[Mixtape] 2014下半年歌曲精選

by DOPM

2014年的下半年也有很多好歌。下半年過得令人困惑，原本升起的希望受到反擊力量反撲，同時又有各項改變在發生中，促使我們重新認識這個社會。這次的選集我們挑了一些打破既有樂風的作品，在這變化多端的世界，樂手對於求新求變的努力是值得肯定的；另一方面，有些樂團回到最初尋找靈感，或從過去的音樂取得養分吸納，即使不斷改變，也不要忘記曾經經歷的事情還有自己來自何方。

曲目：

  1. Shabazz Palaces - Dawn in Luxor
  2. Dean Blunt - BLOW
  3. Zammuto - Need Some Sun
  4. The Weather Station - What Am I Going To Do (With Everything I Know)
  5. Grouper - Clearing
  6. Bear in Heaven - Demon
  7. Iceage - Forever
  8. Moonface - City Wrecker
  9. You Walk Through Walls - Gone in a Day
  10. Merchandise - Green Lady
  11. The New Pornographers - Backstairs
  12. Korallreven - Limitless
  13. Manic Street Preachers - Walk Me to the Bridge
  14. Objekt - Dogma
  15. The Twilight Sad - In Nowheres
  16. Gazelle Twin - Human Touch
  17. Flying Lotus - Flying Dog Coma
  18. Perfume Genius - Too Bright

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

by DOPM

5. Manic Street Preachers - Futurology

P: 《Futurology》是一張很歐式的作品，他們也嘗試了之前沒試過的曲風，有點俗的電子、泡菜搖滾，但在左派良心下這其實是一張他們自我反省的作品。

D: 對照美國和古巴重新建交的消息，真的有很多可以思考的點。

P: 對啊，他們曾經去古巴表演，回國後被罵得很慘，尤其是那些曾受苦於蘇維埃政權與共產主義國家的歌迷，〈The Next Jet To Leave Moscow〉反思了那次的古巴之旅，但理想的幻滅並不代表他們放棄追求社會主義的信念，或許這張專輯跟他們以往的作品比起來有點過於樂觀，但在這糟糕的世界他們的理想主義還是想告訴世人希望還掌握在我們手中。

D: 在這一切事物都失去固定意義的年代要保持樂觀實在也很不容易，Manic Street Preachers以前對每件事都抱持批判的態度，照理來說年紀變大可能會變得毫不在乎或更加憤世嫉俗，但開場曲〈Futurology〉讓我蠻感動的，不論經過多少挫折磨難，始終要朝著理想前進，相信終有成功的一天。

P: 從《Journal for Plague Lovers》之後的專輯開始對他們失望，以為他們可能不會再有像《Generation Terrorists》或《The Holy Bible》這樣的好作品，可能少了Richey Edwards的歌詞多少有點影響，不過《Futurology》重新開始讓我對他們有信心了，當然跟上兩張作品比起來還是有些差距。最近也是《The Holy Bible》二十週年，我們還是可以看到有人提起，自己猜測這張專輯的影響力還是會持續延伸下去，不管是對他們自己還是對聆聽者。

D: 《The Holy Bible》二十週年正好讓歌迷比較樂團對世界看法的改變，當然Richey Edwards和Nicky Wire一定有差異。《The Holy Bible》對社會上所有既有弊病還有人自身都毫不留情地批判，這張專輯是無可否認的經典，可是Richey的悲劇多少也象徵完全虛無沒辦法成事。在《Futurology》的〈Black Square〉樂團說要擺脫名利的牽絆，在〈The View From Stow Hill〉中聲明要遠離虛無主義、Twitter和Facebook，可以看出他們還是很嚴肅面對目前所處的時代，努力進行思考。

4. Moonface - City Wrecker

D: Moonface今年的作品只是一張EP，但半小時也接近專輯長度了。和去年的《Julia with Blue Jeans On》比起來，今年的作品比較哀傷。雖然形式一樣是鋼琴加人聲，但第一次聽到〈The Fog〉的時候還是被打動了。

P: 主唱Spencer Krug這幾年改變了他的歌路，變成了一位用鋼琴寫歌的憂鬱王子，很少在獨立音樂中聽到可以只用鋼琴就能把歌寫的這麼好的，從《Julia with Blue Jeans On》他就證明了這一點，而《City Wrecker》也是延續了這種比較深沉的情緒，他在〈The Fog〉唱到”Going in and going out”時真的很難不教人感動。

D: 對，Spencer Krug在歌曲創作中完全剖白他的內心，又把自己親身經歷的唱景形容得那麼美，但越到專輯後面他歌曲中的畫面就變得詩化了，〈Daughter of a Dove〉真的很美。

P: 不知道他這幾年到底經歷了什麼，使他有這麼大的轉變，但不變的是他個音樂裡面一定會提到一些動物，他用了很多動物去延伸他的想像力，很少音樂人這麼愛用動物來詮釋音樂。

D: 《City Wrecker》主要還是在記錄他在芬蘭的生活，而他目前已經離開那邊了。Krug很常提到馬和豹，可能牠們都是善於奔跑的動物吧，他自己也是漂泊不定，但就算定不下來，像〈Running in Place with Everyone〉仍然可以聽出他對芬蘭的朋友投注了很深的感情。

3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything

D: Elbow今年的專輯當初寫樂評的時候被我嚴重低估了，本來覺得跟以前的專輯太像，但越聽越順耳，感情拿捏得恰到好處。

P:一開始對這張專輯沒有太大的感覺，但長期聽下來比起其他作品耐聽好多，旋律很雋永，管弦樂器用的很恢弘。

D: 對呀，像〈New York Morning〉的MV剛發表的時候，連Sharon Van Etten都在臉書稱讚，那時候我還不覺得這首歌有什麼特別，但聽很多次之後覺得裡面的弦樂真的如實傳達出撥雲見日的感覺。〈My Sad Captains〉也非常美好，主腦Guy Garvey把它獻給酒吧裡不分階級的各路英雄。

P: 我覺得Elbow在〈Fly Boy Blue/Lunette〉的表現很驚人，這首歌分成兩個部分，但整體的編曲是很連貫的，一點都沒有轉得太硬的感覺，吉他的聲響用得相當厚實，所有樂器的起伏都俐落有致，後半部分如同用菸與酒在詠嘆人生。

D: 看過英國文化的書，菸酒在英國是破冰的重要工具，讓不同階級的人可以超越藩籬、真誠交流，Guy Garvey自己也很愛啊，我特別欣賞他在歌詞中不管對什麼背景的人都有同理心。不過《The Takeoff and Landing of Everything》主要是Guy Garvey失戀之後的創作，裡面的情歌都很感人，像開場曲〈This Blue World〉副歌那幾句歌詞，還有Guy Garvey演唱的方式真的是對舊情人最溫柔的話語了。雖然已經無數人寫過，關於治療情傷的〈Real Life (Angel)〉聽起來依然特別真誠。失意的時候，《The Takeoff and Landing of Everything》可以給人最真摯的撫慰。

2. The War on Drugs - Lost in the Dream

P: 這張專輯會在這個位置一點都不讓人意外，好像他剛發行的時候就覺得年終榜前十名一定會有他們，而且也上了不少音樂媒體的榜單，〈An Ocean in Between the Waves〉這首歌我今年大概就聽了近百次了吧，還有什麼歌讓你們覺得很讓人一再回味的？

D: 〈An Ocean in Between the Waves〉我也聽超多遍的，真的是很奇妙的一首歌！其他像〈Under the Pressure〉那很簡單的鋼琴橋段搭配吉他就很有感覺、〈Red Eyes〉唱出流離的哀怨、〈Eyes to the Wind〉很質樸真誠，不過專輯的每首歌都很好聽。

P: 〈Red Eyes〉也是我很喜歡的單曲之一，節奏相當輕盈，主唱Adam Granduciel在歌曲中段的地方轉折的很好，鋼琴與吉他Riff也搭配的很完美。被日常生活搞得焦頭爛額聽聽〈Suffering〉也暫時得到慰藉，彷彿有人在傾聽你的困頓與受苦。

D: 對呀，《Lost in the Dream》是Adam Granduciel自己生活遇到瓶頸的時候創作的，所以裡面提到的苦難都很真實，感覺Adam Granduciel帶著一身的悲苦在演繹這些歌，聽這張專輯時的人也彷彿經歷同樣的人生傷悲，但這張專輯卻不會令人沮喪。

P: 一點都不讓人沮喪，反倒是相當療癒啊，整張專輯給人的感覺是很朦朧的，尤其是後面幾首曲子，雖然沒有前面幾首單曲那麼引人注目，但卻更接近專輯名稱Lost in the Dream的感覺。

D: 後面幾首歌有從隧道走出來一片光明的感覺。接續一些環境、白色噪音的歌曲〈Burning〉應該是專輯內最熱血的，很像會在廣播上聽到那種八零年代激勵人心的老搖滾歌。〈Lost in the Dream〉和〈In Reverse〉使用了一些抗議歌曲會提到的意象，像軍人、抗爭場景等等，但都只是帶過，我猜Adam Granduciel也知道他得先解決自己內心的問題，才更有能力幫助別人。誠實寫下自己的痛苦經歷，Adam Granduciel真的為生命找到出路了，《Lost in the Dream》的迴響遠比他原本預期的還要成功。

1. Swans - To Be Kind

D: 恭喜Swans再度蟬聯DOPM年終榜的冠軍寶座！

P: Swans專輯的質量真的很驚人，短短兩年的時間又做出一張讓人振奮的作品，而且不久又要來台灣表演，很好奇台灣到底有多少他們的樂迷，這次又成為本站的第一名，再次證明我們心底其實都有黑暗面啊... 你們覺得這張專輯為什麼這麼吸引人？

D: Swans的很多歌曲充滿一直重複的drone，但因為實在是太怪異了，讓人越聽越入迷。主腦Michael Gira真的是個很怪的人，聽他的創作讓我忍不住覺得世上怎麼會有這麼不按牌理出牌的心靈，像〈Bring The Sun/Toussaint L'Ouverture〉實在是怪異又有趣。

P: 另一點怪的地方是，他們即使玩drone，但一點都不會感到無聊，反而在重覆的節奏和吉他噪音下讓人不斷進入一種接近宇宙的狀態，《To Be Kind》不是那種可以讓你邊走邊聽放鬆心情的音樂，它反而比較適合一個人在家裡聆聽，聽的時候最好什麼也不要做，你可以在他們音樂所產生的狀態下思考人為何而來，又為何而去。

D: 確實很難找到適當的時刻來聽《To Be Kind》，音樂構築的世界太瘋狂，但聽的時候也很清楚自己的內心同樣這麼糾結，每個人時常都在假裝自己過著正常的生活，《To Be Kind》逼我們正視心裡的想法、陰影和渴望。在費解的噪音、兇猛的鼓和詭異的歌詞中，Swans好像在鼓勵我們認識身為人的特質，超脫限制並尋找屬於自己真正的自由。聽說他們的現場很像驅魔儀式，是一生難得一見的體驗啊，一月底我們就會見識到了。

Top 30專輯純文字版：

1. Swans - To Be Kind
2. The War on Drugs – Lost In the Dream
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Moonface - City Wrecker
5. Manic Street Preachers - Futurology
6. Iceage - Plowing into the Field of Love
6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
8. Temples - Sun Structures
9. Timber Timbre - Hot Dreams
10. Marissa Nadler - July
11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants
to Leave
12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
12. Have a Nice Life - The Unnnatural World
14. Zammuto - Anchor
15. Grouper – Ruins
16. Pink Mountaintops - Get Back
17. Jimi Goodwin - Odludek
18. Future Islands – Singles
19. Dean Blunt - Black Metal
20. Gazelle Twin - UNFLESH
21. Woods - With Light And With Love
22. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
23. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
24. Shabazz Palaces – Lese Majesty
25. Adult Jazz – Gist Is
26. The New Pornographers - Brill Bruisers
27. Andy Stott – Faith In Strangers
28. Goat – Commune
29. The Bug - Angels and Devils
30. Aphex Twin – Syro

Staff Lists:

F:

Grouper – Ruins
Swans – To Be Kind
Shabazz Palaces – Lese Majesty
The War on Drugs – Lost In the Dream
Andy Stott – Faith In Strangers
D'Angelo And The Vanguard - Black Messiah
Moonface - City Wrecker
Marissa Nadler - July
Aphex Twin – Syro
Future Islands – Singles

In no particular order:
Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
St Vincent - St Vincent
Jessie Ware - Tough Love
Linda Perhacs - The Soul of All Natural Things
Objekt - Flatland
Sharon Van Etten - Are We There
Korallreven - Second Comin'
Teebs - E S T A R A
The Weather Station - What Am I Going to Do with Everything I Know
王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園

D:

1. The War on Drugs - Lost in the Dream
2. Marissa Nadler - July
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Swans - To Be Kind
5. Moonface - City Wrecker
6. Zammuto - Anchor
7. Timber Timbre - Hot Dreams
8. Manic Street Preachers - Futurology
9. Temples - Sun Structures
10. Iceage - Plowing into the Field of Love
11. Have a Nice Life - The Unnnatural World
12. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
13. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
14. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
15. The New Pornographers - Brill Bruisers
16. Jimi Goodwin - Odludek
17. Pink Mountaintops - Get Back
18. The Bug - Angels and Devils
19. James - La Petite Mort
20. Woods - With Light And With Love
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Julie Byrne - Rooms With Walls and Windows
23. Merchandise - After the End
24. Future Islands - Singles
25. Grouper - Ruins
26. Should - The Great Pretend
27. Gazelle Twin - UNFLESH
28. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
29. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
30. Ought – More Than Any Other Day

P:

1. Swans – To Be Kind
2. The War on Drugs - Lost in the Dream
3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
4. Manic Street Preachers – Futurology
5. Iceage - Plowing Into the Field of Love
6. Elbow - The Take Off and Landing of Everything
7. Temples - Sun Structures
8. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
9. Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old
10. Timber Timbre - Hot Dreams
11. Adult Jazz – Gist Is
12. Have a Nice Life - The Unnatural World
13. Pink Mountaintops - Get Back
14. Goat – Commune
15. Medicine - Home Everywhere
16. Esben and the Witch - A New Nature
17. Grouper – Ruins
18. Jimi Goodwin – Odludek
19. Gazelle Twin – UNFLESH
20. Marissa Nadler – July
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Zammuto – Anchor
23. Future Islands – Singles
24. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
25. White Lung - Deep Fantasy
26. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
27. My Sad Captains - Best Of Times
28. Woods - With Light and With Love
29. The Bug - Angels and Devils
30. The Notwist - Close to the Glass

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

by DOPM

10. Marissa Nadler - July

D: 這張專輯是慢熱型的，一開始只是覺得優美柔軟，但越聽越喜歡。年初時各家媒體都很喜歡，但年底提到的卻不多。

P: 對啊，今年好像很少有那種很引人注目的空靈女聲，但Marissa Nadler的《July》就非常特別，記得從零七年的《Songs III: Bird on the Water》就開始聽她的音樂，但到了這張專輯已經有很大的轉變，整體是比較灰暗的氛圍。有什麼歌是特別吸引妳的嗎？

D: 我很喜歡〈Dead City Emily〉，其實這首歌就可以總結我喜歡這張專輯的理由。可能因為Marissa Nadler是學藝術的，她的創作特別有文學感，這首歌裡面春光明媚的景象卻沒辦法鼓舞女主人翁，因為她的心已死，讓我想起以前讀過William Faulkner的短篇故事《A Rose for Emily》或者詩人Emily Dickinson的詩和生平。可能有人會覺得《July》的音樂為了塑造美感而讓人感到有距離，不過我覺得現在剖白內心的創作人很多（像Sharon Van Etten、Angel Olsen等等），Marissa Nadler創作含蓄的美反而特別吸引我。我也很喜歡〈Desire〉，音樂的空間感非常棒。

P: 〈Dead City Emily〉真的很好聽，我覺得光是她的歌聲配上木吉他就很令人著迷了，因為她的聲音聽起來很飄渺但又有穿透，再加上和音後聽起來更有立體感。

D: Marissa Nadler在這張專輯第一次加入廠牌Sacred Bones，還找了曾與Sunn O)))、Earth合作的製作人Randall Dunn來後製，所以音樂比她前幾張專輯聽起來更豐富。〈1923〉的木吉他演奏就很厚實，而且有另一把吉他加上回授效果，搭配她的多部和音傳達出從古到今長期延伸的時間流動。

9. Timber Timbre - Hot Dreams

D: Timber Timbre做了一張氣氛詭異的專輯，從頭到尾都給人什麼怪事快要發生的感覺。這張專輯第一首吸引我的歌自然是同名的〈Hot Dreams〉，除了聽起來很像我們都很喜歡的Lambchop和Nick Cave以外，我覺得它也符合了Nick Cave所謂的情歌的要訣。

P: 的確詭異，這張專輯給我一股在看大衛林區電影的感覺，像是在夜晚緩慢走進霓虹燈區，整個人與現實分離，然後會發生一些超乎常軌的事，置身於一場詭異的幻夢之中。另外，像歌曲〈Curtains〉的MV就像希區考克的電影充滿焦慮與懸疑。

D: 像〈Run from Me〉也超怪的，一開始是緩慢的鋼琴演奏，主唱Taylor Kirk的聲音很溫柔，卻是在警告愛人快跑，不知道他會做出什麼事來... Taylor Kirk到好萊塢玩一趟，就能想像出這些歌，真的很特別。〈Grand Canyon〉應該也是他真的到那邊走一遭吧，這首歌乍聽比較正常一點，敘述他在大峽谷看到的景物、心中的想法，整首歌也有壯麗的氛圍，最後還是有點恐怖。

P: 這樣聽起來這張專輯還滿適合做電影原聲帶的，因為專輯整體帶有懷舊、懸疑、黑色幽默等氣氛，你很容易就可以在腦海中勾勒出一些鏡頭，裡頭的歌都是慢節奏的，彷彿做了虧心事的人正偷偷摸摸的逃離事發現場。

D: 就算是做虧心事，樂團的詮釋方式帶著古典美，樂器使用也很豐富，讓人受到吸引想聽下去而不至於被嚇跑。專輯中歌曲也可以讓聽者自由組合產生不同的故事，如果有機會創作懸疑小說，聽這張專輯說不定會文思泉湧。

8. Temples - Sun Structures

D: 上半年天氣很冷的時候，不停地播放這張專輯，感受春光明媚的氣息，現在冬天又來了，又可以開始聽了。

P: 真的滿適合在冷一點的天氣聽。沒想到Temples這樣年輕的樂隊可以將六、七零的搖滾樂重新詮釋的那麼好，你在倫敦的樂團裡幾乎找不到這樣特殊的氣質，而且《Sun Structures》還是他們自己錄製的，各樂器的表現是很飽滿的，而且具有在聆聽現場的感覺。

D: 嗯，像他們的出道曲〈Shelter Song〉除了很像The Beatles，還表現出非常純真的喜悅，這份純真在倫敦活動的樂團作品中很難找到。〈Move with the Season〉、〈Colours to Life〉等歌曲還帶著一種鄉野的清新氣息，我特別喜歡〈Colours to Life〉這首歌，雖然好像彈起來不難，但吉他的聲音真的讓人想起The Byrds、Simon and Garfunkel等六零年代的音樂。

P: 除了六零年代的音樂，像〈Sun Structures〉這首歌也加入了泡菜搖滾的元素進去，但他們的旋律真的很容易就朗朗上口，而且合成器與吉他的效果是很五彩繽紛的，感覺就像窺探萬花筒一般。

D: 對呀，我也很喜歡〈Sun Structures〉這首歌，一直覺得他們很像可愛版的The Horrors，〈Mesmerise〉這首歌也給人很繽紛的感覺。在〈Sand Dance〉他們又嘗試了中東風情的編曲。Temples在首張專輯使出渾身解數，期待他們未來的發展。

6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything

P: 今年錫安山的專輯其實沒什麼人在談，或許他們的音樂不能說是好入耳，但當中所能讓人感受到的能量才是他們最獨特的地方，以前覺得他們只是會唱歌的GY!BE，但現在已經完全改觀了。

D: 主腦Efrim Menuck的歌聲可能一開始不容易入耳，但他的確已經分別區分出GY!BE和錫安山這兩個樂團的特色。GY!BE音樂提供一些模糊的概念，而錫安山可以做更具體的批判，並且音樂更具實驗性，像〈Take Away These Early Grave Blues〉竟然有點歌仔戲的感覺 (?)，不知道他們有沒有接觸過。

P: 〈Take Away These Early Grave Blues〉真的很像歌仔戲...雖然我知道他們會用一些中東民俗音樂的元素，但這次還真不知道他們是湊巧還是真的對亞洲民俗音樂有研究。

D: 除了風格特別，錫安山這張專輯的歌曲都很深刻，像開場曲〈Fuck Off Get Free (For The Island Of Montreal)〉非常急切地表達出對一個更好的社會的想望。〈Austerity Blues〉結尾的弦樂就非常哀戚，宛如輓歌一般。

P: 〈Austerity Blues〉是一首反應撙節政策下的輓歌啊，他們讓小提琴發出延綿不斷的重複音律讓人聽的相當過癮，配上吉他音牆，聲音很緊密的填滿你的耳朵，你不需要去研讀他們的歌詞就可以從音樂中感受到從悲憤中緩慢升起的希望。

D: 希望錫安山歌曲中的悲憤可以感染我們去做有意義的事。

6. Iceage - Plowing into the Field of Love

P: 年尾聽到這張專輯就覺得相當不錯，但其實之前對他們的專輯沒有太大的感覺，或許這次的曲風很對我的胃口，就是走Nick Cave路線然後又是那種不想甩人的年輕氣息，又有點厭世的精神分裂，但其實骨子裡明明還滿浪漫的感覺。

D: 這次我們前十名內有兩張風格很像Nick Cave的專輯（另一張是《Hot Dreams》），我覺得Iceage的某些歌曲聽起來像年輕時的Nick Cave或Rowland S. Howard所作的音樂，像〈On My Fingers〉、〈Glassy Eyes, Dormant and Veiled〉等等，然後〈How Many〉的困惑迷惘又是屬於他們自己的，Elias Bender Rønnenfelt的歌聲也是非常有特色。

P: 最近我們才在說人老了 (其實也才快三十？) 才開始聽得懂Nick Cave，但這群二十出頭的年輕人已經很熟悉這樣的風格了，他們自己也說不想做出重複的東西，所以音樂風格的轉變是必然的，但《Plowing into the Field of Love》不只是轉變，而是給我他們已經進入到下一個階段的感覺，比起其他新樂隊進步的還要快，並且不盲目的跟隨潮流。

D: 他們這麼年輕就不自我設限，很不簡單，就算受到一些知名樂團影響，甚至還有青出於藍的表現。〈Forever〉這首歌的吉他有點像R.E.M.， 但R.E.M.絕對無法像Iceage這麼放浪，內心掙扎的點也不一樣。〈Simony〉隱約有Dinosaur Jr.的〈Raisins〉的影子，不過錄音品質提升許多。

P: 這麼說〈Simony〉還真的有點Dinosaur Jr.的感覺，裡面最特別的曲子我覺得是他們很少見的慢歌〈Against the Moon〉，還真的有種經過歲月洗禮的滄桑感啊，明明才二十出頭歲就那麼老成，總而言之啊，期待他們在台北的演出。

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. Gazelle Twin - UNFLESH

如果喜愛Elizabeth Bernholz化名為Gazelle Twin推出的上一張專輯《The Entire City》，《UNFLESH》乍聽之下可能會讓人無法適應，她之前採用的聲響雖怪，都還能構成一幅完整的末世景象，但在《UNFLESH》她甚至懷疑起裝載我們心靈的人類形體。人的身體狀況的確難以掌控，情況不佳時還會進一步阻礙思想。Gazelle Twin丟擲出許多怪異的電子音效和工業噪音，拆解我們對穩定形體的既定印象，歌曲更是毫無保留描繪出形體毀壞的恐怖血腥，〈Exorcise〉、〈Good Death〉等曲子都令人顫慄。頹敗與衰亡是每個生命都無可逃避的結果，《UNFLESH》揭露了種種死亡的方式後，最後也暗示了一絲超脫的可能性。

19. Dean Blunt - Black Metal

初看到專輯名稱及封面，還以為Dean Blunt是一位玩金屬音樂的樂手，再看看專輯曲目所出現的〈50 Cent〉、〈Punk〉以及〈Country〉還真讓人搞不清Dean Blunt再玩什麼把戲，我們花了這麼多的時間去定義音樂的類型，直到親耳聽到才知道是怎麼一回事，在被文字長期的渲染下，既定的印象限制了想像力，原來指涉嘻哈的〈50 Cent〉可以這麼的像英國八零的guitar-pop，原來〈Punk〉可以這麼的饒舌，原來〈Country〉是一連串由Mac電腦按鍵聲與噪音所拼湊出的實驗篇章，那《Black Metal》到底是一張什麼樣風格的專輯？

 

18. Future Islands – Singles

Future Islands加入了英國獨立名廠4AD，在廠牌的各種資源支持下，漸漸的在眾人面前打開知名度，對一些他們的支持者來說，成軍十年的Future Islands理當被更多人給認識，畢竟Samuel T. Herring真的是一位很特別的歌手。《Singles》雖延續他們過往Synth-Pop的風格，但這次的陣容除了原本鍵盤、貝斯的配置外還加入了一位鼓手，讓在節奏上面的表現更加靈活、動感。專輯主要的歌唱旋律給人些許節奏藍調與靈魂樂的感覺，我想這也是他們歌曲所可以觸動聽眾、勾起情緒的原因之一。

17. Jimi Goodwin - Odludek

距離英國曼徹斯特樂隊Doves的上一張專輯已經五年過去了，雖然到現在沒讓樂迷等到另一張新作，但主唱兼貝斯手Jimi Goodwin卻自己完成了一張完整的專輯。Jimi Goodwin製作《Odludek》的方式像是在製作一張瘋狂的混音帶，將他所受到的音樂影響轉化為這張作品，對於喜歡聽變化多一點的樂迷來說能從《Odludek》得到許多樂趣。比起眾多樂團主唱的個人專輯，《Odludek》相較起來算是一張誠意十足的作品。

 

 

 

16. Pink Mountaintops - Get Back

整張《Get Back》圍繞在緬懷青春的主題上，這樣的青春當然是屬於主腦Stephen McBean個人的，從第一首歌〈Ambulance City〉的城市馳騁到最後〈The Last Dance〉的舞池一吻，種種青春記憶在搖滾樂的催化下重新回到腦中，或許只是創作者的私人記憶，但那些感覺卻是你我在青春期中所能體會到的。雖說《Get Back》並沒有上一張專輯《Outside Love》在歌詞上如此具有詩意以及充滿溫情的旋律，但卻是一張充滿年輕能量的專輯，也對Stephen McBean個人的青春，甚至是你我的青春做了一次完整的回顧。

15. Grouper – Ruins

Grouper的音樂一貫地以氣氛為重。不斷地重複的使用同一段唯美旋律，配上些ambient/drone的音效，最後再加上Liz Harris暈沉沉卻又藉慰人心的歌聲，就這樣靜靜的刻劃出一大片朦朧如夢般的soundscape。這張專輯裡許多的背景聲效，像是蟋蟀，青蛙的叫聲，雷雨聲，甚至是微波爐「嗶」的聲音，在這裡並不會顯得突兀。反而更有一種再自然不過的臨場感，我們像是在夜裡與她同在她三年前錄音的葡萄牙小鎮上，回顧著過往情事。

14. Zammuto - Anchor

離開雙人實驗電子組合The Books之後，Nick從Zammuto完整的樂隊編制中找到一個新的方向，不光只是電子聲效與取樣，更在鼓、貝斯、吉他等傳統的搖滾樂器中截取到一種更迷人的韻律，在放客、爵士等樂風的融入下，音樂整體聽起來具有相當美妙的動態感。除了動感充沛的〈IO〉之外，《Anchor》中其他歌曲所呈現的是較為冷冽、沉穩的氣氛。如果在冬季需要一些陽光，〈Need Some Sun〉完全回應了這樣的要求，扎實的低音線醞釀著即將升起的暖陽，Nick口中低吟的旋律與晶瑩透亮的合成聲響終於帶來了一些鵝黃色的溫度。

12. Have a Nice Life - The Unnnatural World

如果首張專輯得到相當成功的評價，那第二專輯對音樂人來說一直是一個很大的考驗，不過Have a Nice Life並沒有在乎那麼多，他們依舊沒有去錄音室錄音的資金，還是靠著Logic Pro等軟體以及手邊所擁有的設備和網路資源在自家錄製完專輯，所以《The Unnatural World》接著延續他們過往粗糙的低傳真風格專輯，承襲後龐克、瞪鞋音樂先鋒的特點為根源，不過他們並不完全相似上述的那些樂團，只取了其中的一點風格上的精華，但Have a Nice Life的旋律更給人一種難以形容的情緒波動，帶來的是焦慮、抑鬱以及緩慢的死亡氣息。

12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old

新專輯《Time Is Over One Day Old》去除掉《I Love You It’s Cool》繁複的綴飾，雖然引人起舞的節拍還在，這些拍子不是要讓人接收環境中無所不在的刺激，而是引導人在紛雜世界找到安定自己的力量，Bear in Heaven寫的一直都是給內向個性聽眾的舞曲。《Time Is Over One Day Old》的許多歌曲將過往的音樂元素與現今的獨立音樂做了非常有趣的融合，專輯後半段更深入探討人們在繁忙現代社會中的生存恐懼，《Time Is Over One Day Old》能夠引導我們思考在科技主導的世界中個人生存的意義，是一張十分吸引人的作品。

11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave

在Paisley Abbey結束為首張專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的最後一場巡演後，蘇格蘭樂團The Twilight Sad如獲新生，回到家鄉完成第四張專輯《Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave》，從中可以聽出樂團已經到達成熟階段。歌曲中的每項樂器安排得恰如其分，合成器的點綴更是美妙，產生昂揚宏偉的氣氛，在流行旋律間，主唱James Graham的歌聲展現出前所未有的自信。主題上，《Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave》寫出對故土又愛又恨的矛盾情緒，聽完這張磅礡之作，或許你會對每天居住的地方所發生的事感到更困惑，或者會有更多的包容。

Deep One Perfect Morning © 2012-2025