2013.05.25 Field Day @ Victoria Park, London

by DOPM
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上一次看國外的音樂祭是兩年前在東京舉行的All Tomorrow's Parties,當時的陣容Boris、Godspeed You! Black Emperor都尚未來過台灣,因此懷抱著朝聖的心態;活動場地除了賣一些簡單的飲食,參與的人看起來對音樂有一定程度的熱衷,只會在表演結束後和朋友閒聊討論,看表演時大多全神貫注。這次在英國參加的Field Day除了音樂以外,對當地人而言也是一個遊憩、社交的場合,事前我並沒有預期到這一點,所以最後看到的結果和原先期待的有不小的落差。

Field Day音樂祭已經舉辦了六年,地點一貫是在倫敦的Victoria Park,一個位於東區的狹長型公園,面積遠比我們想像得大,前往散佈在園區各處的表演舞台就像闖關尋寶一般。Field Day最大的賣點是會請到目前英國樂界最潮最有潛力的樂團,可以想像演出陣容會有很多電音組合,不過還是會邀請一些本地、美國及加拿大的獨立樂團,我們這次就是為了Savages、Kurt Vile & the Violators還有Do Make Say Think而購票的。

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雖然前一天下大雨,活動舉行的當天即使氣溫低,至少陽光普照。從地鐵站走到Victoria Park的路上,我們看到很多所謂的「Hipsters」,穿著碎花衣衫,腳上踏著Converse帆布鞋(Field Day在2008年的時候還為Converse公司成立一百週年而特別設立一個舞台,觀眾的確很捧場),戴著耳機在街上跳起怪異的舞步,我們也多少感染到一點閒適與愜意心情。但是進到會場後,我們發現只有少部分的人聚集在舞台附近,其他人要不是手上拿著酒瓶在偌大的綠地間晃盪,和同行友人閒聊打鬧,酒喝完空瓶便隨手往地上一丟,然後拿起新的一瓶繼續喝,就是在大排長龍的廁所前等候。公園內有幾個區塊設有飲食攤販,甚至還有摩天輪和天女散花等遊樂設施,如果不是耳朵聽到搖滾樂和電子樂,我會以為自己來到一個遊樂園。

無論如何我們主要目的是來看表演,便朝Last.fm策劃的Laneway舞台前進,由於時間有點耽擱,到達台前Savages已經唱完半數以上的歌。 Laneway舞台位於一個大帳篷內,如果沒有提早卡位,後到的觀眾可能就進不去帳篷,也很難看到台上的表演者。Savages現場演唱確實是力道十足, 希望以後有機會可以看到她們完整的表演。散場後,滿地的垃圾讓我有點吃驚,小心跨過這些障礙物,我準備欣賞下一組樂團Kurt Vile & the Violators。 

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Kurt Vile今年的專輯《Wakin' on a Pretty Daze》和2011年的《Smoke Ring for My Halo》我都很喜歡,所以非常期待看到他的現場。他和團員以新專輯的第一首歌〈Wakin On A Pretty Day〉開場,現場演奏讓這首歌多了些搖滾活力,而不失原本的輕鬆適意氣氛,樂團接著表演上一張專輯備受歡迎的歌曲〈Jesus Fever〉,當下被捲入暖洋洋的迷幻漩渦中。幾首新專輯的歌曲〈Was All Talk〉、〈KV Crimes〉、〈Shame Chamber〉都體現了他音樂迷濛但基調爽朗的特質。上一張專輯的〈Ghost Town〉特別令我驚豔,錄音室版本聽起來親暱、溫柔細瑣,現場版本的各件樂器所奏出的聲音不但放大而且更繁複,構成綺麗的夢境。只是當場的其他觀眾似乎不太喜歡Kurt Vile,我不斷聽到附近的人批評他慵懶的唱腔和含糊不清的歌聲。直到速度較快的終曲〈Freak Train〉,大家才投入音樂,跟著搖頭晃腦。

Uploaded by josephinelinden on 2013-05-30.

看完Kurt Vile我們前去覓食,途中經過Field Day的主舞台Eat Your Own Years,正好Everything Everything在表演。Eat Your Own Years的音場明顯比Laneway好上許多,Everything Everything的動感舞曲應該是參加者真正想聽到的,草坪上都是跳著舞的潮男潮女。我們聽了一陣子,一面吞下難吃的燉飯。飯後我們在Laneway舞台對面的Shacklewell Arms看Wild Nothing,他們彈著輕巧的小品,但沒有特別引人入勝,於是我們又回到Laneway等待Daughter出場。Daughter得到的迴響遠比Kurt Vile熱烈,她每唱完一段便會獲得觀眾歡呼,只不過不知道為什麼,我一直沒辦法進入她的音樂,不論是專輯或現場都一樣,最後我們只好回到主舞台看Bat For Lashes。

Natasha Kahn (Bat For Lashes) 穿著一襲彩色的袍子,在台上的她宛如異國的公主,一舉一動都顯得神秘又高貴。現場的歌曲版本和錄音室的版本相去不遠,不過Natasha Kahn的歌聲完美無缺,唱得和專輯中一樣好。她表演下一首歌曲前所說的話,例如「現在我要唱一首新歌,希望大家會喜歡。不知道大家有沒有買新專輯?」,也相當有流行巨星的架勢。

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下一場是在Village Mentality舞台的Do Make Say Think,日前他們來台灣的時候沒有機會前往,因此很期待能在Field Day一飽耳福。Village Mentality舞台由音樂網站The Quietus策劃,比主舞台或是Laneway要小許多,觀眾也是三三兩兩。樂團現身前,我們私底下非常欽佩的The Quietus主編John Doran在舞台一邊聽音樂一邊跳舞,看到他就像遇見一個影響個人很深但其他人並不認識的人,知道他是像自己一樣的平凡人,卻默默為這個世界貢獻了許多心力。同樣地,Do Make Say Think與Field Day的其他陣容並列,或許看起來毫不起眼,但當天相信在場的人都會同意那是Field Day整天最棒的一場表演。Do Make Say Think以〈End of Music〉開場,現場版本合成器特別突出,配上激越的鼓,一下子就把觀眾的情緒凝聚到高點。他們的歌曲很少採用後搖滾的「醞釀->大爆炸->收尾」公式,而融合了爵士、迷幻、龐克與電子樂,曲子雖長,在任何地方都可能有情感激昂的橋段,讓人的胸口發燙,激動不已。〈Do〉就像任何優秀的獨立搖滾歌曲一樣撼動人心。〈Frederica〉的中段好似一場夏天的午後雷陣雨,下得劈哩啪啦,結束後卻使人舒暢無比。

Uploaded by NaeemZK on 2013-05-26.

Do Make Say Think結束後,我們瞥見主舞台上Four Tet演出的最後一首歌,觀眾區出現一些斑斕的彩球,大家興高采烈地玩著球,不過聽完Do Make Say Think令人震撼的表演,就很難再對Four Tet規律的電子樂感到激動了。加上我們隔兩天就會去看一個最擅長在表演中使用聲光效果的樂團,錯過Four Tet也許不會太可惜...

by Debby

Daft Punk - Random Access Memory 與 Disclosure - Settle

by DOPM

無庸置疑的今年還會有更多的電子舞曲專輯,但 2013 最棒的兩張電子專輯已經趕在夏天來臨之前跟大家見面了。一個當然是目前地球上最夯的機器人 Daft Punk 的《Random Access Memory》 ,另一張則是近期在網路上爆紅的新興樂團 Disclosure 的處女專輯《Settle》。但千萬不要誤會,這不是一個巧合的意外,而是經過唱片公司與行銷團隊開會作出來的重要決定。喔喔,當然不只是為了讓唱片公司體現最大投資報酬率而已,也是為了讓你能不管在哪裡都可以看得到、聽得到你最愛的新音樂,不管是在雜誌、網站、電台、音樂祭、夜店、百貨公司或是你朋友家的派對。

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把這兩張專輯放在一起寫,不外於他們之間有許多的共通點。首先,我先從他們的主流唱片公司下手。Daft Punk 今年初與 Sony Music Entertainment 所收購的子公司- Columbia Records 簽下了合約。對於這對搶手的機器人,這筆交易恐怕是逃也逃不掉的事。而去年因為混音了 Jessie Ware 的〈Running〉而迅速竄紅的 Disclosure 也很快地就吸引到主流唱片公司的注意力,最終由唱片大廠 Island Records 把他們給簽下了 。通常,我會傾向音樂人選擇獨立唱片,可是對於這兩支組合,我真的覺得無所謂。第一,他們並不太受唱片公司影響他們想做的事,因為他們自我的對於「完美流行」追求的慾望,遠遠超過任何主流唱片公司能施加的壓力。也因此,專輯的製作人全由他們自己擔綱。第二,有了大廠的錢在背後撐腰,他們想請誰客串,或是怎麼推銷作品,這些還是問題嗎?

再來,討論兩個團隊所使用的行銷伎倆。Daft Punk 再和 Columbia Records 簽了合約之後,便不斷的在市場行銷上下手;先是在美國收視率較高的 Saturday Night Live 和美國最大的音樂祭 Coachella 上強力放送他們先發單曲〈Get Lucky〉的片段。接著,Columbia 又不斷推出「The Collaborators」 ,所謂合作夥伴的影片,包括 Giorgio Moroder、Nile Rodgers、Pharrell Williams 等明星嘉賓,討論著和機器人合作是多麼棒的經驗。在用這首一聽就想搖擺的單曲調戲你後,再由其他明星告訴你這張專輯有多棒,你說能不期待嗎?

比起 Daft Punk 高調的行銷手法,Disclosure 沒有像他們那樣的名氣,所以只好老實點,一首勁曲接著一首的發。而從去年底先發行的〈Latch〉到年初的〈White Noise〉到最近的〈You & Me〉,三首全進 UK 舞曲榜的前十名。其中,〈White Noise〉更同時是 UK 單曲榜的第二名和UK舞曲榜的第一名。當然,你很清楚的知道我提上榜得名,全都是在解釋行銷的手段之一,而不是真的第一名就很好聽。就如同在 Pitchfork 上得了幾分,或是在 AMG 上有幾顆星並不能決定這張專輯的絕對價值。為了證明我所說的,Pitchfork 給了《Settle》9.1分,而給《Random Access Memory》8.8 分,差的 0.3 分是甚麼東西?

另一個共通點,就是文章一開始所說的,它們是今年最棒的兩張電子專輯。曾經用〈One More Time〉征服世界各地的舞池的 Daft Punk,當年的他們的出現就像是來自未來的機器人,把搖滾、電子、放克的元素加入他們超高能量的電音舞曲,真的讓人不由自主地會想要也動起來。自從那之後,許多主流音樂人都相爭效仿他們的成功模式,所以現在的流行歌曲聽起來總像是在命令你「嘿!你,給我跳舞!!!」在製作這張專輯時,Daft Punk 決定想要回到過去,把八零年代迪斯可的舞曲重新帶回流行。也因此找上迪斯可的大師,Chic 的主腦 Nile Rodgers 來幫他們做出搖擺的曲子。也因此,《RAM》有股濃濃的復古味道。另外,值得注意的一點就是他們在宣傳時不斷放出聲明,說這些機器人終究是人類。所以在專輯的製作採用現場同步錄音,不是全靠電腦做出來的音樂,而是真的「人」一塊演奏的音樂。

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反觀  Disclosure 現在做的電音舞曲,正是 Daft Punk 當年成功模式的進階版,或著說是英國限定版。自從九零年代 Brit-pop 退出流行後,英國就全身投入電子電音的懷抱,不管是 UK Garage、2-Step、Dubstep 或是浩室音樂。而這十幾年來走入地下的實驗音樂,終於有人願意毫不害臊的把它重新帶入流行。儘管這對兄弟 Guy 和 Howard Lawrence年紀很輕(哥哥22歲,弟弟18歲),但他們對於流行的靈敏度卻是100%的敏銳。在一則訪問中,更把自己跟 Daft Punk 做比較,說他們倆都是喜愛在舞曲中運用歌聲的。因為利用歌聲的旋律才能讓一成不變的拍子中有所起伏。而他們說的一點都沒錯,在聽過他們的專輯幾次後,我發現我真的中了他們音樂的毒,動不動腦中就會出現那些歌曲的旋律。而中他們音樂的毒是甚麼樣子,看一下他們〈When A Fire Starts To Burn〉的影片,你就會懂得。

我知道寫了這麼多,對於音樂本身我提到的基本上並不多。不過,我想寫這篇主要是想要回答一個問題:音樂如果沒有經過行銷的包裝,純粹的以音樂人他們想要的樣子呈現給聽眾,我們還是會認為這音樂真的很棒嗎?當然,我沒辦法就事論事地去回答這問題,因為這個可能性根本不存在,至少對這兩組人來說。所以,我要拋出我的假設,應該是不會的。《RAM》是張製作過頭的專輯,太多不同的想法讓整張聽下來沒有《Settle》流暢。但同時,《RAM》有不少相當令人驚豔的變化,像是〈Within〉抒情的鋼琴伴奏和〈Contact〉裡高潮的大爆炸。而《Settle》裡的歌則少了這樣的變化,整張專輯像是全都套用了他們的私家配方-閃亮流行無敵的旋律+舒爽麻痺的強力重拍。當然,有人會認為這樣很爽,也會有人覺得這樣單調無味。不過,不管你喜歡不喜歡,〈Get Lucky〉將會繼續在世界每個角落強力放送,而媒體將會繼續炒作今年這兩張最棒的電子專輯。喔,可能也不能說是炒作,在「流行音樂」的世界裡,這兩張專輯的成就確實是令人刮目相看的。

by fuse

NON OFFICIAL VIDEO : Electroma+ robot rock+ + SNL ads mixed by : TheBeatmaniacTBM : http://www.youtube.com/watch?v=_KTKfWnyPw4

Debut album 'Settle' is OUT NOW: iTunes http://po.st/DLX or Amazon http://po.st/SttleAmznD Nov UK Tour Announced! Buy tickets here: http://www.disclosureofficial.com PMR Records Sign-up to receive all the latest news, free downloads and much more at http://www.disclosureofficial.com Follow Disclosure: http://disclosureofficial.com/ http://soundcloud.com/disclosuremusic https://www.facebook.com/disclosureuk http://twitter.com/#!/disclosure_uk

英國唱片行報導(倫敦、牛津、巴斯)

by DOPM
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HMV @ Oxford、Bath、Oxford Circus

 網址:http://www.hmv.com

HMV是英國最大的連鎖唱片行,所以當你走在前往一些景點的路上總會不自覺的巧遇到,連地圖都不用準備。在前往牛津基督學院的路途上,就會在Cornmarket Street這條商店街上遇到牛津的HMV,因為Daft Punk剛好在最近發行新專輯的緣故,在他們店裡隨處可以見到Daft Punk的廣告,甚至播放這張專輯,不停的〈Get Lucky〉。一樓大多是新到貨以及流行樂,所以我們馬上轉移到地下一樓的搖滾專區搜寶。

這邊HMV的新片價格都在十鎊上下,有不少獨立樂團的新片,和其他間獨立唱片行相比還算便宜些,但這邊經典片、精選輯就便宜很多,一張大多賣5.99英鎊,換算台幣不到三百元的價格。

羅馬古城巴斯的HMV也是位在前往景點的路上,當你走在往羅馬浴池的Stall Street上就可以看見,這間比較不一樣的是在二樓的搖滾專區上會賣一些搖滾書籍,而且一本才賣5英鎊幾乎是二手價的價格,順路經過的搖滾癡絕對不能錯過,然後有一些David Bowie、The Smiths、Joy Division的經典片都是5.99的價格。

位在Oxford Circus的HMV旗艦店,只要從Berwick Street往Oxford Circus地鐵站的方向就會遇到。這間也是我們這次遇到最大間的唱片行,光是一樓的佔地面積就相當的大,幾乎所有音樂類型的專輯都擺在這裡。地下室有不小空間的音樂書籍專區,價格也相當的親民。

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Truck Store @ Oxford

網址: http://truckmusicstore.co.uk/

Truck Store是一間位在牛津的獨立唱片行,從High St走到底經過圓環到Cowley Road路上就會遇到。Truck Store外頭放著有趣的立牌,上面寫著「To Make Things Right Turn Left.」,往左(進店面)就是做對事,聽起來有點一語雙關的感覺。裡面的空間分為咖啡店(KEEN NEAN Coffee)和唱片區,在這邊唱片買累了還可以坐下來喝杯咖啡,不過片藏量並不是說特別的多,也有幾架二手唱片區,可以在這邊挖挖寶,但新唱片的價格就比較貴一些,比較特別的是有一區專賣牛津獨立樂團的CD,想要了解牛津現在的獨立音樂來這就沒錯。

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Music and Video Exchange @ Notting Hill , Berwick Street , Greenwich

網址:http://www.mgeshops.com/

來英國買便宜二手唱片最值得去的就是Music and Video Exchange,除了能買到便宜唱片外還可以得到意想不到的驚喜。

位在倫敦Notting Hill的店離地鐵站不遠,一下就可以找到。店裡面的分類相當清楚,不管你是要找Indie、Post-Punk/New Wave、Post-Rock、Electronic、Hardcore、Rock/Pop等,都有分類,有些樂團還會被獨立分類出來,要找自己想聽的風格可以說是相當方便。在一樓他們不會把CD直接放到架上,而是會先用寫有專輯名稱和價格的紙牌放在分類上,當你選了自己想買的就拿紙牌到櫃檯結帳,店員會再幫你把CD找出來。一樓的二手片大多5鎊上下,也有找到3鎊的可能。

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正當你以為一樓已經很邪惡了,沒想到更邪惡的還在地下室。地下室除了有很多2、3鎊的二手片外,也有所謂的1鎊專區,原本想說1鎊應該沒什麼好貨吧,但仔細一挖才發現有不少可以買,讓人驚喜,不過這些專輯的殼可能會有些毀損或是CD有些輕微的小痕跡,但不會影響到CD的播放。

之後在逛過Berwick Street和Greenwich的分店就發現他們都有這樣一個邪惡的地下室,哇,Gang of Four的《Entertainment!》黑膠只要3鎊, Bark Psychosis絕版的《Hex》(CD) 只要1鎊,哪裡找可以買到那麼便宜CD/LP的地方。

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Sister Ray @ Berwick Street

 網址:http://www.sisterray.co.uk/

相信大家對Oasis專輯《(What's the Story) Morning Glory?》的封面都不陌生,這張封面就在Berwick Street上拍攝的,剛好是背對D'Arblay Street朝Sister Ray唱片的方向。

Sister Ray除了有賣新專輯,也有不少二手CD,但價格都偏高,不過有一些稀有的專輯,讓人看到不管價格都想買下來。他們有所謂的推薦專區,不只推薦新專輯,也有舊專輯,上面會有一些專輯的介紹,這是我覺得相當不錯的地方,對沒聽過專輯的人來說可以引起一些興趣。在櫃檯的位置有放一些Fanzine,隨手翻翻也可以發現有趣的東西。

 

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Reckless Records @ Berwick Street

網址:http://www.reckless.co.uk

 同在Berwick Street上的ReckLess Records也販售大量的二手CD/LP。店內是一個狹長形的空間,CD價格會在5鎊上下,雖然不是說特別便宜,但有不少經典好貨等著被人發現,你可以用3鎊就買到一張New Order的專輯。

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Sounds of the Universe @ Broadwick Street

網址:http://www.soundsoftheuniverse.com/

這間位於Broadwick Street的Sounds of the Universe專賣電子、雷鬼、爵士、靈魂、放克,也有一些龐克音樂,喜歡這些類型的樂迷可以在這買到新品,Warp、DFA這些獨立電音廠牌的專輯都有。

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Rough Trade West、Rough Trade East

網址:http://www.roughtrade.com

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Rough Trade是獨立音樂樂迷來到倫敦一定要去的唱片行,它在倫敦共有東、西區兩間店。西區店從Notting Hill的Portobello Road一直走遇到Talbot Road右轉就會看到,跟東區店相較起來西區店的空間小的很多,但比較有Rough的粗曠味道,牆上貼滿了各式各樣的龐克搖滾海報,從Television到Ramones 、Sex Pistols、The Clash都有。

他們會在專輯上放著寫滿專輯介紹的紙片,也有新片的試聽機/LP唱機,讓你買沒聽過的唱片更為順手。雖然整體價格高了些但可以找到稀有的Indie Pop唱片,比就划算的是買David Bowie和Scott Walker的經典專輯只要5.99鎊。地下室是販售二手黑膠的專區,有不少龐克音樂的黑膠,在這邊還是有機會找到便宜的經典唱片。

東區店位在Brick Lane的小巷子裡,店門上的招牌亮著Album Of The Month,這個五月的本月專輯是Savages的《Silence Yourself》。Rough Trade東區店是一個寬長形的空間,一進門就是咖啡區,有提供座位讓你可以在那喝杯咖啡,牆上框著不少搖滾名星的照片,還有各式各樣雜亂的小海報,腳底下踏的是生鏽的地板,頭上是超長的發亮燈管,走到最裡面是可以讓樂團表演的舞台。

除了賣唱片外,他們還有賣不少新出版的搖滾書、刊物,你可以在這邊找到很多別處沒有的音樂書籍,此外最特別的是,裡面還有一台可以讓你拍大頭貼的機器,拍出來的是黑白照上面附有Rough Trade字樣,拍四張組成一大張,不少人就把照片釘在那裡的牆上。還有一個空間是可以讓你進去玩類比合成器,當然他們也有在賣小台的合成器,實在是太酷了。合成器間旁邊是員工推薦區,你可以在這邊試聽員工推薦的專輯,只要戴上耳機可能就會聽到什麼驚喜。

東區店的唱片價格不便宜,但它卻是這次逛到最有趣的唱片行,Rough Trade隨著龐克音樂崛起卻沒有隨著它衰落,到現在還有要繼續擴店的趨勢,我想最主要是因為它保留獨立音樂最原始的味道,讓它變得更好玩、更新鮮。它不只是一間唱片行也是個讓獨立樂迷朝聖的景點。

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FOPP @ Gower Street

 官方Twitter:https://twitter.com/FoppOfficial

正當我們以為被HMV收購的Fopp已經消失的時候,在前往大英博物館的路上走過頭卻意外的遇到這間和書店Waterstones合併在一塊的Fopp。裡頭雖然是賣全新的專輯,但是經典的專輯居然全部只要5鎊,你才發現之前買的專輯是買貴了,The Smiths的重新混音專輯每一張都是5鎊,而且店員正在播,還不時會跟著唱個一兩句。

如果你想找全新又便宜的專輯,建議可以來Fopp逛逛,相信會有不少意外的收穫。

by pblue

2013.05.24 Mount Eerie @ St Giles In The Fields, London

by DOPM
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第一場在倫敦看的現場是在St Giles In The Fields演出的Mount Eerie,St Giles In The Fields並不是一般的表演場地,而是一間中型的教堂,一進到裡面馬上就有種莊嚴肅穆的氣氛,這也是我第一次在教堂看一場正式的現場演出,算是相當特別的經驗。

有聽過The Microphones的朋友一定對Phil Elvrum這位美國的低傳真音樂創作人不陌生,他在零三年化名為Mount Eerie這個新的音樂計劃繼續創作音樂,也在自己的廠牌P. W. Elverum & Sun下發行專輯。

此次演出的陣容除了Phil Elvrum外還有三位女團員,如果我沒看錯的話是兩個女貝斯手和一個女電子鼓手,她們另外也擔任合聲的部分。這場演出是他們巡迴演出的倒數第二站,他們也在開場時坦言出巡迴的疲憊,不過即使疲憊也不影響到他們表演的品質。

一開始當Phil彈奏他的十二弦電吉他,獨自唱著曲子時,教堂內的冷空氣彷彿舊滯留住了,他的歌聲實在是清澈的可以,搭配在教堂才有的獨特回聲,聽到的聲音如同在溪谷流動的清澄水流。

現場唱了不少《Clear Moon》專輯裡的曲子,當然也有不少我記不起名稱的曲子,不過很明顯的可以聽出來他的音樂受到大自然景色深刻的影響,他近期的音樂一直在靜謐與吵雜中游走,就像自然景象的千變萬化般,在現場聽到的也是如此,不只是輕輕撥動琴弦,也用了相當重度的破音吉他,為他的音樂鋪上一層濃厚的黑色色彩。

Phil好像對在教堂表演這件事感到驚奇,他的音樂倒也挺適合充滿在這個空間內,搭配女團員們的合聲部以及靜吵的聲響,心靈即便無法被宗教洗滌,他的音樂也能淨化掉許多心裡不安的成份。表演快結束時,Phil說這場表演是他演出生涯來最好的前五名,不知道是不是客套話,但在這麼莊嚴的地方演出多少賦予了某種神性,在這裡所製造出的氣氛以及聲音的確給人一種獨一無二的感覺。

by pblue

Full Show from the 2013 tour in support of Clear Moon/Ocean Roar. The All female backing band features two fuzz basses, drum sampler and Phil on 12 String guitar. This lineup also focuses on choral 4 part vocal arrangements.

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