[Mixtape] 2016年上半年回顧

by DOPM

回顧2016上半年，首先憶起的肯定是David Bowie的離去。雖悵然失落，但想到他在生命的最後盡頭依舊賣力展演人生，將離開人世（或者說離開地球）這件事創造為最後一項藝術作品，內心確實震驚感動得難以言喻。

Radiohead亦在5月發行了睽違5年的新作《A Moon Shaped Pool》，身為當今搖滾樂神主牌的他們，新專輯一如既往地引起評論熱潮。然而，6月中甫揭曉的英國脫歐公投結果，卻也為獨立音樂市場投下諸多不定因素。最直接的影響即是樂團們在歐陸巡演的費用開支將倍增，只能期盼這不會成為壓垮當前孱弱音樂市場的最後一根稻草。

此外，在歷經長達半年的版權協商之後，Apple Music總算於2月上旬登陸台灣市場，這多少牽動了台灣數位串流音樂市場的版圖。不過就如同先前所提，DOPM的我們依然守舊地固守於「完整專輯」領域，對於音樂串流服務所提供的精選播放清單與廣播並未投入太多熱誠。但在這各式誘惑充斥的年代，只要還有人願意聽音樂、熱愛音樂便是件好事，形式之爭或許無須過於拘泥。

而在私領域部分，2016上半年還有件事值得記錄，即Mansun主唱Paul Draper總算履行承諾發行個人首張作品《EP ONE》。期盼內心那渺小但癡望已久的追星夢想，能在不久將來畫上「成就達成」的符號。

以下的mixtape收錄我們上半年熱愛的專輯曲目，希望能藉由這些傑出的音樂作品，為這不太平靜、氣氛低迷的環境帶來些許溫度。除了期待下半年有更多好作品可聽之外，也盼望世界別再往保守氛圍的方向走去。

Spotify: 

Apple Music (缺少四首歌)：

Apple Music

YouTube（缺少一首歌，部分歌曲為現場）：

曲目：

  1. Postiljonen - Blood Flow
  2. M83 feat. Mai Lan - Bibi The Dog
  3. Kevin Morby - I Have Been to the Mountain
  4. Parquet Courts - Berlin Got Blurry
  5. Teleman - Düsseldorf
  6. Woods - Can't See At All
  7. 生祥樂隊 - 動身
  8. PJ Harvey - The Wheel
  9. Shearwater - Backchannels
  10. Radiohead - Ful Stop
  11. Swans - The World Looks Red / The World Looks Black
  12. Lush - Out of Control
  13. Marissa Nadler - Katie I Know
  14. Yndi Halda - Helena
  15. James - Move Down South
  16. Minor Victories - Breaking My Light
  17. Moonface and Siinai - Prairie Boy
  18. ANOHNI - Drone Bomb Me
  19. Massive Attack feat. Tricky - Take It There
  20. Iggy Pop - Gardenia
  21. Car Seat Headrest - Drunk Drivers / Killer Whales
  22. Eagulls - Euphoria
  23. The Coral - Chasing the Tale of a Dream
  24. Paul Draper - Feeling My Heart Run Slow
  25. David Bowie - I Can't Give Everything Away

2016.5.26 M83 @ Studio Coast, Tokyo

by DOPM

距離前一晚New Order的完美夜晚過不到24小時，又再次來到新木場車站。這晚的主角換成來自英吉利海峽彼端的另一組Electronic Rock樂團－M83。起先M83並非這次朝聖之旅的既定目標，而是在The Stone Roses確定取消日本武道館演出後才臨時購票的。

有時這種抱著姑且一看、沒有多餘期待的想法，反而更容易遇上久久難忘的演出經驗，M83這場演出即是如此。這晚的樂迷人數約莫只有前一晚的6成左右，上層座席看台亦未開放，每位樂迷平均擁有方圓1.5米的活動空間以及25公升的新鮮氧氣。相較於前一天New Order演出時的難以動彈和氧氣缺乏，M83毫無疑問地是個「適居星系」。

演出當晚距今已整整過了一個月，該忘的演出細節也早已消散離失，實則難以重憶、細述當晚情景。然而於此之後再聽M83新輯《Junk》，竟也越聽越對味，濃厚的70、80年代流行氣味正對時下胃口，總覺得有其必要記錄一下這趟旅程。因其不只是單純的Live Review，一部分也凸顯出自身因聆聽音樂習慣與音響系統的改變，進而在選擇音樂類型上有了顯著的口味改變。

關於現場演出，依稀還記得的舞台背景掛滿長條型LED燈管，藉由燈光調控呈現浩瀚星空的意象，時而點點繁星，時而流星劃破。整場演出就如同一趟宇宙航程，親身感受M83如何將其折衷主義發揮得淋漓盡致，更大的空間維度足以容納更繁多的聲音細節，毫不間歇地將現場氣氛持續推高，極度暢快過癮。

原以為主腦Anthony Gonzalez會是現場演出的關鍵人物，親臨現場後才知Jordan Lawlor (bassist/guitarist) 以及Joe Barry (multi-instrumentalist) 是M83現場演出的另類X因子。前者從頭到尾樂此不疲地與台下樂迷互動，一舉一動充滿令人為之傾心的致命魅力；而後者每回奏起EWI (electric wind instrument) 與Saxophone，皆能引爆新一波現場浪濤，讓演出熱潮進一步衝破天際。

連續兩天背靠背的專場演出，彷彿就像自行搭配的音樂祭行程，而Studio Coast這場地亦讓人回味再三。整體音場飽滿，層次分明準確，遊刃有餘地任由M83使展戲法。視覺影像設備一應俱全，觀眾席配置幾無視線死角。硬體設備近乎無可挑剔，是個堪稱完美的Live House場地。

也由於身處同一場所，接續觀賞兩場相隔不到24小時的演出，很輕易地便能察覺出，M83是一組創作、演出狀態皆正值顛峰的樂隊。樂手對於登台演出擁有熱情，面對各式細節處理亦充滿堅持。而這熱情很輕易地便能傳遞、轉化到現場每位觀眾的體內細胞，一不留神便已被他們逼得筋疲力竭。即便這些創作終將成為太空垃圾，仍舊全心全意地陶醉當下。

相形之下，參與New Order的專場演出較趨近於對青春時光的緬懷，求的只是一圓現場聽歌起舞、歡呼唱和的夢想。對於舞台上老人們中規中矩、力有未逮的演出，並不會加以責難 要求。畢竟強求一群年紀與自己父母相仿的樂手在舞台上載歌載舞，本身就是一件令人不忍卒睹的殘酷要求。何況那每個小節旋律乘載的，早已不僅僅是喜好與痴迷，而是扎扎實實的二分之一人生。

by Headphone Youth

2016.6.15 Wolf Parade @ Scala

by DOPM

兩千年代中期除了大型音樂網站以外，更有許多個人部落格音樂寫手。假如部落格經營者是白人男性，Wolf Parade是他們常常提起並讚揚的樂團，首張專輯《Apologies to Queen Mary》更是被譽為神作，但我個人是因為喜歡主腦之一的Spencer Krug（Moonface、Sunset Rubdown、Swan Lake）才會聽Wolf Parade，和一般聽眾先接觸Wolf Parade再去聽成員其他樂團的經驗不同。今年適逢Wolf Parade在休團五年後重組，看完他們的表演後，我終於瞭解Wolf Parade在西方特定音樂世代聽眾心裡的地位。

首先，來看Wolf Parade表演的觀眾比我們前幾次去的表演中的都要年輕許多，一進到場地就感受到周遭觀眾興奮不已的情緒，迫不及待要看到樂團，但這已經是加場的演出，和前一晚一樣都完售。

當暖場團F-X-R晦暗狂躁的殘響隱沒後，Wolf Parade的吉他手/主唱Dan Boeckner、貝斯手Dante DeCaro和鍵盤手/主唱Spencer Krug短暫現身試了一下音，又回到後台。最後在眾人看似已經不耐到無法再等待的那一刻，樂團正巧出場，以《Expo 86》專輯的開場曲〈Cloud Shadow on the Mountain〉揭開序幕。Spencer Krug激情的嗓音從胸臆湧出，加上貝斯和吉他的強力催化，感覺自己瞬間看到indie rock最鼓舞人心的面貌。

接下來輪到Dan Boeckner的歌曲〈Soldier’s Grin〉，全場他和Spencer Krug擔任主唱的歌曲各占一半，在Wolf Parade的專輯中可以明顯聽出他們二人創作手法的差異，而現場觀眾對他們歌曲的回應也有些微不同。Dan Boeckner（Handsome Furs、Divine Fits、Operators）寫的歌流行元素較多，充滿攫住眾人耳朵的亮點，整體行進非常順暢，讓聽眾沐浴在明亮的光輝中隨著音樂跳舞，他略微沙啞的歌聲符合大家一般對搖滾歌手的印象。Spencer Krug的歌聲渾厚、情感豐沛，他寫的歌不合常理但迷人。Wolf Parade幾首最受歡迎的歌成功地把Krug的怪異元素以熱血率性的方式呈現出來，例如〈Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts〉就是表演前半段的高潮之一，觀眾（以不影響旁人的角度）揮舞著拳頭，和Krug一起唱著「啦啦啦啦啦」，嘲諷的同時慶賀我們這個對所有事情都感到厭煩、都無法滿足的一代人。

表演場地Scala雖然有空調，但團員演出賣力，還有舞台上燈光照射讓他們揮汗如雨，Spencer Krug和Dan Boeckner不時互開玩笑。另一個有趣的點是，就算Spencer Krug表演相當放得開，他的行為舉止仍然透露出他是個內向的人，觀眾從頭到尾不時鼓譟喊出 “Spencer! Spencer!”，讓他更顯尷尬。

Wolf Parade的現場另外的看頭便是感受兩位主腦Spencer Krug和Dan Boeckner在音樂上如何互補；Dan Boeckner的〈Modern World〉因為Spencer Krug在末尾的哼唱橋段而變得特別，而Spencer Krug在Wolf Parade後兩張專輯的創作刻意趨近Dan Boeckner的風格，雖然觀眾反應不如首張專輯的熱烈，但〈What Did My Lover Say? (It Always Had to Go This Way)〉依然是一首很棒的indie rock歌曲，吉他與鍵盤此起彼落的對話很精彩。

這次Wolf Parade重組帶來了新的作品《EP 4》，該晚聽到三首新歌。其中最令人印象深刻的是〈Automatic〉，Dan Boeckner急促的歌聲與收緊的吉他聚積的張力在最後的 “Automatic, automatic…” 舒展，達到樂團過去的水平。〈C’est La Vie Way〉無縫銜接到〈Floating World〉也不差，個人最喜歡的新歌〈Mr. Startup〉倒是沒有唱。

表演後半部就是一連串的金曲發送。〈Grounds for Divorce〉、〈This Heart’s On Fire〉等歌曲都讓眾人陷入瘋狂。〈California Dreamer〉本身是較長的歌曲，現場不像錄音室版本受到回授效果遮蔽，鋪陳的橋段細節更多，迸發的副歌光彩熠熠令人難以抵擋。最後用可說是他們最紅的一首歌〈I’ll Believe in Anything〉結尾，或許便能解釋Wolf Parade究竟捕捉到什麼生命經驗，讓他們獲得廣大認同，Spencer Krug的聲音滿溢著被逼出的勇氣，明知道所做的一切都徒勞無功，現代科技將我們的生活帶往令人懼怕的方向，要說自欺欺人也好，許多人依舊沒有放棄奮鬥的意志。

安可的兩首歌反差極大。〈Shine a Light〉算Boeckner式歌曲的高峰，流暢、節奏鮮明，不意外地讓大家都從地面跳起。不常出現在歌單的〈Dinner Bells〉，據Spencer Krug表示是某位觀眾特別指定要聽的，是首哀傷的輓歌，悲戚的旋律與Krug的另一個計畫Moonface有幾分相似，將大家從前面暈陶陶的聆聽經驗喚醒，看到生命悲劇性的一面。

看完Wolf Parade，我彷彿理解了他們重組的理由。即便團員各自有音樂計畫，而帶進Wolf Parade的並不一定是最佳作品，但和能出生入死的夥伴一起玩音樂的經驗應該無可取代。Krug在最近的訪問裡也說，就某種意義上，能分享創作的朋友關係是所有關係裡最親密的，因為給對方看自己未經修飾的作品，而不用擔心蒙受誤解與批評，需要先建立高度的信任。歡迎回來，Wolf Parade的好友們。

by Debby

2016.6.12 Television @ Electric Brixton

by DOPM

來自紐約七零年代龐克音樂場景的Television這次在倫敦的Electric Brixton演出，身為他們第一張專輯《Marquee Moon》的死忠樂迷當然不能錯過這次朝聖的機會，我們總是很誇張的說，這張搖滾樂史上最棒的首發專輯啟發了無數的獨立搖滾樂隊後輩 (另一張則是The Velvet Underground的同名專輯)。

這次的演出陣容除了原本樂隊的吉他手Richard Lloyd替換為Jimmy Rip外，其他原始的樂隊成員都沒有缺席，對他們的印象普遍都停留在四十年前的樂團照片，如今他們也都年近七十，但每個人的狀態看起來都很好，即便主唱Tom Verlaine的嗓音變得蒼老許多，沒有了專輯中那股慵懶的龐克氣息，但他的吉他彈奏技巧可一點都沒有衰退，跟Jimmy Rip的吉他搭配的天衣無縫，兩人都用Fender Stratocaster搭配Vox的音箱來演奏每一首曲子，獨奏與節奏的部份在兩人之間不斷互換，這樣的演奏方式在一般樂隊編制上非常少見。

他們幾乎唱了整張的《Marquee Moon》，從〈Prove It〉開始，兩把吉他所發出的明亮吉他音色開始貫串整場演出。接著的〈Torn Curtain〉，當聽到團員和聲唱著 "Tears, tears" 而Tom Verlaine唱著 "Rolling back the years" 頓時讓人覺得感動，他們怎們有辦法在四十年前就寫出這樣飽受風霜之苦的音樂，這樣的音樂幾乎不會受到時代更迭而有所變動，這樣悲傷的曲調幾乎是可以被帶進棺材的，後段的吉他獨奏則把整首曲子帶到另一個層次。

〈Venus〉是我最喜歡的他們的曲子之一，除了旋律一流，你根本毫無頭緒他們怎麼編出這麼好聽的吉他和貝斯，整首歌的每一處轉折都充滿驚喜，沒有任何一處是多餘的，相較起來現場的版本聽來過於乾淨了一些，但Tom Verlaine彈奏吉他顫音真的很好聽，這是在專輯版本中聽不到的。

而〈See No Evil〉可能不像原本版本那麼有活力，但聽到那個節奏及和聲還是會讓你心裡為之一震。中場的〈Persia〉則是一首Jamming的曲目，以厚重的貝斯節奏為開場，接著則是Tom Verlaine與Jimmy Rip兩把吉他之間的對話，由最微弱的吉他聲響到刷奏出的噪音，起承轉合的過程幾乎天衣無縫，相當實驗性質的一首曲子。

全場的重頭戲當然是經典曲目〈Marquee Moon〉，當開頭的吉他與貝斯一出來馬上就讓人跪拜在地，整個樂隊的內力都在這首曲子中嶄露出來，鼓、吉他、貝斯每項樂器都是這首完美曲目不可或缺的元素，他們的演奏讓這首歌曲呈現出絕妙的層次，最後漂亮的轉折更為曲子畫下完美的句點。

他們最後以安可曲〈I'm Gonna Find You〉作為演出的終曲。這次雖然抱著朝聖的心態也沒有過多的期待，但他們的現場還是帶來了不少驚喜，覺得自己很幸運的還能在《Marquee Moon》發行的近四十年後聽到他們的現場。

by pblue

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