美國洛杉磯雙人樂隊No Age即將發行專輯《An Object》以及試聽新單曲〈C'mon Stimmung〉。
Read More2013.05.29 Depeche Mode @ O2 Arena, London
如果當初Vince Clarke沒有聽到Dave Gahan翻唱David Bowie的〈Heroes〉，邀請他加入樂團組成後來的Depeche Mode，我們今天將不會在這看到他們的演出，Dave也不會從平凡人變成一位搖滾巨星，成為樂迷心目中的英雄人物，音樂拯救了他，他的舞台魅力和團員Martin Gore的創作天賦又讓人從中找到救贖。回頭看搖滾樂的歷史就是由那麼多的陰錯陽差所組成，命定亦或巧合，或許連上天都說不準。
在看Depeche Mode的現場之前，我覺得搖滾樂中那種讓人的崇拜的神性魅力已經消失很久，但在看這場演出時卻讓我感覺搖滾樂的魅力又重新回來了，而且是前所未有的感覺，看著幾萬人的觀眾隨著音樂起舞、歡呼，自己的情緒也相當容易被渲染，雖然遠坐在看臺的位子，大家還是站起來不由自主的擺動身體。
Dave是天生的表演型歌手，擅長隨著音樂使用肢體語言，看他在舞台上旋轉、吆喝、搖動（鋼管舞？）就足以讓臺下觀眾為之瘋狂。主要彈奏吉他的Martin雖然看起來內斂許多，但我們都沒有忘記多數Depeche Mode都是由他所創作的，那些關於信仰、情欲等狂放的黑色情感都是他們音樂中的核心。
Depeche Mode雖然是以合成器為重的電子流行樂隊，但他們的現場比我想像的還要搖滾，即使已經看過不少他們現場的影像，現場的魅力還是超乎想像的棒，連表現平平的新專輯曲目在現場聽起來都相當不錯，後方客座的鼓手和鍵盤手都表現得稱職，讓曲子聽起來沒有任何遺漏。
這次在倫敦連續兩天的演出，歌單有些微的差異，因為比較喜歡《Black Celebration》裡的歌，所以沒有聽到〈Black Celebration〉、〈A Question of Time〉有些遺憾，但換來了〈In Your Room〉、〈Behind the Wheel〉也算值得，畢竟這次巡迴鮮少唱到這兩首。
大家聽到以前的金曲還是激動萬分，像是〈Behind The Wheel〉、〈Enjoy the Silence〉、〈Personal Jesus〉等都讓人情緒沸騰，金曲的現場版本都會有些特別的橋段，讓觀眾進入意猶未盡的大合唱狀態，很難用文字去形容那種身處現場的感動，當你隨著Dave唱著「Reach out and touch faith!」你才知道音樂是你唯一的信仰。
安可時段共演出了五首曲子，先是Martin獨唱感人的〈Home〉，再來是感情強烈的〈Halo〉，還有歡樂的〈Just Can't Get Enough〉，最後接著〈I Feel You〉後面的〈Never Let Me Down Again〉氣勢更是驚人，臺下觀眾瘋狂的揮著雙手、吶喊，你這一輩子也不會忘記眼前發生的事。
這會是我這輩子看過最棒的搖滾現場嗎？我想可能是吧，並不是說以後沒有被超越的可能，但就當下來說的確是這樣沒錯。「Let’s have a black celebration, tonight」這是場專屬信徒們的黑色祭典，每個人都找到了屬於自己的信仰。
by pblue
在英國的倒數第二天，持續的低溫和單調的食物已經開始令人煩躁，現在回想起來，在旅程的最後一夜去看Depeche Mode真是再好不過的選擇，因為如此一來，我對英倫之旅的印象將永遠停留在最美好的一刻。Depeche Mode也沒有讓我失望，親身體驗一次他們的現場使我確信過去近十年的追逐都沒有白費。即使已經看過無數場演唱會，Depeche Mode的現場依舊充滿了搖滾樂撼動人心的原始驅力，讓人想起當初愛上搖滾樂的理由，並且會繼續愛著。
要以一般管道買到Depeche Mode的演唱會票券並不是件容易的事，相信不少一線大團的樂迷都經歷過透過國外網路搶票的挫折經驗。買Depeche Mode的票也是件累人的苦差事，原本打算購買5月28日的場次，計算好開賣時間，時間一到網站並未如預期般開放售票，又開始當機，等到網站終於正常顯示的時候，票券已經售罄。若是Depeche Mode沒有加開5月29日倫敦的場次，而我也幸運買到票，此次旅途將會無法成行。
只不過，買到的位置一開始令我有點擔心，是O2體育場頂樓的坐席，雖然在頂樓算是接近舞台的位置，但離表演者還是十分遙遠，不確定能不能聽得清楚。入場後大約過半小時，暖場的丹麥電子音樂製作人Trentemøller便登場，音樂聲音有點薄弱，我心裡暗叫不妙。Trentemøller表演的曲子類似Depeche Mode在八零年代初期做的合成器舞曲，但更具現代感以及一種冷冽的氣氛，Trentemøller及團員的純演奏曲都算耐聽，後幾首歌曲女歌手Marie Fisker加入她的歌唱部份，可能因為她的聲音沒有明顯的特色，我反倒覺得沒有人聲的部份比較好。暖場團結束後，我偷偷觀察周圍的觀眾，現場以白人居多，應該有不少外地來看表演的人，但觀眾的年齡層分佈相當廣，還有一些父母帶著小孩來觀賞，不知道小朋友看到Dave Gahan在舞台上挑逗觀眾時，心裡會有什麼想法呢？
到了接近晚上九點，主角Depeche Mode終於出現，全場立刻陷入瘋狂。當開場曲〈Welcome to My World〉的音樂響起，我就瞭解到之前的疑慮是多餘的，在頂樓還是能聽到相當不錯的音場。聽Depeche Mode八零及九零年代的現場專輯和靴腿，我都認為他們的現場要比錄音室作品生動許多，兩千年後我就無法這麼肯定了，然而在現場聽到新專輯的歌曲，那些了無新意的音效與曲調完全鮮活了起來，聽覺與視覺神經開始貪婪地接收傳入的每道聲音和每個影像。
不得不稱讚主唱Dave Gahan的個人魅力，除了唱出他情感（情慾？）豐沛的厚實中音，他無法在舞台上靜止不動，不斷扭動著年過半百仍舊結實的身軀，四處奔跑與觀眾或團員互動，又不時發出他個人獨有的呼喊及鼓動的話語，他唱完第一首歌就脫了外套，黑色背心身後耀眼的金色（最終也會脫去）讓人很難將目光從他身上移開。創作主腦Martin Gore稱職地演奏樂器，不論是吉他或鍵盤，以及擔任合音，他沉穩的存在證明了要是沒有他的才華，全場觀眾正在見證的一切都不會發生。至於常被調侃的團員Andy Fletcher，時而意思性地彈彈鍵盤、拍手或默默站在原地，似乎沒有意願表現得積極些，扭轉人們對他的刻板印象，殘酷的是，過了兩首歌，我幾乎已經忘記他在場，巡迴的鼓手Christian Eigner和鍵盤手Peter Gordeno都比較有存在感。
新專輯中我最喜歡的歌曲〈Angel〉結束後，單曲版〈In Your Room〉的吉他旋律便錚錚響起，這是他們此次巡迴第一次表演這首歌，所以覺得自己十分幸運可以聽到。接續的是2005年《Playing the Angel》的首發單曲〈Precious〉，舞台上開始投影可愛的小狗照片，他們長期合作的攝影師/導演Anton Corbijn一向都能營造出古怪異色的氛圍，我很喜歡這首歌的現場版本，尤其是段落間的器樂齊發在現場聽起來更加絢麗多姿，從〈Precious〉開始，我周圍的坐席觀眾再也無法靜坐聆賞，紛紛起身隨著音樂舞動。
之前並沒有預期能聽到〈Behind the Wheel〉和〈World in My Eyes〉，都在我最愛的Depeche Mode歌曲之列，當〈Behind the Wheel〉急促的敲擊聲響傳入耳際，我不禁忘情尖叫，這首歌的編曲從九零年代至今都沒有太大的改動，理應令人失望，畢竟重新編曲是Depeche Mode現場最引人入勝的特點之一，但我願意為〈Behind the Wheel〉開個先例，它原本就寫得極好，不管聽幾次都不會膩，〈World in My Eyes〉也是一樣。
唱完新歌〈Should Be Higher〉和Martin描寫Dave戒毒心境的歌曲〈Barrel of a Gun〉之後，便進入每場演唱會的「Martin獨唱時間」。這次他唱了〈Only When I Lose Myself〉和〈When the Body Speaks〉，原本都是Dave主唱的歌，這些抒情慢歌由Martin詮釋特別溫柔動人，但我更想聽到其他場宛如交響樂的〈Higher Love〉。
Dave再次現身，下半場的表演正式開始，下半場新歌唱比較多，雖然聽起來比專輯版優秀，可是觀眾的反應明顯不如舊歌熱烈。原本令我頗有微詞的〈Soothe My Soul〉成功扮演了炒熱氣氛的曲目，Dave和Martin在舞台上都表現得十分投入，即使演奏的不是自己最愛的歌，依然感到很開心。直到〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉出現前，我以為已經看到了對我來說近乎完美的演唱會，但最好的部份還沒來...
我對〈Enjoy the Silence〉和〈Personal Jesus〉的感情有點複雜，一方面認同這兩首歌是Depeche Mode無可否認的經典之作，一方面又害怕人們只透過它們認識樂團，由於是演唱會的必唱曲目，這些年來看現場影片，都感覺樂團只是在進行例行公事，Dave也許久不唱副歌，直接把麥克風轉向觀眾。但是當我聽到〈Enjoy the Silence〉的前奏，生平極少數幾次在演唱會中間有想要落淚的衝動，這首歌在我腦海中不知道播送過多少遍，多到近乎厭膩，只是在現場聽到，好像和眾多 一起合唱的觀眾一樣，找到眾聲喧嘩中一份專屬於自己的感動。Dave也難得在A段親口唱了副歌，到了間奏部份，Martin彈著新設計的吉他橋段，令我感到驚奇。這次的〈Personal Jesus〉一開始速度偏慢，Martin的吉他riff與過去略有不同，等到熟悉的節奏響起，前面醞釀的情緒飽漲成劇烈的狂喜。之前聽一些樂迷說，崇拜 Depeche Mode就像信奉某個宗教，我已經脫離那種盲目崇拜很久了，不過跟著現場觀眾一起合唱「Reach out and touch faith!」的一瞬間，大家的心都是相連的，連對他們一向尖酸的英國人也能完全融入，或許這就是稍縱即逝的奇蹟。如果還能再看一次Depeche Mode，我應該還會期待聽到這兩首歌。
樂團以〈Goodbye〉結尾，對照前面兩首金曲有點反高潮，但觀眾需要一點平復情緒的時刻，Martin、Dave和Fletch在投影的影片中互相交換帽子，看起來很逗趣，副歌的「Goo-good-bye」遠比專輯版本震撼。
經過幾分鐘的現場鼓譟後，Martin先出場表演第一首安可曲——不插電版本的〈Home〉，就算和過去的版本類似，那美麗的旋律依舊溫暖了我的心，最後的哼唱部份Martin交給觀眾，大家不斷重複哼了許多遍，讓隨後出現的Dave相當滿意，稱讚當晚的觀眾是「真正的樂迷」。樂團還唱了《Violator》專輯裡的金曲〈Halo〉、第一張專輯裡純真無邪的synth-pop舞曲〈Just Can't Get Enough〉、氣勢懾人的〈I Feel You〉，然後照慣例以〈Never Let Me Down Again〉收束。
〈Never Let Me Down Again〉，我心目中的「終極」Depeche Mode歌曲，吉他破音、怪異的半音旋律、Dave和Martin聲音的融合、現場「Aggro」混音版間奏，以及Dave在《101》時期發明而延續至今的觀眾揮舞手臂動作，眼前的景象擴散成一波波的浪潮，在心中沖刷出無法磨滅的痕跡。如同Dave與Martin唱的，登時完全不想放開這種飄飄欲仙的感覺。
當然夢會醒，表演會結束。一離開O2，刺骨的冷風襲來，大批觀眾急著搭車返家，在隊伍中大聲咒罵。現實生活令人失望、Depeche Mode的新專輯《Delta Machine》令人失望，但是他們的現場表演永遠不會令人失望，至少第一次看的時候絕對不可能。
by Debby
[Mixtape] I'll Be Watching You
前美國中情局情報員 Edward Snowden 最近向英國衛報揭露美國國家安全局 (NSA) 與聯邦調查局 (FBI) 正在進行的PRISM（三稜鏡）計劃，他們與Facebook、Google等網站以及Verizon等電信業者達成協議，透過監視民眾的網路使用與通話記錄來預防恐怖行動。此消息一爆發便引起輿論譁然，美國總統歐巴馬的威信受到嚴重挑戰，因為他竟然默許政府進行這種公然侵犯公民權利的行為，全世界也都在關注Snowden的人身安全。
報導也指出，美國並不是唯一一個監控國民一舉一動的國家，根據聯合國的調查，有越來越多的國家都在加強對國民行動的掌握，加上大多數人的資料都已經數位化，便於存取、儲存與搜尋，我們似乎無力抵擋個人隱私暴露在權力單位之下的浪潮。歐威爾小說《一九八四》中描寫的世界真的已經成真了嗎？真的有個老大哥無時不刻在看著我們？
這次的混音帶選了一些關於跟蹤狂和政府監視人民的歌曲，4AD旗下的Bauhaus和Lush都寫過類似的主題，The Police的〈Every Breath You Take〉應該是搖滾史上最著名的跟蹤狂歌曲之一，至於兩千年後的樂團，The National的〈Brainy〉和Death Cab for Cutie的〈I Will Possess Your Heart〉中敘事者的單方面癡迷都令人心裡發毛。
除了保持警覺和勇於捍衛自身權利以外，也可以到白宮網站簽署這個請願，請美國政府赦免Edward Snowden。
曲目：
- Bauhaus - The Spy in the Cab
- Lush - Covert
- Massive Attack - Spying Glass
- Hard-Fi - Stars Of CCTV
- Yo La Tengo - Nothing to Hide
- R.E.M. - Star 69
- The Police - Every Breath You Take
- Siouxsie and the Banshees - Monitor
- The National - Brainy
- Radiohead - Videotape
- A Silver Mt. Zion - Sit in the Middle of Three Galloping Dogs
- Death Cab for Cutie - I Will Possess Your Heart
2013.05.28 The Besnard Lakes @ The Garage, London
看The Besnard Lakes在The Garage的表演前，剛好買了這一期的《Uncut》雜誌，其中提到Radiohead在推出英搖經典《The Bends》專輯前，曾到The Garage看Jeff Buckley的演出，主唱Thom Yorke看完大受啟發，增加了使用假音唱歌的信心，這件趣聞讓The Garage這個與台北The Wall大小相近的表演場地，在我心中添了一點傳奇色彩，就算進場前我們因為身上帶了食物而被加收了三鎊寄物費，也沒有破壞興致。
加拿大樂團The Besnard Lakes創作的是氣勢磅礡、奇幻神秘的瞪鞋歌曲，賦予瞪鞋音樂史詩般的格局。他們的錄音室作品聽起來已經十分雄偉，但與現場相比只能說是小巫見大巫，在現場所有樂器的聲響都經過放大延伸，Kevin Laing的鼓擊有如八零年代的重搖滾樂團那樣猛烈，Richard White和主腦Jace Lasek的吉他也從頭到尾嗡鳴不止。不過他們的曲子具有足夠的旋律性和流行元素，使人不至於被一連串的噪音轟炸震得頭暈目眩。
樂團以上一張專輯的〈And This Is What We Call Progress〉開場，由於當初找到這首歌的YouTube現場影片，才決定去看The Besnard Lakes的演唱會，所以能聽到這首歌對我來說是個驚喜，Jace Lasek的花腔假音在獨立樂壇中相當少見，親耳聽到更感到不可思議。接下來唱的是新歌〈Colour Yr Lights In〉，原本就是新專輯《Until In Excess, Imperceptible UFO》後半部的亮點，現場即使音量加大，但Jace Lasek和貝斯手/妻子Olga Goreas的和聲也更為清晰，反而讓這首歌展現出較為流行的另一番風貌。
唱完兩首歌，不論是樂團或是現場觀眾都感覺到不太對勁，不確定是主辦單位的決定或是設備問題，現場並沒有開空調，室內空氣逐漸變得炙熱難耐，舞台上使用的造煙機讓情況更加惡化，整個場地煙霧瀰漫，有些人因此不時在表演中間到場外或洗手間透氣。The Besnard Lakes只有幾次喊熱，頻頻拿毛巾擦汗，但還是稱職的繼續演出。他們接著唱了幾首新專輯的歌〈Catalina〉、〈People Of The Sticks〉、〈The Specter〉，之前聽《Until In Excess, Imperceptible UFO》的感受是歌曲雖然一樣奔放，然而少了前兩張專輯的生猛活力，現場聽起來似乎就沒有這樣的問題。The Besnard Lakes的團員曾說過，他們的錄音室作品都是靠即興組織而成，錄完專輯才研究要怎麼在現場彈奏，真希望專輯中錄下的是我當天聽到的現場版本。
上一張專輯的單曲〈Albatross〉現場果然驚人，Olga柔細扁平的聲音與吉他噪音形成明顯對比，歌曲採用後搖結構不斷蓄積能量，到了中段炸開成一片巨大的音牆，舞台上的煙霧也隨著溢散，Olga不斷重複著「You showed me so much」，當晚The Besnard Lakes的確向我們展示了一場聲音的盛宴。2007年專輯的歌曲〈And You Lied to Me〉是另一個高潮，以低迷的氣氛開始，慢慢加快速度，跟著Krautrock的節拍起舞時，身旁環繞著吉他riff譜出的五彩光暈。
當天正好是Olga Goreas的生日，在表演安可曲前，現場觀眾、The Besnard Lakes的團員以及暖場團Sweet Jane一同為她唱生日快樂歌，Jace Lasek並獻上深情一吻。慶祝典禮結束後，樂團彷彿重新上緊發條，表演了壯麗的史詩二部曲〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Ocean〉和〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent〉。演出在〈Devastation〉與〈Alamogordo〉迷幻的白色噪音與綿延的Drone聲響間結束。
我們因為要趕車，聽完安可必須迅速離開，但現場有許多觀眾依然徘徊不去。一到室外便能立刻察覺場內外溫度的差異，在如此令人不適的場地，The Besnard Lakes仍能讓觀眾流連忘返，可見他們演出的精彩程度。畢竟去倫敦的機會不多，我想下次看他們現場的時候應該就會在The Garage以外的地方了吧。
by Debby
2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse, London
能看到這場The Flaming Lips的現場，只能說是意外的巧合，原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去，但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號，才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。
The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣，得到過不少最佳搖滾現場的稱號，除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外，我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情，給你一種無論你是哪裡來的人，只要你來Flaming Lips的場子就是要玩得開心的感覺。
Roundhouse是一個圓形的場地，分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區，雖然我們坐在看台區，但整個舞臺反而看的相當清楚，只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體，在球體上方纏繞無數會發光的線纜，中間最高的球體是給Wayne站的位置，整體設計的很有科幻感。
Wayne穿著一身塑膠質感的藍色衣裝，好似一個來自未來的使者，一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟，所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況，但整體聽起來還是相當迷幻的，搭配舞台的超強光束，以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像，讓你眼睛都快睜不開來。
除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子，《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。
不知道是否燈光效果太過強烈，下方搖滾區出現有人暈倒的狀況，Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾，跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她，不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回，不斷道歉演出延期的事，還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多，但還是聽得出來還沒痊癒，讓我們也為他擔心了一下。
能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮，不過這次的版本是慢板的，首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著，到最後所有的樂器才進入到曲子中，舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散，全場歡聲雷動。
這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉，或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故，讓他們有了這樣致敬的靈感，這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係，如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。
記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一，也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻， 不過那時候不能理解的事，現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人，對你而言生命是什麼，如何取代告別來珍惜當下，豁達的看待生命的結束，死亡或許不是生命的終結，就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時，Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來，不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊，頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾，互助的力量比我們想像的還強大，因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的，缺一不可。
在〈Do You Realize ?〉結束退場後，全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲，用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉，最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。
可能Wayne的病還沒痊癒，這場演出並不能說是完美，但那些小缺失反而成為相當有意思的部分，期待下次與他們再相見。
by pblue
