獨立樂團Wolf Parade與Sunset Rubdown的團員Spencer Krug化名的Moonface即將發行新專輯，試聽新歌〈Everyone Is Noah, Everyone Is The Ark〉。
Read MoreWeekend - Jinx
獨立音樂的復古風潮已經行之有年，有些與經典作品過於相像的音樂會讓我下意識想要略過，就算是個人偏愛的後龐克/瞪鞋樂風，聽了太多氤氳、迷濛、辨識度低的噪音，終究會感到索然無味，不過自美國加州發跡的 Weekend 卻有某種令人耳目一新的反骨態度。他們的首張專輯《Sports》充滿撕扯的吉他噪音，就像The Jesus and Mary Chain的《Psychocandy》一般彷彿要衝破聽者的耳膜，但歌曲中的美好旋律又讓人甘心接受一次又一次的音量轟炸。主唱Shaun Durkan的聲音埋沒在音樂中，他唱什麼並不重要，反正人聲只是這場狂亂當中散落的思緒。
經過密集的巡迴，並發行EP《Red》以後，Weekend 團員的生活情況依舊窘迫；所有團員住在同一間房子裡，因為錄音的關係而無法從事長期工作，只能到超商買特價的食物，主腦Shaun Durkan感到生活彷彿困住了，決定離開住了一輩子的加州奧克蘭，跑到東岸的紐約發展，其他團員也從善如流。第二張專輯《Jinx》是在樂團調整自我的過程當中錄製的，歌曲的主題不外乎迷惘、離別與改變，Shaun Durkan的歌聲不再躲在重重的噪音迷霧之中，而可以清楚聽見。他也在歌詞上下了一番苦心，可惜他的文字 "I feel sick, sick, sick in my heart"、"I wanna save you from the world / I wanna save you from myself" 實在稱不上優秀，搭配他的聲音倒是很適合，像是一個焦慮的青少年在敘事。
《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化，Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音，改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆，還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境，厚實的貝斯（應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞）和混音成像鼓機，實際上是真鼓的聲音，讓人想起《Disintegration》時期的The Cure，他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他，又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名，但聽起來卻相當冰冷，或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。
〈Oubliette〉和〈Celebration, FL〉加入了比較流行的元素，〈Oubliette〉急促的吉他與鼓點，突然冒出的噪音襲擊，還是給人抑鬱少年的印象，〈Celebration, FL〉的電氣音效飄渺而美麗，就像Chapterhouse的一些歌曲，幾乎可以一邊聽一邊跳舞。〈Sirens〉是全輯最安靜的曲子，展現樂團寫慢歌的能力。單曲〈It's Alright〉歌詞由短促的單詞組成，音樂上利用繚繞的吉他同時傳達出不安與希望。其他歌曲大略都是在莊重、流行與緊繃氛圍間擺盪。
即使《Jinx》不是每首歌曲都很突出，後半部份甚至有點冗長，不過仍足以證明 Weekend 改變風格的決定是選對了，就算這項決定難免讓他們失去了一點原本的特色。Weekend 也還沒辦法寫出The Cure、Depeche Mode等影響他們的樂團那樣懾人的作品，但他們不但躲過了第二張專輯魔咒，創作也更加成熟，相信他們日後的作品還是很值得期待。
by Debby
評分：
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Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action
一轉眼，Franz Ferdinand已經成為一組團齡超過十年的蘇格蘭樂隊，這段期間我們看著許多搭著後龐克復興浪潮的同輩從成功到凋零，反觀他們的音樂質量還是維持在一 定的水平，或許都不能說是石破天驚之作，但都能將他們的特色完整呈現，要成為一組可以真的讓人跳舞的搖滾樂隊並不是說做就做得到的事。
《Right Thoughts, Right Words, Right Action》作為一個十年之後的作品，對他們來說勢必是一個重要的里程碑，這次不同於上一張專輯《Tonight: Franz Ferdinand》找來製作人Dan Carey，反倒是全由他們自己來搞定製作。初次聽到兩首單曲〈Right Action〉和〈Love Illumination〉都滿讓人喜歡的，不管是錄音的品質、樂器的層次都很精緻，就像專輯名稱用到了三次「Right」，聽到後來心裡也會喊著三次 「這就對了！」。他們說這是一張讓女孩跳舞的專輯，這樣浪漫的意圖也讓這張專輯感覺與以往有所不同。
不過聽完整張專輯，與心中的期待還是有點落差，不知是否是單曲太過傑出的緣故，總覺得其他首歌帶來的感覺就沒有同樣的強烈，不能說是難聽，旋律還是好聽的，就是有那麼一點平庸了。話雖如此，這張專輯還是很容易聽的，歡愉的旋律，變化多端又有趣的吉他彈奏，放克的貝斯，小俗氣的合成器聲效，以及Alex Kapranos的蘇格蘭腔調，不得不說的確比前幾張專輯好消化，但還是一張以單曲來撐起的專輯。
因為專輯長度不超過四十分鐘，你可以沒有負擔的聽完整張作品，如果覺得他們之前的作品太囉嗦，《Right Thoughts, Right Words, Right Action》並不會有這樣的問題，它讓人可以很快的隨著韻律跳舞，又不會太刻意想沸騰你的情緒，一切都是很自然的在慢、快歌之間擺動步伐。聽完激情的 Franz Ferdinand後我接著撥起他們的前輩Orange Juice的專輯《Rip It Up》，身體搖擺的當下心裡再一次驚嘆，蘇格蘭的音樂實在有它獨到的地方！
by pblue
評分：![]()
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試聽中國樂團新褲子的新歌〈沒有理想的人不傷心〉
試聽新褲子兩年以來的第一首新歌〈沒有理想的人不傷心〉。
Read MoreSebadoh - Bakesale (1994)
DOPM的成員聊我們心目中的九零年代獨立搖滾經典：Sebadoh在1994年發的專輯《Bakesale》。
P：《Bakesale》封面上看馬桶的小孩真的是Lou本人嗎？
F：他在馬桶裡找什麼...
D：是Lou本人沒錯，這是他一歲的時候，他媽媽拍的照片。可能是他奇怪的幽默吧...
F：十八豆在台灣其實挺受歡的不是嗎？
D：沒有耶，非常的不紅，但可能有少數死忠樂迷，像我們這樣 XD
F：是這樣子喔... 我以為常跑台灣的樂團就比較紅。
D：之前我們去看Sebadoh，甚至是Dinosaur Jr.，都有一半是外國人。
F：台灣人比較愛小清新、小情歌、小生活。
D：對呀，這封面看起來就很不清新... 不過《Bakesale》已經是Sebadoh最容易入耳的專輯了。
P：雖然這張專輯比較入耳，但還是一張不造作的作品，雖然少了一點惡搞的趣味。
F：這張應該是我最喜歡的十八豆（我的口味就是入耳的大眾口味...）。
D：製作這張專輯的時候，Lou正在經歷他人生中最快樂的一段時光，所以歌詞雖然還是很多愁善感，但整體聽起來就有一種輕快的感覺。
F：最快樂的時光？女朋友？
D：老婆，他剛結婚。
D：咦，不對，是即將結婚 XD 他用《Bubble & Scrape》當中那些情歌贏回美人心。
D：《Bakesale》也是Sebadoh的專輯裡面最有「梗」的， 像〈License to Confuse〉、〈Careful〉跟〈Rebound〉等歌曲都有令人難以忽略的吉他riff。
F：嗯嗯，就是這些歌現場聽起來特別爽。
D：Lou當時可能是一個另類的indie rock hero，不像J Mascis彈吉他那麼炫技，看起來很不安焦躁，還戴眼鏡一副宅樣，可是就是這樣的真誠打動了樂迷。
P：所以你們最喜歡這張專輯的哪些歌?
P：我最喜歡的是〈Dreams〉、〈Magnet's Coil〉、〈Rebound〉。
D：我最喜歡的是〈Dreams〉、〈Magnet's Coil〉、〈Skull〉、〈Mystery Man〉。
F：我喜歡〈License to Confuse〉、 〈Not a Friend〉、〈Skull〉、〈Rebound〉。
P：就大環境來看當時是Grunge盛行的時候，而且這張還是Sub Pop發行的，雖然聽起來有受到一點點的影響，但還是走他們自己的風格，反而是有種九零rock kids的失落感。
P：看〈Rebound〉、〈Skull〉、〈Mystery Man〉的MV時我會想到碎南瓜的〈1979〉，不知道為什麼。
D：九零年代失落的年輕人，還住在父母家，覺得他們父母的事業野心是上一代的惡習，選擇懶散度日，在地下室錄自己的音樂。
P：所以〈Skull〉這首歌是在關於什麼呢？
F：是說一個失落的年輕人想像著人家帶他出去玩，和去「抓龍」（非台語發音）嗎？
P：Chasing dragons是一種吸食毒品的譬喻，跟Suede在〈So Young〉裡面唱的一樣。
D：哈，說到這個就讓我想到Sebadoh最近新出的EP，上面有一首歌叫〈My Drugs〉。訪問的人覺得有這個歌名很有趣，因為新的EP是Sebadoh第一張錄音的時候沒有用藥的作品...
D：〈Skull〉的歌詞有吸一口，暫時逃避現實的感覺。
We can never ever go too far
The pain we can't escape at least will wait
So let's go quickly, no we go slow
Let's go chasing dragons through the snow
D：另外我很喜歡Sebadoh音樂裡面的Bass，因為Lou曾經是Bass手的關係（他在Sebadoh裡面彈吉他），他要求要讓Bass的聲音可以明顯聽到。
D：你們覺得Jason寫的歌怎麼樣？
F：不怎麼樣... 哈哈。
P：我還滿喜歡〈Careful〉這首的啦。
P：貝斯編的還滿好的。
D：他比上一張的時候進步很多。
D：那Eric走人是好是壞呢？
P：就變得沒有那麼惡搞吧
D：如果Eric肯好好待在團內的話，Sebadoh還是需要他的，這張專輯有四首歌的鼓是他打的，最明顯的是〈Give Up〉，沒有Eric的話他們就做不出這樣有創意的歌。
P：所以他們歌詞都在寫些什麼？
D：年輕人的憤怒與困惑吧，對生活、愛情、友情、性。
P：那跟他們其他專輯所講的事有什麼不同的地方嗎？還是同樣圍繞在這些主題上？
D：同樣都是圍繞在這些主題上，不過因為年齡變化跟製作背景，講的角度會有點不一樣。
P：像是〈License to Confuse〉是在困惑些什麼呢？
D：他好像是在說，因為我還年輕，所以我無可避免困惑，會莫名緊張、犯很多愚蠢的錯誤，可是這是年輕的權利。
P：意思就是年輕人有困惑的權力囉。
D：是啊。
P：感覺Lou好像很重視友情。
D：怎麼說呢？
P：像是〈Not A Friend〉還有〈Dreams〉的歌詞裡面都有提到朋友。
D：對呀，他很常提到。如果可以的話，他跟很多人都會長期合作。
P：那你最喜歡哪一首歌的歌詞呢？
D：我最喜歡〈Magnet's Coil〉裡面有一句 "Nobody wants another mirror on their fears. I guess that's all you are to me"，覺得寫得超棒。
D：雖然情境不太討喜，但〈Dreams〉、〈Rebound〉都很真實。〈Give Up〉批評了一些向社會妥協的人。
D：你呢？
P：可能〈Mystery Man〉吧。
D：那如果要推薦這張專輯給讀者，你會怎麼說？
P：千萬不要錯過這張獻給九零年代的另類搖滾情書！
D：這是獻給99%的人的專輯，以身為失敗者為榮。