2015.3.22 The Charlatans @ Neo Studio

by DOPM
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經營DOPM以來遇到很多巧合,其實完全沒有科學根據,大部分的人聽了都會覺得傻,但那卻是我們寫文章最大的收穫之一,比如說之前在Slowdive的心得裡預測到Ride會重組。今年在相繼貼了1976和The Charlatans的樂評之後,馬上收到The Charlatans受邀來台演出的消息,當然也興高采烈地參加了。

我們進場的時候1976已經開始表演,剛好是在《前王子》發行之後第一次看七六,所以很開心聽到〈十二月〉、〈指向遺忘的愛情〉、〈平凡的早晨〉、〈酷的選擇〉、〈公館〉等歌,阿凱當天聲音狀況不錯,可惜現場音響有點悶,其他樂器都無法清楚聽到。

等待The Charlatans的期間一連串英搖金曲齊發,有Pulp的〈Common People〉、Supergrass的〈Alright〉、Oasis的〈She’s Electric〉、Blur的〈Charmless Man〉等等,馬上陷入大學時代的回憶漩渦,接著Radiohead的〈The National Anthem〉壓迫的氛圍又把人猛然趕回當下。

舞台的投影螢幕出現“The Charlatans”的字樣後不久,團員紛紛出場,主唱Tim Burgess的模樣果真如照片中一樣引人注目,頂著一頭蓬鬆金髮,臉上掛著青少年式的咧嘴笑容,隨著〈Weirdo〉溜滑板似的快意節奏,我們開始蹦跳,慶祝自己身上擁有的的怪異特質。出自《Tellin’ Stories》專輯的〈North Country Boy〉雋永的英搖旋律馬上引起全場大合唱,每個人彷彿突然卸下一部份隨著年歲而來的滄桑。

通常遇到新專輯的歌觀眾反應會較為冷淡,我的感受卻正好相反。新專輯《Modern Nature》的開場曲〈Talking in Tones〉溫暖的貝斯現場實在醉人,加上繽紛的鍵琴,整個人像被環繞在一個巨大的擁抱中,不論有什麼傷痛都獲得了撫慰。〈So Oh〉非常俏皮討喜,各件樂器的聲音調得清亮好聽。即使合音歌手沒有一起來到台灣,只有Tim Burgess獨唱,〈Trouble Understanding〉的療癒力量還是非常強大。因為場地算寬敞,觀眾數也不多,到了七分鐘的舞曲〈Let the Good Times Be Never Ending〉時我們便忘情地大動作舞動,已經很久沒有這麼投入一場表演了。

特別要稱讚一下主唱Tim Burgess,就算已經年近半百,他左右甩頭、揮動手臂的種種裝可愛動作完全沒有違和感,雖然話不多,他的一舉一動讓觀眾感到他非常享受在演出中。團員Martin Blunt、Mark Collins、Tony Rogers還有The Verve的鼓手Peter Salisbury明顯都是有經驗的樂手,歌曲的強弱轉折都純熟掌握。

之後樂團唱了一些過去專輯的歌,《You Cross My Path》專輯的〈Oh! Vanity〉模仿New Order的貝斯和合成器風格,對我來說也是演唱會的亮點之一。正好新專輯的〈Emilie〉請到New Order的鼓手Stephen Morris助陣,現場Peter Salisbury打的鼓也毫不遜色。

唱到新專輯中的〈In the Tall Grass〉時,我注意到不少觀眾已經離開,夥伴也發現上方看台區有人在打桌球,心情多少受到一點影響,不過周遭的日籍工作人員依舊興致高昂,舊歌〈How High〉和樂團成名曲〈The Only One I Know〉讓現場的我們回顧Britpop時代曾經的輝煌。最後的〈Come Home Baby〉的韻律在我腦海中縈繞好幾天,經常不自覺就哼起歌詞”Joy, it’s such a joy…”,或許「喜悅」就是總結的The Charlatans音樂最適合的字。

安可曲是首張專輯的〈Sproston Green〉,Tim Burgess說這是The Charlatans版本的Space Rock,乘著旋律,真的能夠暫時打破時空限制,到達想像中最美好的場景。

by Debby

Public Service Broadcasting - The Race For Space

by DOPM

相較於《Inform-Educate-Entertain》以政教片的演說內容為主題,《The Race For Space》選擇以美蘇冷戰時期的太空競賽作為靈感來源。雖說以取樣錄音入曲有點取巧之嫌,然而選擇「美蘇太空競賽」切入卻不失為一步好棋,巧妙地避開了新進樂團容易在第二張專輯失焦的問題。《The Race For Space》延續首張專輯的概念,將舊時影像、錄音資料搭上新穎的音樂符記,除了引領聽者回顧過往歷史之外,也同時賦予舊事物新生,聽來頗有借古諷今之意。

揭開序幕的〈The Race For Space〉節錄了1962年美國總統John F. Kennedy Rice University發表的演說片段,內容闡述人類為何要航向太空,慷慨陳詞一如既往,將帝國野心與強國間的顏面之爭包裝成人類科學發展的偉大計劃。

而後的歌曲命名如同人類太空探索的名人堂展示:〈Sputnik〉是第一顆發射至地球軌道運行的人造衛星 (若沒記錯,村上春樹的作品《人造衛星情人》的英文書名亦是以其為名)。而美蘇之間長達近20年的太空競賽,便是由這顆直徑不到兩英呎的金屬球揭開序幕。〈Sputnik〉聽來雖然也如同序曲般沒有太多亮點,但細聽之下會發現PSB重製了當時人們藉由收音機接收Sputnik訊號產生的聲響,逼逼逼地答答作響,彷彿能藉此與外星人通上訊號。

而由磅礡大氣銅管弦樂鋪陳的〈Gagarin〉充滿歌頌人類英雄的氛圍,"The first to open the door into the unknown" 帶出蘇聯上校飛行員Yuri Gagarin航向太空的劃時代意義。簡約緩飄的〈Valentina〉顯然是向Valentina Tereshkova致敬的歌曲,她是首位登上太空的女性太空人。該曲找來 Dream Pop團體Smoke Fairies獻唱,呈現PSB早前少見的面貌,低迴幽美的曲勢頗有British Sea Power與Galaxie 500的味道。

E.V.A〉則重現人類首次的艙外活動,由蘇聯太空人Alexy Leonov1965年完成這項太空漫步的壯舉,然而這任務卻差點由壯舉轉成憾事,因而可見此曲情緒在前後半段有著明顯轉折,其中還有一段近乎真空的情境模擬。即便沒有影像輔助,我們仍舊能夠藉由聲音自行想像當時情景,而這也正是PSB所傳達的。他們認為早期由於影像尚未普及,因而人們對於聲音的畫面想像更為豐富,而他們試圖重現那個美好年代。

一如所有我們熟知的歷史故事,航向未知的壯遊路上,並非全是歡興鼓舞的激昂時刻。〈The Fire In Cockpit〉便以哀戚的小調琴聲緬懷那些壯烈犧牲的悲壯英雄:1967年美國阿波羅1號在測試中座艙起火,造成Gus Grissom、Edward White與 Roger Chaffee三位太空人不幸喪生。

但人類的故事也總是如此撰寫,歷經「10次革命失敗」仍不氣餒,持續的努力奮鬥終將迎來甜美果實:山姆大叔首先以阿波羅8號計畫離開近地軌道,繞行至「月之暗面」的〈The Other Side〉。 最終,1969年,阿波羅11號成功升空,帶領阿姆斯壯〈Go!〉出人類的一大步,這回美國人終在太空競賽中取得重大勝利。專輯最後一曲〈Tomorrow〉的前半段是太空競賽的終章:1972年,阿波羅17號執行了最後一次的登月任務,接著填上一大塊空白,隨之而來的是一望無際的宇宙之聲,彷彿在說明天永遠是未知的。

PSB用一張專輯的時間,帶領我們回顧那段每日皆有新鮮事的飛奔年代。探索未知領域始終有著致命吸引力,是人類智慧的浪漫實踐,而航太計畫無疑就是其中最無可救藥的終極追求。理工領域的求知訓練,令我本能地嚮往打開通往未知的門。一邊聽著《The Race For Space》, 一邊搜尋觀看當時的影像紀錄,輕易地被印入眼簾的影像感動得涕淚直流。然而轉念一想,便覺得《宇宙兄弟》的熱血激情其實與《灌籃高手》並無二致,如今我已成為《星際效應》裡反對耗費多餘資源進行星際探索的保守派人士,認為舉著人類發展大旗的太空計畫或不值得傾盡全力犧牲,進而使身邊的環境與人們被弄得面目全非,即便它曾經是那樣地鼓舞人心。

by Headphone Youth

評分:
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