Wounded Wolf〉是氣氛暗愁的小曲，猶如受傷的小狼在森林迷失，迷失在霧氣濃層中。到了Felt的〈I Didn't Mean To Hurt You〉想用俗氣的鍵盤聲提振些低迷的傷痛氣氛，告訴自己傷害總是無意的。Monster Movie的〈All the Hurt Inside〉是這次的主題曲，將一些傷痛的曲子聚集在這，揭開些傷疤也沒什麼大不了，因為我們都有復原的能力。結尾，Scott Walker的〈The Big Hurt〉也是這捲混音帶中最輕鬆悠閒的曲子，又再一次，眾人終將被老派的傷心情歌給拯救。
曲目：
Nine Inch Nails - Hurt
Burial - Wounder
Iceage - Wounded Hearts
傷心欲絕 - 忘記吧
白目 - 愛傷害
Mudhoney - Hate The Police
Deep Wound - Deep Wound
Swans - Red Velvet Wound
The American Analog Set - Play Hurt
Six Organs of Admittance - Cover Your Wounds With The Sky
Giles Corey - Wounded Wolf
Felt - I Didn't Mean To Hurt You
Monster Movie - All the Hurt Inside
Scott Walker - The Big Hurt
by pblue