Fleet Foxes - Crack-Up

The test of a first­rate intelligence is the ability to hold two opposed ideas in the mind at the same time, and still retain the ability to function.
(F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up)

在2011年發行完極受好評的專輯《Helplessness Blues》之後，西雅圖獨立樂團Fleet Foxes沉寂了六年沒有發片。在這段期間吉他手Skye Skjelset成立了自己的音樂廠牌，其他團員則忙於Poor Moon、Crystal Skulls、The Blood Brothers等計劃，但大家最好奇的還是主腦Robin Pecknold的去向。

《Helplessness Blues》的巡迴一結束，Robin Pecknold便陷入極度懷疑自我的情緒中，他不確定是否要繼續音樂生涯，也無法確知音樂創作足夠彌補他從社會上所取得的資源，對眾人心懷歉疚；他的困惑從《Helplessness Blues》的歌曲即可見一斑，只是這些原本感動聽眾的提問反而一度成為他創作下一張專輯的阻力。為了解答心中的疑惑，Robin Pecknold剃掉原本招牌的落腮鬍和長髮，進入紐約的哥倫比亞大學就讀，暫時離開音樂圈。反觀在2012年離開Fleet Foxes的鼓手Josh Tillman倒是沒有太多心理包袱，以Father John Misty的名號重新出發，他直言不諱、善於嘲諷的形象讓他到目前為止發行的三張專輯張張叫好叫座。

時間到了2016年，數年前美國社會主流的價值觀已經分崩離析，貧富差距日益加大、區域間發展不均、種族之間的衝突也不斷升高，Robin Pecknold發現在大學接受到的高等教育並未驅散他心中的疑雲，而他選擇遠離親友（包括Fleet Foxes團員、也是他少年時死黨的Skye Skjelset）的決定最終無助於幫他找到人生的意義，〈Third of May / Ōdaigahara〉的一句歌詞 “To be held within one's self is deathlike, oh I know” 非常貼切地傳達出自我放逐的痛苦。帶著數年分頭發展的人生經歷，Fleet Foxes的團員重新聚首並在今年完成新專輯《Crack-Up》，名稱出自F. Scott Fitzgerald的一篇散文〈The Crack-Up〉，Fitzgerald在其中傾吐了他趨近情緒崩潰的心路歷程、如何抱持著互斥的想法持續生活、如何堅持活著這件事，這些約略也是Fleet Foxes專輯所討論的主題，不過Robin Pecknold最後達成的結論要比Fitzgerald正向許多。

既然專輯的概念圍繞在文學作品、Pecknold又剛完成文學學位，《Crack-Up》並不容易進入，甚至一開始的聆聽經驗令人摸不著頭緒。樂團在受訪時提到，這次歌曲的結構是以最違反直覺的方式組成，因此聽眾很難在頭幾次聆聽時就掌握歌曲全貌。開場曲〈I Am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar〉正好就是專輯中最怪異的曲目之一，Pecknold遲疑的低聲呢喃 “I am all that I need...” 是過去Fleet Foxes的音樂從未出現過的，象徵他離群索居時的看法，但話說到一半突然被闖入的吉他、鼓聲等樂器打斷，我們熟悉的嗓音和團員美麗的和聲突然出現，代表他重新擁抱社交生活和創作的決心，此後這兩種角度間或在曲子裡交互出現，最後一分多鐘的〈Thumbprint Scar〉音樂橋段轉變了數次：短暫回復到乾淨的民謠曲風、傳出一陣壯麗的弦樂、最後以低微的方式結束，背景配上某個大學樂團排練Fleet Foxes第一張專輯歌曲〈White Winter Hymnal〉的聲音。一切都讓我驚嘆，但我不確定現今的獨立音樂聽眾都能接受這百轉千折的安排，也願意費心解開樂團安排的各個謎團。

專輯中充滿對文學、歷史和Pecknold個人經歷的指涉，讓內容顯得更加晦澀。Robin Pecknold必定也意識到這一點，還親自到Genius網站為大家解釋歌詞。以派兵謀反並刺殺凱撒的羅馬人命名的歌曲〈Cassius〉，實際上是在討論去年非裔美人Alton Sterling遭警方射殺後，Pecknold參加遊行示威時內心複雜的感受。接續的〈- Naiads, Cassandies〉引用希臘神話的神祇和Cassius的女性名稱，轉而討論女性主義的議題。〈Mearcstapa〉用中世紀史詩《Beowulf》中怪獸Grendel的其中一個化名（意指「漫遊者」）譬喻他個人在世間茫然闖蕩的經驗。即便這些意象很美，但也不免給人掉書袋的觀感。

跨越這些令人不易理解的門檻後，與《Crack-Up》相處越久，我發現《Crack-Up》與前兩張Fleet Foxes專輯相比毫不遜色，甚至超出《Helplessness Blues》的格局。其中一項重要因素是Robin Pecknold的歌聲，雖然他過去已經以美妙嗓音聞名於獨立音樂界，經過幾年後他的聲音特質顯得更誠摯，他所唱出的每個字句都深深打動我。即便歌曲結構多變，樂團還是保留了多部和聲的特色，專輯中幾個關鍵句子因為流暢的旋律特別讓人難忘，例如〈I Am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar〉中的 “And the thumbprint scar I let define you / Was a myth I made you measure up to / It was all just water, winding by you”、〈Third of May / Ōdaigahara〉中的 ”And is all that I might owe you carved on ivory?”、〈Fool’s Errand〉的副歌等等。

如同先前所提到的，Fleet Foxes這次採用許多非傳統的歌曲結構，他們呈現出如果用民謠風格來做迷幻音樂可能的樣貌。他們也在部分歌曲中採用了一些電子元素，〈Cassius〉就是以電子音效開場的，〈If You Need To / Keep Time On Me〉主要以吉他和人聲為主，不過歌曲後半段可以聽到背景的電子鍵琴聲。可能是專輯中最悲傷的歌曲〈I Should See Memphis〉開頭的電氣音效，歌曲從灰暗、低速的開頭慢慢蓄積到情緒滿盈的狀態，頗有Radiohead的味道。

除了具挑戰性的曲目，樂團也保留了幾首容易進入的歌。第四首〈Kept Woman〉描寫對女性社會地位的想像，Robin Pecknold的演繹和整首歌的旋律美麗得不像2017年的當下會產生的聲音。首發單曲〈Third of May / Ōdaigahara〉以Skye Skjelset的生日命名，在數次的結構變換間，每一段主歌都安排得無懈可擊。同樣是單曲的〈Fool’s Errand〉幾乎像他們首張專輯的歌一樣琅琅上口，證明樂團仍然有能力寫出優異的流行歌，這次只是刻意不這麼做。

《Crack-Up》帶出許多社會問題，Robin Pecknold透過隱晦猶疑的語言，把重點放在思考個人能為社會及個人的理想付出多少，而在無能為力的時候能不能原諒自己；這些也是我反覆思索的問題，所以穿越《Crack-Up》的迷霧對我來說是非常充實的心靈旅程。無論如何，進行創作就是表達了自己的立場，也對他人形成某種程度的影響力，很開心Robin Pecknold和團員願意繼續讓樂迷聽到他們的聲音。結尾曲〈Crack-Up〉先描述敘事者被價值混亂的社會現況壓得喘不過氣，最後獲得某種啟示，拒絕靜默地被打倒，不知道這首歌會不會像《Helplessness Blues》的〈Grown Ocean〉一樣，成為連到下一張作品的橋樑。

by Debby

評分：

Paul Draper - Spooky Action

先前於Ride復出專輯《Weather Diaries》的review裡提到，在今年夏日炎炎之際將有另一位遲到千年的個人英雄發行新作，而這所指涉的即是Mansun樂團的主唱Paul Draper。已不記得他開始放話要復出樂壇的確切日期，但總之等了又等，五六個年頭業已晃過，Paul才總算在去年發行個人名義的首張單曲，繼而於8月11日帶來他個人首張大碟《Spooky Action》。

作為一組於90年代Brit-Pop盛世後期出道的Cult Band，Mansun在發行《Attack of the Grey Lantern》、《Six》、《Little Kix》三張專輯後，於2003年無聲無息地宣布解散，當時正在籌備錄音的第四張專輯也宣告無疾而終，直到2004年9月Paul Draper才在樂迷的聲聲呼喚下重新發行《Kleptomania》。爾後，Paul Draper原計劃於2006年製作發行個人首張單飛作品，卻於此同時診斷出其左手中指罹患惡性腫瘤，致使他有一長段時間無法演奏樂器，專輯發行計畫也只得無奈暫緩。

時至今日，Mansun解散的死結依然是Paul心中一只揮之不去、糾纏多年的幽靈。主吉他手Dominic Chad於《Little Kix》錄音製作期間，試圖為樂團新增一位團員來擔任主唱工作，顯示其對於Paul長期主導樂團運作已心生厭膩，而當時這一連串的言行使得Paul本人十分受傷。《Spooky Action》裏頭有許多Paul藉以抒發當年情緒的作品，從〈Friends Make The Worst Enemies〉、〈You Don't Really Know Someone, Til You Fall Out With Them〉、〈Jealousy Is A Powerful Emotion〉等曲目，不難感受到Paul內心深藏多年的負能量，或許這樣的創作歷程能夠讓他重新檢視當時情緒，繼而作為一自我治療、寬慰原諒的過程。

回到專輯本身，《Spooky Action》一開場的〈Don’t Poke the Bear〉有著漫長前奏鋪陳，對於一位已睽違樂壇十多年的音樂人來說，如此之開場無疑是場冒險。然而對於長期死忠的Mansun迷而言，這步棋並不陌生。每回重溫《Attack of the Grey Lantern》，我們都勢必得穿越〈The Chad Who Loved Me〉那幽深絕美的弦樂隧道，才得以到達光的彼端。

而作為《Spooky Action》第二首先行單曲，〈Things People Want〉潛藏的Glam Rock肌理，提醒著我過往癡迷於Mansun的緣由，Paul 雌雄難辨的嗓音總是如此令人傾心。〈Who Is Wearing The Trousers〉由Post Punk式的吉他刷奏起始，搭上靈動活脫的電子節拍音效，是首全然為80's kids量身打造的歌曲。〈Jealously is a Powerful Emotion〉開頭沉重冷冽的鍵盤聲響，有那麼一點讓我想起《Black Celebration》時期的Depeche Mode，然而Paul Draper很快地將之轉化為深具個人特色的Progressive Rock歌曲。

整張專輯的負面能量，則在〈Friends Make the Worst Enemies〉來到頂點。藉由"keep your enemies close because your friends can hurt you the most"這段歌詞，不難想見當時在音樂生涯仍想有所作為的Paul，面臨團員的分崩離析與背叛有多麼身心受創。雖然長期關注Paul Draper的粉絲專頁，心底偶爾還是會覺得他真是個成天討拍的玻璃心大叔，但或也因為他如此細膩善感，我們才得以從其音樂裡獲得那些被現實世界刺痛後的微小慰藉。

尾聲的〈Can’t Get Fairer than That〉、〈Feel Like I Wanna Stay〉兩首曲子則宛如回到Mansun巔峰時期的模樣，尤其看到〈Feel Like I Wanna Stay〉創作人同時掛上Paul和Chad的名字，不禁讓人懷念起這對曾經的黃金組合。一如〈Flourella〉、〈Moronica〉般的躍動節拍，每每令人想隨之起舞。流暢順耳的旋律也一再地提醒著我，即便十多年光陰匆匆而過，Paul 對於流行音樂的敏銳嗅覺卻從未退化。光是這點就足以讓老Mansun迷感動莫名，Paul Draper始終沒讓我們失望。

by Headphone Youth

評分：

B Boys - Dada

紐約布魯克林的三人樂隊B Boys的首張專輯《Dada》無疑的為今年紐約的獨立音樂注入一股新的能量，曾與Parquet Courts一同巡迴同時也是好友的他們受到彼此的影響一同將紐約的藝術龐克再度端上檯面抓住眾人的耳朵，專輯名稱《Dada》取自貝斯手Andrew的朋友的夢境，在此專輯發行前夢到他們有一張實際上並不存在的專輯叫做Dada，於是就用了這名稱作為專輯名稱，當然他們也不排除與達達主義的扯上關係，還有跟一間在父母老家附近的餐廳有關，誰知道呢？這個詞聽起來好玩有趣或許才是初衷，看似隨興的態度卻又同時嚴肅的看待事物也成為專輯所體現出給人的一種感覺。

從B Boys的音樂可以明顯聽到Fugazi、Minutemen、Minor Threat等美國八零時期的龐克樂隊們的影響，反覆單純的吉他riff，時而唸唱時而嘶吼的唱腔，快慢韻律交錯的鼓與貝斯線，不過沒有像Minutemen有著顯著的放克節奏，以及Fugazi更加生猛不經修飾硬幹到底的唱腔，他們還是維持一種布魯克林藝術青年的感覺，會在音樂中放入存活在大城市中所必須要有的幽默感。

專輯的歌詞是由吉他手Britton跟貝斯手Brendon兩人共同創作，而大部分的詞句都是在即興演奏的情況下產生的，包括了日常所看到一些不順眼的瑣事，還有嘗試用這些詞句想要更加深入了解自己以及他人，而在背後驅動創作的動力的則是對生存的焦慮，在紐約朝九晚五的生活，除了社交外還得顧及自己的身心找時間創作音樂，對每一日時間的不足所積蓄的焦躁。這樣焦慮的積累也成為了一股能量，透過三件式樂器給釋放出來。

一開始聽到〈Discipline〉就相當的吸引我，有著戲謔般的吉他riff，直接了當的主旋律。Brendon在歌詞中試圖去問一些沒有標準答案的問題，像是生而為人存在的理由到底是什麼？每個人都有不同的答案還能講得頭頭是道，但又沒有一個是屬於我自己的。在延綿的吉他噪音下，他們唱道：「存在的苦痛帶給我生命！」如同一件毫無理由與意義而存在的藝術品，生命的存在又何須有任何理由呢？

在〈I〉中，嘶吼彷彿從遙遠空曠的地方傳來，快速變換的吉他旋律線不停歇將你帶入另一個世界，樂器所堆疊出的混亂聲響聽起來卻異常的順耳，就只是吉他噪音，就能將那種空無的情緒毫無遺漏的表達出來。在反覆單一的吉他噪音與groovy的貝斯下，Britton於〈Energy〉以饒舌的方式將城市中快速更迭的步調與社交焦慮給直白的唱出來。

〈Fade〉就像是Parquet Courts的〈Steady on My Mind〉，褪去了速度感的節奏，以輕淺的鼓拍與鑼響將旋律打造出來，描述自身與他人關係的轉變使人想要消逝在空間中。最後的〈Walking〉如同一首Lou Reed的歌曲，由七零年代所遺留下來的曲調，將走在紐約街上的各種理由化為一首無關緊要的曲子。

沒有宏觀的主旨，沒有精彩的故事，沒有要對抗的敵人，B Boys的《Dada》更多是生存在都市下的焦慮，在他們看似隨興的風格下，卻又無意間的潛藏哲思，並將這股焦慮轉換為創作的能量。

by pblue

評分：

德國唱片行之旅

現在出國幾乎都少不了逛唱片行的行程，特別是在掉入黑膠的世界以後。即使這次到德國是出差，但也要想辦法把唱片行塞進行程。不過去了之後，才發現德國的唱片行真的是多的誇張。這次有機會拜訪的店家只能算是冰山一角而已。這也可見，德國聽唱片的人還是真的非常多。或許搖滾樂迷認識的德國樂團並不多，但是在電子樂世界裡，德國還真算的上是首屈一指的國家。從我所逛到的唱片行，可以感覺得出來不同城市的音樂偏好和多元性。可是我也只去了兩個城市，法蘭克福和柏林，我不知道有多少參考價值，不過你有機會去這兩個城市，還是可以看一看。

法蘭克福

Mythos Records

Höhenstraße 20
60385 Frankfurt

這是我逛的第一家唱片，熱心的老闆Christos看到一個陌生的面孔，問我哪裡來的，想要找甚麼唱片。在告訴他我來自台灣，想找泡菜搖滾 (krautrock)的唱片，便開始跟我上起泡菜搖滾的歷史課，說當初這些充滿實驗性的唱片，送人家都沒人想要聽。直到近二三十年來，人們慢慢才回頭發現這些超前衛的樂團，當時少量的原盤的價格也因此水漲船高。現在唱片幾乎看不到這些東西，大多數都是重發盤。就在老闆的推薦下買了Ash Ra Tempel、Popol Vuh、跟一張團叫做Brave New World的專輯，其實老闆總共丟了大概十幾張唱片，最後只挑了這幾張。我自己對德國七八零年代的音樂認識不多，老闆推的一張都沒聽過，但是買回來聽了之後，覺得真的是非常地ㄎ一ㄤ。七零年代就玩的這麼瘋，有迷幻、Prog-Rock、fusion、ambient，電子音效結合世界／宗教音樂的元素。但是對實驗音樂有興趣的，可以找來聽聽看。而這家店呢? 主要也是以這些老搖滾居多，其他的音樂種類也都有，但不像搖滾的那麼全面。店裡也是以二手黑膠居多，二手CD也算是有相當的量。 

Lucky Stars Records 

Heidestraße 152,

60385 Frankfurt am Main

 因為法蘭克福的唱片行有點分散，所以我找的這幾家算是相對比較近，走路就可以到達的距離。這家的店面不大，東西也不多，但唱片品項卻相當的好，即使是二手唱片，但是播起來幾乎都沒有雜音。就以搖滾來說，這家店相當好逛，算是個重質不重量的小店。隨便翻一下就挖出了兩張二手黑膠專輯Leonard Cohen 的《I'm Your Man》和Suzanne Vega的《Solitude Standing》，兩張銘盤都是十幾歐的價格，再加上當天正好是Record Store Day 任何一張都打九折，實在是很划算。因為德國的唱片行通常都是下午五六點就關門了，所以只好速速結帳往下一家前進免得又關門了。

Memphis Records

Friedberger Landstraße 100

60312 Frankfurt am Main

入口走進去是一家咖啡廳，在穿越過喝咖啡聊天的年輕人右轉才是進入唱片行。一進去，馬上就被掛滿牆的唱片封面和唱片擺設吸引而看得眼花撩亂。店裡的唱片是一貫的德式風格，按照曲風類型分區，再按字母的順序排列，新的與二手唱片都放在一起。黑膠在一側，CD在另外一側。這家店算是我在法蘭克福覺得最棒的唱片行，隨手一翻都是銘盤，我覺得真正好的唱片行就該這樣，不管唱片是新是舊。因為專業的唱片行賣的不是流行樂，不是為了要衝銷售量，賣的是發掘音樂的生活方式。因此貨放得越多越全面，越多元才能有機會讓客人去找各式各樣，不同世界的音樂。店裡除了有新的獨立搖滾，也有很多藍調、爵士、靈魂樂、迷幻、放克等等。而在這裡我也買到了La Dusseldorf 的《Viva》，坂本龍一的　《Neo Geo》和我自己找了挺久的The Style Council的《Café Bleu》。除了The Style Council外，其他兩張自己之前都沒聽過，聽完都非常喜歡，相當推薦。

柏林 

Heisse Scheiben

Ohlauerstr. 44, Berlin
Kreuzberg

當初在搜尋柏林的唱片行時，就被柏林的唱片行數量嚇到，地圖上整個密密麻麻。知道自己能逛的時間不多，再加上我只要踏進唱片行基本上都要耗上一段時間，所以選擇了有指標性唱片行，如Hard Wax的十字山區（Kreuzberg）。走進十字山東區的街頭，隨性的塗鴉爬滿整排的廉價公寓建築，路上可以看的到來自各國的移民提著購物袋與衣著時尚的hipster比肩而行。可以感覺得出來，這個住宅區雖然不富裕，但是它蘊藏的文化可能會比我們所能想像的還要多，音樂就是其中大部分。我的第一站是先去自助洗衣店洗衣服，把衣服丟進去洗之後，出來亂晃走沒五十步，就看到這家唱片行。這是一家二手唱片行，有黑膠也有CD，曲風類型則是非常的雜，感覺老闆開店的想法是只要有唱片他都收。除了搖滾、電子、爵士、嘻哈，裏頭也有相當多古典和世界音樂。而我也挑了不少好貨，像是Pet Shop Boys 和 Philip Glass的專輯。

Sound Metaphor

Reichenberger Str. 152 Berlin

去洗衣店拿完衣服，正要往Hard Wax 前進，路上看到這家完全沒有招牌的店，從玻璃窗裡看進去，極簡又潮的裝潢，看來是間唱片行沒錯，就直接推門進去看看。翻了一下唱片，整個被嚇傻了，我認識的唱片寥寥無幾。曲風類型的分類主要有Techno、House、Dub、Reggae、Ambient、Drum’n’Bass、World Music等等。而且在這些類型中，放的還是那些超級冷門，幾乎沒人認識的團。但是你拿著唱片去問店員，他都能跟你介紹曲風類型和音樂人的背景。這些全新或是二手唱片都是店員精挑細選出來，來挑戰聽者耳朵的音樂。而店裡都附有唱盤與耳機，所有的唱片都能試聽，讓聽者自己去發掘新音樂。我想會有這樣的店，和柏林的DJ文化電子音樂場景有相當大的關係。因為不斷地digging，音樂人和DJ才能發掘與眾不同的聲音，透過sample或是拼湊播放，才會有嶄新的音樂。

Q-Tip Records

在柏林別的區，我不知道情況，但在十字山區真的到處都是唱片行。看到這家的店名，我就想說一定要去看一下，因為會命名為Q-Tip的唱片行，絕對不是因為棉花棒，而是因為A Tribe Called Quest的主腦Q-Tip，本身除了是個饒舌歌手，把搖滾爵士融入嘻哈的知名製作人，更是黑膠唱片的擁護者。位於地下室的這家唱片行放的也都是二手貨，除了有些嘻哈唱片，也不少六七零年代的靈魂樂、放克樂和八零的迪斯可這些促使嘻哈誕生的樂風。當然也有搖滾、爵士樂，只是這家店相當的小，唱片堆的到處都是，要翻也不好翻，連路都很難走，因此沒有多待太久就繼續前進到下一站。

Hard Wax

Paul-Lincke-Ufer 44A, 10999 Berlin

被The Vinyl Factory稱作電子音樂的「麥加聖地」（註一），當然要來這裡朝聖一番。設於貌似廢棄的建築物，你必須穿越畫滿塗鴉貼滿海報貼紙的樓梯，爬到樓頂才進入Hard Wax的殿堂。走進店裡，充滿極簡粗曠工業風格的裝潢，牆上掛滿了唱片。放唱片的地方，除了有讓客人翻閱唱片的區塊，後面堆了一箱又一箱的唱片紙箱，都是等著樂迷來掃貨的全新黑膠唱片。在往後面走一點，有一個區域放了六七台唱機，每台都坐滿了戴著耳機的人，詳讀著唱片內容，或是閉著眼睛聆聽音樂。店裡還有許多人不斷地進進出出，因為這裡就是真的就是電子樂的Rough Trade，雖然唱片量可能不算驚人，但質量卻是高到不行。先是用美英和歐陸劃分出兩塊，接著再用獨立電子廠牌來分類，其他的才是用電子音樂的各種subgenre來排序，如balearic、ambient-drone、deep house等等。還有一區是來自非洲和南美等地的雷鬼、斯卡和世界音樂。我想只要是電子音樂的愛好者或是DJ，來這裡肯定都有一堆寶可以挖。而我也買了這家店創辦人之一的Mark Ernestus，同時也是知名House音樂製作人的一張12吋單曲。

OYE Records

Oderberger Str. 4, 10435 Berlin and Friedelstraße 49, 12047 Berlin

因為禮拜天唱片行都不開，所以我在柏林逛唱片行的時間只有禮拜六一天，扣掉洗衣服基本上只有一個下午，OYE Records便是我在柏林逛的最後一間。而且是我私心覺得柏林最棒的一家唱片行。當然還有The Record Loft、Melting Point、Space Hall這幾家名氣也非常大的唱片行，可惜時間不夠，沒辦法一一拜訪。不過對於像我這樣音樂雜食性的樂迷來說，OYE 真的能完全滿足我了。除了有相當深的電子音樂唱片選擇，獨立搖滾、爵士和嘻哈都進了相當厲害的唱片。許多我喜歡的音樂廠牌相當重要的專輯都有放貨，如Warp、Ninja Tune、Stones Throw、kompakt、!k7, 翻著一張又一張自己喜歡的專輯，讓我馬上就愛上了這家唱片行。牆上還有掛有許多音樂人來店的照片與簽名，畢竟甚麼音樂都放，而且都還是放最好音樂的唱片行，怎能叫人不愛。裏頭多數都是新的唱片，但是也有另外一區二手唱片，CD不是沒有，但是感覺得出來黑膠仍舊是這裡主流的音樂形式。最後我很控制地只買了四張黑膠，包括Arthur Russell、Lambchop、Ravi Shankar和Moderat。或許時間不多也是好事，不然柏林的唱片行這麼好逛，根本會買到沒完沒了。走出店後，彎過幾條街又看到一籃一籃的二手黑膠放在路邊，怎麼能走到哪裡都有唱片行可以逛？不過，經歷一整天的巡禮也累了，於是提著沉重的包袱，一心只想趕快坐上電車回飯店休息。

[註1]

The definitive guide to Berlin’s best record shops

by fuse