The Charlatans - Different Days

by DOPM
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今年的五月二十二日晚上,Manchester Arena當中的群眾正在欣賞美國歌手Ariana Grande的演唱會,沒想到離場時竟遇上自殺攻擊事件,出口處被放置了一枚自製炸彈,共造成23人喪生。這場事件對曼徹斯特的市民造成不小的心理衝擊,而曼城的許多樂團試圖透過音樂撫慰人們心中的傷痛,包括當時即將發行新作、Madchester樂風始祖之一的The Charlatans。The Charlatans和同樣來自曼城的The Courteeners、Blossoms、Cabbage等樂團在事件發生後第一場舉辦的演唱會同台演出,而隔天原訂為《Different Days》宣傳而在Oldham Street的遊行活動也被賦予另一層意義,成為曼城市民集結一同緬懷逝者並勇敢面對未來的場域。

樂團當然不可能預測意外事件,但他們的第13張專輯不論是參與陣容或曲風都展現出曼城在搖滾音樂上引以為傲的資產,讓市民能獲得力量從悲傷中復原。《Different Days》的客座樂手眾星雲集,包括前The Smiths吉他手Johnny Marr、New Order的Stephen Morris和Gillian Gilbert、Paul Weller、小說家Ian Rankin以及曾與主唱Tim Burgess合作個人專輯的美國樂團Lambchop主唱Kurt Wagner等等,音樂在哀愁中流露出溫暖,講述人性與科技之間的拉鋸戰和時光的流逝。

《Different Days》前半段整體感極佳,每首歌都緊貼著在機器與時間夾擊間尋找生命出路的主題。開場曲〈Hey Sunrise〉幽微的鍵盤和吉他刷奏就帶出和上一張專輯《Modern Nature》迥異的氣氛,等待天明的猶疑取代了徹頭徹尾的療癒暖心,輕柔的吉他撥弦與溫厚的貝斯與鍵琴慢慢堆砌對晨光的期盼,副歌的鍵盤聲彷彿太陽升起綻出光芒,展現早晨的新氣象。接續的〈Solutions〉算是典型的The Charlatans中速歌曲,鍵盤與貝斯推進著渴望改變現況的決心。同名歌曲〈Different Days〉特別有種日本電子音樂的輕巧感,開頭便是一串日文口白,靈動的鍵盤聲引入Tim Burgess和鍵盤手Tony Rogers的歌聲,他們即使年已半百聽起來仍然純真,副歌後的吉他間奏雖不張狂但仍能成功牽動聽者的情緒。

歌曲〈Different Days〉毫無停頓地接到由Ian Rankins擔任口白的〈Future Tense〉,此後四首歌曲隨著敘事者發現自己逃離不了外在勢力的掌握而變得較為黑暗。〈Future Tense〉描述敘事者受到名為「機械」和「騎馬者」兩方勢力的追殺,然而為了與愛人重逢並想像更美好的未來,他必須逃離庇護所。在前一首的背景敘述下,〈Plastic Machinery〉當中的故事顯得更完整。但抽出來單獨作為單曲,〈Plastic Machinery〉本身便是一首漂亮的流行歌,除了有Johnny Marr跨刀彈奏吉他,歌詞訊息也相當發人深省,講述在反烏托邦環境下,依舊不放棄在心中努力脫離殘敗的現況。Kurt Wagner口述的〈The Forgotten One〉搭配〈Not Forgotten〉的組合比起前一組合氣氛更憤懣不平,〈Not Forgotten〉讓人想起其他曼城樂團過去一系列揭露在缺乏人性溫暖的環境下內心苦悶的音樂,只不過The Charlatans加入了亮麗的鍵琴、流暢的吉他(感謝Johnny Marr)使得歌曲非常容易入耳。

很可惜專輯進入後半段,歌曲品質開始下降。〈There Will Be Chances〉訊息正向卻缺少亮點,〈Over Again〉和〈Let's Go Together〉則是The Charlatans招牌的Madchester舞曲,不過和先前曲目相比略顯平庸。最令人疑惑的歌曲是〈The Same House〉,找來New Order的Stephen Morris和Gillian Gilbert參與,但與《Different Days》其他歌曲擺在一起有些格格不入,也無法理解 "We all live in the same house / We all wear imagined shoes" 這幾句歌詞的重要性。幸運的是專輯在最後一首歌〈Spinning Out〉扳回一城,柔情悵惘的氣氛以及靈魂樂的影響與上一張專輯的風格較為接近,最後還能聽到共同創作者Paul Weller的合音。

The Guardian評論《Different Days》是The Charlatans近二十年來最佳的專輯,但實際聆聽後,我認為或許只有專輯前半部分適用。雖然後半部分令人有些失望,The Charlatans對於概念專輯的嘗試還是很值得肯定的;其他的Madchester樂團大多已停止活動或只能仰賴過去榮光,他們仍創作不輟,且音樂中也不顯老態。在政經情勢動盪的當下,很高興可以繼續聽到The Charlatans的音樂,在其中我們可以繼續做夢繼續互相關懷。

by Debby

評分:

Godspeed You! Black Emperor即將發行新專輯《Luciferian Towers》

by DOPM
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加拿大後搖團Godspeed You! Black Emperor即將 發行新專輯《Luciferian Towers》,和上一張專輯《Asunder, Sweet and Other Distress》一樣有四首歌。這張專輯希望傳達的概念是打倒資本家的權力結構、資產流動、對天然資源的掠奪、跨國剝削等狀況,並讓所有的人都能獲得醫療服務、住所以及乾淨的食物和水源,也獻給所有思考如何讓世界變得更好的人。

下方可以欣賞專輯預告短片。 

 

 

Algiers - The Underside of Power

by DOPM

還記得兩年前初聽Algiers的同名專輯時,主唱Franklin極具爆發性的嗓音以及激進的音樂風格一直震撼著自己,不管是從音樂所橫跨的類型以及他們自己所秉持的政治理念都相當振奮人心,即便如此,在聽他們的第二張專輯《The Underside of Power》前你會開始有些疑慮,他們是否還能達到第一張專輯所擁有的水平,因為往往第一張專輯表現得夠好,第二張專輯總是會有一些包袱無法再超越前作,但這些擔心似乎是有些多餘了,這次他們不僅維持過往的水平,還超越了前作,甚至可以說《The Underside of Power》是一張更加成熟的作品。

雖說Bloc Party的鼓手在Matt Tong早在2015年就已經加入Algiers參與巡迴演出,但並沒有實質參與同名專輯的製作,而到了此張才將他的鼓拍加入進他們音樂的血液裡加強了整體的節奏感,相比上一張作品使用冷調的鼓機節拍,《The Underside of Power》的節奏更加動感且有變化性,從單曲〈The Underside of Power〉就可以聽出這樣的轉變,貝斯手Ryan的韻律與Franklin的靈魂樂的唱腔一樣延續前作搭配的幾近完美,而Matt的鼓擊則是活躍在激昂的旋律線中,此歌曲名稱也是整張專輯的宗旨,意指那些在權力底下無力抵抗而犧牲的人們,歌曲所傳達出的訊息即是要打破這樣的權力結構,表明這是個不能再進行下去的遊戲,就像一首革命前的進行曲,抱懷著改變的可能。

相較起來〈Cry of the Martyrs〉顯得悲觀許多,受到切·格瓦拉在保加利亞等待處決的情境以及在南非因為反種族隔離抗爭而遭受監禁的行動者的啟發,一種想望更好世界的夢想即將從行動者眼前幻滅,在高亢的主旋律下出色的貝斯線韻動以及工業的噪聲將歌曲的悲壯推至高點。而〈Death March〉則是一首相當出色的後龐克歌曲,受到恐怖電影配樂的影響,由電吉他、迴響的鼓與貝斯、合聲以及合成器所堆疊出的層次相當分明產生出一種幽暗的恐懼感,歌曲闡述法西斯主義者像是病毒般散撥著恐懼並起以此持續的感染著無力抵抗的人們然後加以控制。

Ryan聊到〈Mme Rieux〉是一首較為私人的曲子,雖啟發自卡謬的小說瘟疫中一位角色,但對他個人則是想像與他母親;一位虔誠的信徒,談論著上帝之死,有別於其他歌曲的重節奏,此曲以琴鍵聲作為主奏搭上Franklin轉換為哀傷的唱腔,而環境聲效則擴大了曲子置放哀愁的空間感。

單曲〈Cleveland〉指控那些美國貪腐的州立機關、律法機構、警察,以紀念那些被殺害、失蹤以及面對不合理審判的黑人,宣告著他們不會放棄尋求真相以及公平正義。在經歷上一次的美國大選後,他們以專輯中最激進的〈Animals〉來攻擊川普、支持他的右翼法西斯份子以及那些散撥假新聞的媒體,也將歐威爾小說動物農莊的意象帶入歌曲,譬喻著如果你不斷的餵食(支持)著豬們(川普與他的夥伴)他們終將在掌握權力後顯露出醜陋的一面,歌曲高速的電子節拍與電鑽般的吉他噪音將他們對時局的憤怒炸裂在你的耳前。

Franklin百思不解那些法西斯份子怎麼能在晚上睡得如此安穩,然而他想起漢娜·厄蘭所提出的理論;邪惡的平庸性,真正的邪惡來自於不思考、服從權威,並且將責任歸咎於命令傳達者的平凡人,因此受此啟發而寫出了〈Hymn for an Average Man〉呈現他自己思考這件事的過程。

即便是到了專輯的終曲〈The Cycle/The Spiral: Time to Go Down Slowly〉卻沒有絲毫沒有顯示出疲弱,在一次Franklin與妻子的爭吵後,他決定寫一封信給她,再寄出信之前,他聽了R.E.M主唱Michael Stipe在訪問中解釋〈E-bow the Letter〉的歌詞,是關於一封從未寄出的信,因此Franklin寫出的這首歌就像是一封從未寄出的信,信裡描述著關於他父母的離異以及深陷無窮盡暴力的苦痛,那樣的痛苦像是迴圈般的糾纏著自己讓他感到迷失。

《The Underside of Power》是一張極具張力的專輯,在理念與信念的堅持中夾雜對歷史的反思以及對時局的批評,即便要改變現有結構性的問題仍然困難重重,但他們絲毫無所畏懼並以最激烈的音樂形式將訊息傳達給大眾,為這個時代的惡劣情勢留下一個難以抹滅的音像。

by pblue

評分:

[Mixtape] 2017年上半年歌曲精選

by DOPM

2017年上半年不論是世界局勢或是個人生活都處於一種混亂的狀態,部分人對於如何面對川普在任、英國脫歐的時代感到不知所措或者氣憤難平,而與支持方的鴻溝日益擴大到不知如何跨越,同時世界各地也發生不少攻擊事件。在台灣雖然不能完全感受到其他地區發生的事與自己息息相關,每天的生活經驗對於人的理智都是不小的考驗,潮濕燠熱擁擠、變形的工時令人窒息。

生活不能沒有音樂的我們很幸運地能繼續從音樂中尋找慰藉。聆聽音樂這麼久,加上聆聽載具的不同,我們希望從音樂得到的東西漸漸也有差異,或許偏好精良的製作給自己一場美妙的聽覺饗宴,或許認同音樂傳達的訊息,又可能迷戀某種樂風一貫的美學,這張混音帶盡量在這幾點考量中找到平衡點。

在時間有限的時代,不確定大家能否有時間不間斷地聽完整張。以下是本站上半年的新輯聆聽紀錄。 

曲目:

  1. Ride - Lannoy Point
  2. Froth - Passing Thing
  3. Do Make Say Think - As Far As the Eye Can See
  4. Future Islands - Ran
  5. The Charlatans - Plastic Machinery
  6. DJ Okawari - Yours
  7. Bonobo feat. Rhye - Break Apart
  8. The xx - On Hold
  9. Elbow - K2
  10. Fleet Foxes - Fool's Errand
  11. Slowdive - Sugar for the Pill
  12. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  13. Temples - (I Want to Be Your) Mirror
  14. Grails - Pelham
  15. Grandaddy - Evermore
  16. The Horrors - Machine
  17. Depeche Mode - So Much Love
  18. Algiers - Death March
  19. Priests - Nothing Feels Natural
  20. Young Fathers feat. Leith Congregational Choir - Only God Knows
  21. IDLES - Well Done
  22. Gnod - Stick in the Wheel
  23. James McAlister, Bryce Dessner, Sufjan Stevens, and Nico Muhly - Jupiter
  24. The National - Guilty Party
  25. Timber Timbre - Moment
  26. The War on Drugs - Holding On
  27. Colin Stetson - Spindrift
  28. 坂本龍一 - Lide, Life
  29. Little Dragon - High
  30. Thundercat - Tokyo

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