Brainfeeder廠牌公佈新mixtape，內含Flying Lotus新歌〈Quarantine〉。
Read More【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名
今年發行的專輯品質算是達到了近幾年的高峰，許多我們關注的樂團都推出新作，原先音樂媒體以為已經式微的曲風（如shoegaze和indie rock）都光榮回歸，令人非常驚喜。
對DOPM部分成員來說，今年也是「加拿大年」，不但幾個獨立樂團Broken Social Scene、The New Pornographers、Wolf Parade、Stars、Timber Timbre等都有新作，個人樂手如Feist、Colin Stetson等也沒閒著，期待明年加拿大樂團繼續帶來創意十足又充滿活力的音樂。
2017年人們或許仍然受處於去年多位傳奇人物逝世和保守主義捲土重來的驚嚇中，但這些事件反而催生許多擲地有聲的作品。如果沒有藉機思考一些困難但重要的問題會有點可惜，所以DOPM的前十名選了不少較富社會意識的專輯。
10. St. Vincent - MASSEDUCTION
《MASSEDUCTION》或許是今年錄音製作最精良的專輯之一。專輯的完整性與聲音飽滿特質，讓我想起David Bowie的回歸之作 《The Next Day》。〈Los Ageless〉開場的riff 帶有濃濃的Depeche Mode氣味，重拍節奏搭上張狂懾人的電氣吉他，無疑是今年最鋪張奢華的單曲。中途穿插幾曲純情小調，如〈New York〉、〈Happy Birthday, Johnny〉，適時的聽覺舒緩讓音樂圖像能走得更遠。〈Slow Disco〉、〈Smoking Section〉合力完成一慘情嘆息的結尾，而這是在《MASSEDUCTION》前半所無法預測到的未來。對我而言，這一安排完滿了這張作品。
(By H)
9. Elbow - Little Fictions
如果曾受到Elbow過去溫馨取向的歌曲感動，《Little Fictions》更是集結多首充滿正向力量的歌曲，宛如一齣記錄生命美好時刻的劇集。主唱Guy Garvey用歌曲記錄告別上一段感情、展開新戀曲、結婚及為人父母的心情，他的歌聲溫暖厚實，一字一句觸動聽者心中最柔軟的部分。雖然在風格上未有創新之處，專輯整體而言顯示出Elbow在構思歌曲、譜寫旋律、樂器編排和製作都處於成團以來最成熟的階段，〈Magnificent (She Says)〉、〈Trust the Sun〉、〈Firebrand & Angel〉等歌曲足以媲美Elbow過去的金曲名單，而勸少年遠離毒害的〈All Disco〉和討論英國脫歐所產生心理衝擊的〈K2〉，成功在以個人感情為主軸的專輯中帶來一點主題多樣性。
(By D)
8. Protomartyr - Relatives in Descent
Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到：
「戰爭，以及關於戰爭的謠言，有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡，老天爺啊，我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」
這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺，如同我們早已生活在反烏托邦的世界，真相深藏在無人知曉之處的，無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市，Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景，或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發，歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上，將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。
(By P)
7. Algiers - The Underside of Power
雖說Bloc Party的鼓手在Matt Tong早在2015年就已經加入Algiers參與巡迴演出，但並沒有實質參與同名專輯的製作，而到了此張才將他的鼓拍加入進他們音樂的血液裡加強了整體的節奏感，相比上一張作品使用冷調的鼓機節拍，《The Underside of Power》的節奏更加動感且有變化性，從單曲〈The Underside of Power〉就可以聽出這樣的轉變，貝斯手Ryan的韻律與Franklin的靈魂樂的唱腔一樣延續前作搭配的幾近完美，而Matt的鼓擊則是活躍在激昂的旋律線中，此歌曲名稱也是整張專輯的宗旨，意指那些在權力底下無力抵抗而犧牲的人們，歌曲所傳達出的訊息即是要打破這樣的權力結構，表明這是個不能再進行下去的遊戲，就像一首革命前的進行曲，抱懷著改變的可能。
(By P)
6. Fleet Foxes - Crack-Up
時間到了2016年，數年前美國社會主流的價值觀已經分崩離析，貧富差距日益加大、區域間發展不均、種族之間的衝突也不斷升高，Robin Pecknold發現在大學接受到的高等教育並未驅散他心中的疑雲，而他選擇遠離親友（包括Fleet Foxes團員、也是他少年時死黨的Skye Skjelset）的決定最終無助於幫他找到人生的意義，〈Third of May / Ōdaigahara〉的一句歌詞 “To be held within one's self is deathlike, oh I know” 非常貼切地傳達出自我放逐的痛苦。帶著數年分頭發展的人生經歷，Fleet Foxes的團員重新聚首並在今年完成新專輯《Crack-Up》，名稱出自F. Scott Fitzgerald的一篇散文〈The Crack-Up〉，Fitzgerald在其中傾吐了他趨近情緒崩潰的心路歷程、如何抱持著互斥的想法持續生活、如何堅持活著這件事，這些約略也是Fleet Foxes專輯所討論的主題，不過Robin Pecknold最後達成的結論要比Fitzgerald正向許多。
(By D)
5. The National - Sleep Well Beast
即使Matt的歌唱和Bryan的招牌鼓擊在新專輯中依舊強勢，仍不難察覺Dessner兄弟檔才是這回主導新編曲走向的幕後推手。即便只是點綴式的聲響效果，但戴上耳機聆聽能讓聲音細節逐步放大，更能欣賞他們在這些細節上的用心巧思。倘若對他們先前的Side-Project有點印象，不難猜出那些電子音效是出自已轉型為製作人的Aaron之手，而後現代感濃厚的古典鋼琴與弦樂編制則主要由Bryce主導。《Sleep Well Beast》整張專輯乍聽之下與過往的作品並無二致，然而身為眾人的愛團，所能擁有的特權不外乎是重複聆聽的機會。我想只要是The National 樂迷，或多或少知道《Sleep Well Beast》這張專輯的創作理念源頭是來自 Matt Berninger 與 Carin Besser 之間的婚姻問題。
(By H and F)
4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
加拿大多倫多後搖滾樂隊Do Make Say Think在沉寂了八年後所帶來的這第七張專輯《Stubborn Persistent Illusions》可以說是他們成軍以來最具野心的作品之一，不同於上張專輯《Other Truths》中簡明扼要的聲響與器樂鋪陳，這張專輯打破了他們這自己的邊界，朝向更戲劇性以及更具廣度的聲響，宛如回到《Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn》時期如隨自然景色劇烈變化無常的聲音景致，但在整體敘事上更加完整統一，讓整張專輯的每首歌曲都猶如一體成為一首長達一小時的詩篇。
(By P)
3. The Horrors - V
在製作人Paul Epworth的協助下，The Horrors離開自行架設錄音室的舒適圈，轉移陣地到Paul Epworth的錄音室製作專輯。有了新環境的刺激加上樂團本身拒絕一直做重複內容的決心，《V》散發出無與倫比的自信：旋律琅琅上口，錄音品質極佳，各色音效竄出帶來驚喜不斷的聲音饗宴。〈Press Enter to Exit〉原本是中規中矩的電子搖滾歌曲，歌曲中後段時突然跳脫原本的曲式，宛如電玩遊戲暫時當機一般短暫跳出主要畫面，又返回原始畫面，即使聆聽多次後還是驚嘆於樂團的巧思。〈Machine〉和〈Ghost〉明顯展現出Depeche Mode的影響，前者像九零年代搖滾時期的DM，後者則採用《Exciter》時期低調幽微的風格，不過《Exciter》中的歌曲沒有任何一首能像〈Ghost〉後半部分扭曲的吉他和Faris Badwan如唸經文一般的唱法一樣帶來強大的情感衝擊。
(By D)
2. Slowdive - Slowdive
專輯的下半部分從〈Sugar for the Pill〉開始找回我對這張專輯的注意力，Neil終於在器樂層次分明的〈Sugar for the Pill〉中把歌曲的旋律給唱了出來，曲子的轉折也相當優美，雖然可能有點讓人覺得過於精巧工整了些。Rachel為主唱的〈Everyone Knows〉以如夢似幻的吉他音牆作為基調，她的歌聲如同在你耳邊傾訴著囈語，到最後歌聲與吉他聲響彷彿融合為一體。〈No Longer Making Time〉如同他們在《Souvlaki》中的〈When the Sun Hits〉那樣使人沉醉在那進入副歌的瞬間，所有的情緒都陷入在樂音的風暴之中，失落的靈魂迷失在愛情的現實與虛幻所產生的漩渦中，時間猶如在那一刻將你的魂體凍結了起來。
(By P)
1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
從Wolf Parade於2016年宣佈復出至今，已經發生了許多事情。首先，去年許多搖滾巨星離開了我們，最為大家熟知的應該是David Bowie和Leonard Cohen，在一片惋惜聲之中，搖滾樂迷覺得好像身份認同的部分根基受到動搖。接著便是美國總統川普在大選中獲勝一事，不論政治立場如何，他的政見和選舉結果都顯示出世界上許多重大議題已經朝向令人憂心的方向發展。今年團員們將陸續邁入四十大關（外表可能看不出來），但他們仍覺得與主流價值格格不入，仍然對科技冷感，這些感受在《Cry Cry Cry》當中都有深刻的描寫。我不喜歡誇大其詞，但第一次聽到歌曲〈Lazarus Online〉的時候感動得熱淚盈眶。雖然許多搖滾歌曲的主題都是關於自殺或輕生的念頭，〈Lazarus Online〉特出的地方在於歌曲完全從他人的角度設想，展現同理心的同時語言又十分詩意。
(By D)
前30名專輯文字版：
- Wolf Parade - Cry Cry Cry
- Slowdive – Slowdive
- The Horrors – V
- Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
- The National - Sleep Well Beast
- Fleet Foxes - Crack-Up
- Algiers - The Underside of Power
- Protomartyr - Relatives in Descent
- Elbow - Little Fictions
- St. Vincent – MASSEDUCTION
- Thundercat – Drunk
- IDLES – Brutalism
- Oxbow – Thin Black Duke
- Grizzly Bear - Painted Ruins
- (Sandy) Alex G – Rocket
- Ryuichi Sakamoto - async
- Grandaddy - Last Place
- 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
- Froth - Outside (Briefly)
- Priests – Nothing Feels Natural
- Mount Eerie - A Crow Looked at Me
- Mount Kimbie - Love What Survives
- Monster Movie - Keep the Voices Distant
- Fever Ray – Plunge
- 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
- Kendrick Lamar – DAMN.
- B Boys – Dada
- Vince Staples - Big Fish Theory
- Ride – Weather Diaries
- The xx – I See You
Staff Lists:
D:
- Wolf Parade - Cry Cry Cry
- Fleet Foxes - Crack-Up
- The Horrors - V
- Protomartyr - Relatives in Descent
- Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
- Grizzly Bear - Painted Ruins
- Algiers - The Underside of Power
- Oxbow - Thin Black Duke
- Grandaddy - Last Place
- Elbow - Little Fictions
- IDLES – Brutalism
- Slowdive - Slowdive
- Froth - Outside (Briefly)
- Colleen - A flame my love, a frequency
- Monster Movie - Keep the Voices Distant
- (Sandy) Alex G - Rocket
- The Charlatans - Different Days
- The National - Sleep Well Beast
- Vince Staples - Big Fish Theory
- B Boys - Dada
- Mount Eerie - A Crow Looked At Me
- Priests - Nothing Feels Natural
- Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
- Stormzy - Gang Signs & Prayer
- The Clientele - Music for the Age of Miracles
- Thundercat - Drunk
- Grails - Chalice Hymnal
- Kevin Morby — City Music
- Ride - Weather Diaries
- Jane Weaver - Modern Kosmology
H:
- Wolf Parade - Cry Cry Cry
- Slowdive - Slowdive
- St. Vincent – MASSEDUCTION
- Charlotte Gainsbourg - Rest
- The Horrors - V
- LCD Soundsystem – American Dream
- Kendrick Lamar – DAMN.
- Paul Draper - Spooky Action
- The National - Sleep Well Beast
- Ryuichi Sakamoto - async
- DJ OKAWARI - Compass
- 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
- 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
- 当真伊都子 - When The World Will Mix Well
- Daigo Hanada - Ichiru
- Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
- Elbow - Little Fictions
- 重塑雕像的權利 - Before The Applause
- Migos - Culture
- Broken Social Scene - Hug Of Thunder
- Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman
- Mount Kimbie - Love What Survives
- MONDO GROSSO - 何度でも新しく生まれる
- Lana Del Rey – Lust For Life
- The xx – I See You
- Monster Movie - Keep the Voice Distant
- Thundercat – Drunk
- Public Service Broadcasting - Every Valley
- 拍謝少年 - 兄弟沒夢不應該
- Michita - Absolute Difference
P:
- Wolf Parade - Cry Cry Cry
- Algiers - The Underside of Power
- The Horrors – V
- Fleet Foxes - Crack-Up
- Protomartyr - Relatives in Descent
- IDLES – Brutalism
- Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
- (Sandy) Alex G – Rocket
- Priests – Nothing Feels Natural
- Mount Eerie - A Crow Looked at Me
- Oxbow - The Thin Black Duke
- Deerhoof - Mountain Moves
- Thundercat – Drunk
- Slowdive – Slowdive
- Grizzly Bear - Painted Ruins
- Froth - Outside (Briefly)
- Grandaddy - Last Place
- B Boys – Dada
- The National - Sleep Well Beast
- Elbow - Little Fictions
- Vince Staples - Big Fish Theory
- Ride - Weather Diaries
- Monster Movie - Keep the Voices Distant
- Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
- Laurel Halo – Dust
- Alvvays – Antisocialites
- The Afghan Whigs - In Spades
- Stormzy - Gang Signs & Prayer
- The Charlatans - Different Days
- Fever Ray – Plunge
- The War on Drugs - A Deeper Understanding
- Future Islands - The Far Field
F:
- Slowdive - Slowdive
- Kelela - Take Me Apart
- The National - Sleep Well Beast
- The Weather Station - The Weather Station
- Fever Ray - Plunge
- Floating Points - Reflections: Mojave Desert
- Thundercat - Drunk
- St. Vincent - Masseduction
- Mount Kimbie - Love What Survives
- Bicep- Bicep
- Late Night Tales - Badbadnotgood
- Bonobo - Migration
- 生祥樂團 - 大佛普拉斯
- Ryuichi Sakamoto - async
- Kamasi Washington - Harmony of Difference EP
- Wolf Parade - Cry Cry Cry
- Julien Baker - Turn Off The Light
- Four Tet - New Energy
- The Horrors - V
- The XX - I See You
- Kendrick Lamar - DAMN.
- 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
- Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice
- GAS - Narkopop
- Bjørn Torske & Prins Thomas - Square One
- Destroyer - ken
- Elbow - Little Fictions
- Mogwai - Evrey Country's Sun
- Do Make Say Think – Stubborn Persisent Illusions
- Ride - Weather Diaries
【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名
20. Priests - Nothing Feels Natural
如果龐克音樂就是我們想像的那樣，那後龐克音樂就總是超乎我們的想像，然後這張專輯其實包含了一首不是那麼後龐克的歌，像是專輯裡的同名曲〈Nothing Feels Natural〉就格外的溫柔又不是堅毅的態度，透亮的吉他Riff、刷奏、噪音間歇著展開著歌曲的行進，主唱Katie從其他歌曲中的憤怒轉為唱著宏亮的旋律，她唱道：「如果我走了一百天是不是就代表我可以跟你說你不能這樣對我說話。」講述著抵抗他人仗著自己的優勢和經驗下達的言語命令以對尊重的尋求，接續唱著：「但對於在庇護所的人們我只能說你們不會被拯救。」將信仰的謊言狠狠的撕毀。沒有任何東西感覺是自然，這社會總是有些讓你覺得詭異的地方，在人跟人之間、人跟制度之間以及人跟信仰之間。
(By P)
19. Froth - Outside (Briefly)
《Outside (Briefly)》中融合了Krautrock與Shoegaze可以感受到Froth在錄音、音樂製作上的成長。很巧的是這次專輯是由與發行Ride新專輯的廠牌英國獨立廠牌Wichita來發行，Froth還做了一張Ride的Playlist也得到他們的回應，表示也很欣賞他們的曲子〈Passing Thing〉，更在Ride今年的美國巡迴擔任暖場樂隊，讓人感受到世代正在交替。單曲〈Contact〉中開場的合成器與貝斯就給人濃濃的德式泡菜味，吉他噪音的殘響如同電流連竄在空氣中，偶然炸響的音牆與分散和弦搭配的完美無缺。〈Passing Thing〉則是一首典型的瞪鞋曲目，如同My Bloody Valentine音樂中的白色噪音與低吟的唱腔，但比較有趣的是它的節奏在曲子中段轉換為Motorik Beat，這樣的變化也讓他們跳脫出前人的風格，建立出他們自己的曲調。
(By P)
18. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
《大佛普拉斯》無庸置疑的是今年看過最棒的華語電影，除了真實地呈現出生活在社會底層的人們的無奈，更犀利的反映了台灣社會結構的多面問題。除了優秀的攝影與忠於角色的寫實劇本，林生祥為這部電影所製作的配樂更是少見到音樂與影像如此契合的作品。無論是看著Kevin董衝年輕肉體的衝浪音樂，或是充滿懸疑氣氛的謀殺配樂。特別是吃上最後一頓面會菜的旋律，只是簡單的吉他與鋼琴伴奏在加上口哨聲，卻是直擊內心深處的動人音樂。另外，就猶如林生祥在現場所介紹的，這張專輯的錄音確實相當厲害，撇開與電影的連結，就音樂作品本身也是相當棒的作品。
(By F)
17. Grandaddy - Last Place
Grandaddy過去專輯的主題以詰問科技發展是否對人性造成衝擊著稱，並結合個人情感經歷，將反烏托邦場景與傷逝的畫面交疊，於是Lytle筆下角色的故事就隨著流動的合成器音符埋進聽者心底。在《Last Place》專輯誕生前，Lytle個人確實經歷了科技文明、原始生活和私人情感這些因素在他的人生中互相角力。 如果要用一首歌摘要《Last Place》這張專輯，這首歌必定是〈A Lost Machine〉，扎耳的電子音效和低微的鋼琴描繪出災難過後的場景，所有存活下來的人們茫然尋找著避難所，身邊圍繞的監視器令人惴惴不安，但老音樂與舊照片卻能帶來一點心靈慰藉。雖然曲中的每個人都是損壞的機器，對改變當下情況無能為力，但音樂弦律寫得十分優美，讓人萌生信念能夠度過難關。
(By D)
16. Ryuichi Sakamoto - async
《Async》的製作概念，是由一部Andrei Tarkovsky不存在的影片作為出發點，所假想製作的原聲帶。其中的〈Life, Life〉，即是由與「教授」頗有合作淵源的David Sylvian擔任朗讀者，朗讀Andrei父親Arseny Tarkovsky的詩句，《And this I dreamt, and this I dream》。作為專輯首曲，〈andata〉孤寂的旋律，很輕易讓人想起《東尼瀧谷》裡的吉光片羽。然而在此之後，需經歷一大段如迷霧叢林般的聲音歷程：有關於日常生活、自然聲響的取樣，也有自《CHASM》、《Out of Noise》一貫而來的ambient實驗。直到〈fullmoon〉的來臨，才得以重新浮出水面、稍事喘息。爾後，伴隨著Paul Bowles在《The Sheltering Sky》結尾那充滿哲思的旁述，彷彿從聲音面貌裡望見了「教授」的重生。重新回到運行軌道，忙碌辛勤、馬不停蹄地參與各項音樂製作。「教授」一如既往，持續為這世界定義著美好。
(By H)
15. (Sandy) Alex G - Rocket
《Rocket》無疑是今年最出色的一張低傳真專輯，來自美國賓州的Alexander Giannascoli再一次展現他的創作天分，從獨立自主在網路平台發行作品到加入獨立大廠Domino，他將另類鄉謠的曲調運用更加實驗的手法再度詮釋又不失旋律性，專輯不少的歌曲都充滿了他另類的爛漫情懷，不管是關於愛情、一些暴力的小故事還是一些從書裡看來的情節全都將他們全都寫進了曲子裡，即便是像〈Judge〉這樣短短兩分多鐘的歌曲，慢潛詭譎的吉他旋律仍能將對生活中不斷產生的飢餓性表現出來，批判著自己並對永遠無法滿足的自我感到罪惡感。
專輯最後的幾首歌曲的他彷如Elliott Smith再世，〈Big Fish〉中那熟悉的木吉他的打弦聲以及〈Guilty〉的搖擺爵士風情加上流行的旋律很難不讓人勾起關於那個沉溺且哀愁的靈魂。
(By P)
14. Grizzly Bear - Painted Ruins
《Painted Ruins》的聲音非常飽滿，歌詞依然隱晦，但與樂器演奏搭配起來呈現出的畫面能讓我感受到共鳴，深刻體會到生命的悲劇性然後因此強壯起來。Grizzly Bear和其他的獨立樂團較為不同的一點是團內並沒有明顯的主腦，至少樂團希望每位成員的意見都有同等份量，團員也分別專擅音樂製作的不同層面，在《Painted Ruins》中團員彼此的互動很值得一聽，像是〈Four Cypresses〉和〈Three Rings〉等歌曲完全是靠各件樂器在特定時間點的搭配來製造戲劇效果，鼓手Christopher Bear更是大功臣，他爵士鼓的打法在獨立音樂中十分少見，上述兩首歌要是沒有他的鼓擊所製造的景深應該會變得很呆板。專輯主題是團員對美國政治情勢的回應，他們感到焦慮不安，所以專輯中每首歌聽起來都有點悲淒，並且場景幾乎皆設定在黎明時分，他們思考著如何在未來看似一片黯淡的情況下面對每一天。
(By D)
13. Oxbow - Thin Black Duke
醞釀十年，舊金山實驗樂團Oxbow終於在今年發行新作《Thin Black Duke》，曲風橫跨龐克、金屬、實驗甚至交響樂，且每首歌都聽得出是精心設計反覆思量之後的成果，樂團盡其所能嘗試了鼓、吉他、貝斯和人聲所能構成的各種組合。不論聽過多少遍，都很難說自己已經參透這張專輯。主唱Eugene S. Robinson的演繹從頭到尾都令人驚嘆，他的聲音表現以吹口哨、念口白、低哼、嘶吼等方式在專輯中出現，即便是在單一歌曲中也讓人難以預測他的下一步。Oxbow藉由混亂中又有神秘秩序的音樂表達出人生的無奈和悲劇性，例如〈Cold & Well-Lit Place〉種種讓人疑惑的迂迴曲折其實是要表達到任何地方都無法融入的心情，〈Ecce Homo〉和〈Other People〉也都展現為了生存而要經歷的種種痛苦；不過在沉重的主題下，聽眾仍能感受到存在主義式的絕望和歡愉。此外，《Thin Black Duke》雖然晦澀難解，〈Cold & Well-Lit Place〉開頭的口哨聲、〈Host〉壯麗的吉他riff、〈The Upper〉突然出現的美麗弦樂等都足夠吸引人重複聆聽這張怪異的專輯。
(By D)
12. IDLES - Brutalism
當你看著社會隨著時間分崩離析，打破沉默給予政治現狀抨擊成為一種必要的反擊，英國布里斯托的龐克樂隊IDLES在這個時間點發行《Brutalism》這張作品，或許反映了英國在保守黨執政近七年來下某些中下階層的困境，即便有些中下階層覺得這樣的右派政權在保守的政策底下能讓他們保住工作，但專輯內所嘶吼出的各種有趣的觀點又彷彿超越了這段保守黨執政的時間，以龐克音樂來攻擊長期以來無所不在的階級結構。
雖然主唱Joe Talbot提到他們音樂深受Joy Division、Gang of Four、Bauhaus、Protomartyr、Ice Age等後龐克音樂以及Kanye West的《Yeezus》影響，不過有時你會感覺他們在唱腔以及節奏的表現方式上卻更為偏向硬蕊龐克，從首曲〈Heel / Heal〉就能感受到他們強力的貝斯線、吉他噪音還有主唱Joe的嘶吼腔不斷轟炸你的耳膜。
(By P)
11. Thundercat - Drunk
Thundercat 真的是一個怪咖，真的很好奇他的腦袋到底裝了甚麼東西。他的雙手可以彈出不可思議的貝斯獨奏，寫的歌詞卻是動漫宅內心小宇宙爆發的幻想與獨白。聽著這二十三首曲子就像是潛入他獨特的腦袋，沉浸在他那既慵懶又迷幻的音樂中。我想真的少有音樂人能這麼自在地做自己，還做的這麼又怪又酷。
(By F)
【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名
30. The xx - I See You
《I See You》可說是Jamie XX個人專輯《In Colour》的延續，音色依舊Hype、拍子如常Chill。持續不變的，是他們對於聲音空間的實驗。端看那些極簡留白的片段能帶你飛往何處，從而決斷個人對這張專輯的評價。先行單曲〈On Hold〉非常優秀，但專輯的其他歌曲鮮少能達到它的高度，使得整體的辨識度與耐聽度下落。好在〈Test Me〉穩當內斂地替專輯刻印完美句點，所有凡俗白噪終歸靜寂。
(By H)
29. Ride - Weather Diaries
專輯同名單曲〈Weather Diaries〉以Guitar-Ballads融合些許後搖氣味，曲式架構完整到位，是目前個人心目中最好的一首新曲。而帶著Garage Rock色彩的〈Lateral Alice〉，第一時間就讓人與來自Norwich的Shoegaze樂隊Sennen產生聯想，這無疑是Sennen典型的寫歌公式。眾所皆知Sennen的團名即因Ride早期歌曲〈Sennen〉而來，因此這巧合性確實令人莞爾，一時之間時序先後的拼貼似乎產生了動搖。〈Cali〉是另一首個人特別珍愛的曲子，開頭厚實Q彈的Bass搭以Ride招牌式響亮的吉他刷弦，那無疑就是〈Twisterella〉失散多年的孿生版本，青春洋溢得讓人忘記他們已是年近50的大叔。
(By H)
28. Vice Staples - Big Fish Theory
一個魚缸有多大裡頭的魚就只能長到多大，《Big Fish Theory》講述了美國黑人所身處的環境，那些到處存在的無形天花板以及他們身上無形的標籤限制了他們的發展。與今年其他嘻哈專輯有所不同的是，Vince Staples試圖找到另一種從未嘗試過的節拍、聲音，於是製作人Zack Sekoff前往倫敦取經，將UK garage帶入到他的音樂中，讓舞曲節拍與合成器的黑暗聲響跟專輯主題完美的融合，賦予西岸的嘻哈音樂全新的面貌。他在〈Party People〉唱到：「當那些死亡與崩壞出現在我眼前時，我怎麼能擁有這些美好時光。」這也反映了他在演出時內心的矛盾與掙扎，面對美國當今的政治現況他該沉浸在舞池裡等待末日降臨還是有所行動，他沒有任何答案。
(By P)
27. B Boys - Dada
《DAMN.》對我來說，是張經過精確計算製作的專輯，而出來的成果也更加 Lamar鞏固了當紅饒舌一哥的地位。只是我自己其實沒有那麼喜歡，原因正是這些曲目給我的感覺像是計算精準過頭的流行嘻哈。不像上一張專輯聽起來的那麼有機，有令人驚喜的改變。這張感覺上和《Good Kid M.A.A.D City》的取向比較像，bangers after bangers， punchlines after punchlines。
(By F)
25. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
總算盼到擁有更佳錄音品質作品的傷心欲絕，雖然這或非其死忠粉絲所追尋的。傷心欲絕的歌曲依舊直撞，仍然無從閃躲。許正泰的歌詞卻也總能在一陣荒唐莽撞間，破格扔擲足供傳世的金句。〈生不沈默、長成閉嘴〉無縫接軌〈也許我見不到你了〉，是專輯中最浪漫的組曲；而〈搖滾糾察小隊長〉、〈一整個世代的宿醉〉、〈破了洞的美夢〉，則精準傳達了台北這座城市的流動氣息，是虛無世代對這荒謬人世的深刻嘲諷。某種程度而言，傷心欲絕的歌曲就是屬於台北這座城市的City-Pop。
(By H)
24. Fever Ray - Plunge
當Fever Ray推出第一張專輯時，其實可以聽得出來為什麼Karin Dreijer要另闢蹊徑，讓他那極致黑的實驗電子與The Knife做出區隔。但是今年的第二張，聽起來更像是The Knife上一張專輯《Shaking The Habitual》的延續。她的主題和視覺變得無比詭異，但是電子聲效的安排卻是更加主流，像是〈To The Moon and Back〉就是相當搶耳的單曲。專輯裡揹著左派女性主義的Karin 透過性，政治，暴力等主題顛覆了一切我們所認知的「正常」。
(By F)
23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
隨著Slowdive的回歸，吉他手Christian Savill的另一個樂團Monster Movie同樣在今年發行新專輯，除了與創作夥伴Sean Hewson寫出沐浴在吉他噪音中的甜美旋律以外，也召集了Slowdive的貝斯手Nick Chaplin和Air Formation的鼓手James Harrison來壯大節奏組。有別於Slowdive新作所呈現的廣闊無垠的夢境，Monster Movie的《Keep the Voices Distant》顯得日常平實，雖然聽得出製作成本不高，但厚實的音牆掩蓋不了在陣陣噪音中仍然發光的明亮音符。同名歌曲的噪音火力全開，聽起來卻依然輕盈，〈Trapped〉和〈Don’t You Want to Love Us〉像是較為軟性的Ride，〈No More〉則有早期Slowdive的神采。比起其他老瞪鞋團復出的專輯，《Keep the Voices Distant》扭曲的吉他聲響服膺瞪鞋樂風的初衷，定能滿足許多瞪鞋迷的耳朵。
(By D)
22. Mount Kimbie - Love What Survives
Motorik的拍子從微弱的合成器delayed effect和looping的聲響中慢慢出現，隨著曲子漸漸地扭曲變形，如Joy Division般招牌的肥厚低音吉他跟著加入，沒多久整首曲子就淹沒在失真音效的feedback中。從這首〈Four Years and One Day〉開頭曲，Mount Kimbie直接的告訴聽眾這張專輯的主題－英國泡菜搖滾。對於熟悉他們舊作品的人，都知道他們是post-dubstep的先鋒之一，2010推出的《Crooks & Lovers》更是經典作品。做出像這張《Love What Survives》搖滾元素這麼強的專輯，真的讓人相當驚艷。
(By F)
21. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
「死亡是真實的。」在《A Crow Looked at Me》不時聽到這樣的詞句迴響在專輯中，這也是唱作人Phil Elverum最真實的感受，這張在他的妻子因癌症而死後所譜寫的作品將他在摯愛死後的生活描繪成曲，當然也包括了對她的回憶。這不是一張容易讓人一聽再聽的專輯，因為附著在死亡上的旋律太過於沉重，但也是這樣的沉重讓人可以感受到死亡的真實。即便只用了一把吉他以及極簡的節奏與音效，甚至是重複的旋律，那樣的聲音卻是不失溫度的溫暖，如同在黑夜林中所瞧見的微小火苗，微小卻持續不滅。
(By P)
Wolf Parade - Cry Cry Cry
去年Wolf Parade復出巡迴時一併推出EP《EP4》，可說是非常有誠意，畢竟不是所有重組的樂團都會馬上帶來新作品。現在回頭聆聽《EP4》，發現它就像是今年新專輯《Cry Cry Cry》的前導之作，其中〈Automatic〉、〈Mr. Startup〉等歌曲已經展示出Wolf Parade部分的創作藍圖，《Cry Cry Cry》再加入巡迴過程中所蓄積的能量以及團員這幾年的生命體會，聽起來情緒飽滿又臨場感極佳，讓我不時重溫去年看樂團現場的回憶。
從Wolf Parade於2016年宣佈復出至今，已經發生了許多事情。首先，去年許多搖滾巨星離開了我們，最為大家熟知的應該是David Bowie和Leonard Cohen，在一片惋惜聲之中，搖滾樂迷覺得好像身份認同的部分根基受到動搖。接著便是美國總統川普在大選中獲勝一事，不論政治立場如何，他的政見和選舉結果都顯示出世界上許多重大議題已經朝向令人憂心的方向發展。今年團員們將陸續邁入四十大關（雖然外表可能看不出來），但他們仍覺得與主流價值格格不入，仍然對科技冷感，這些感受在《Cry Cry Cry》當中都有深刻的描寫。
我不喜歡誇大其詞，但第一次聽到歌曲〈Lazarus Online〉的時候感動得熱淚盈眶。雖然許多搖滾歌曲的主題都是關於自殺或輕生的念頭，〈Lazarus Online〉特出的地方在於歌曲完全從他人的角度設想，展現同理心的同時語言又十分詩意。開頭幾句歌詞描述了這首歌的情境：
線上拉撒路
我收到了妳的信
妳的名字是Rebecca，是我的歌迷，妳放棄了自殺念頭
那就好。讓我們抵抗。怒吼對抗黑夜的來臨。
Spencer Krug的歌詞常常引經據典，此處引用Dylan Thomas的詩句也顯得十分巧妙，拉撒路則用來譬喻原本心死的樂迷因為聽到音樂而重新找到活下來的理由。
在他生日那天的烈陽下
妳放逐自己到地球邊境，哭喊著為什麼上天要帶走他
妳寫道，聽我的音樂「就像心上挨了一拳」
我讀到時也不禁落淚
音樂讓我們能同時間體驗相同的情緒，並一起舔舐傷口、一起復原，而對於創作者而言，得知自己的音樂能拯救生命心中亦激動不已。 〈Lazarus Online〉在演奏上切實地傳達了其中濃厚的情感；開頭的鋼琴旋律、中段的吉他與合成器營造出悲傷的氛圍，當Krug唱到已逝者生日時節那段歌詞時，Dan Boeckner的吉他聽起來尤為催淚。曲末團員的合唱象徵樂團與聽者共同經歷了治癒傷痕的過程，之後彼此都會更努力地活下來。
另一首關於生命中重大衝擊的歌是〈Valley Boy〉，熱鬧的副歌容易讓人誤會這是首開心的歌曲，不過實際上卻是要獻給已逝的Leonard Cohen。Krug在歌曲開頭提到一段他個人的回憶，或許世界各地的樂迷在聽聞Cohen的死訊時都有相似的經歷。
廣播不停播送著你的歌曲
討論著你在樓梯上跌倒而不治
你是不是預知到一切事情都將惡化
進展到令你無法承受？
〈Valley Boy〉納入了Cohen的生平軼事和歌詞意象，包括Cohen生前的繆思女神Marianne和他曾皈依佛門一事。作為一個發跡於蒙特婁的樂團，Wolf Parade必然感受到和Leonard Cohen有精神上的聯繫，因此演繹這首歌聽起來格外熱切。Cohen過世的隔天便是美國總統大選， 〈Valley Boy〉歌詞中藉由這項巧合發出一些政治批判：川普當選美國總統、美國各地的槍枝暴力和族群衝突越演越烈。在Dan Boeckner近似於Television歌曲〈Marquee Moon〉的吉他彈奏間，Krug用 One, three, two, and four / South, east, west and north / Summer, water, fall and fire / All has fallen out of order 來比喻原有秩序已崩解。Cohen離開人世，逃離了世界上種種紛擾，化作「一隻電線桿上的鳥」(Bird on the Wire) 並找到了自由，其餘還活著的我們只能靠聆聽他的音樂、讀他的詩作來度過醜陋的塵世生活。
《Cry Cry Cry》專輯的重頭戲在中間的兩首搖滾金曲〈Baby Blue〉和〈Weaponized〉。〈Baby Blue〉以合成器為大宗，由Spencer Krug主唱，滿溢他招牌的豐沛情感，歌詞大概只能用「美麗與毀滅」來總結。Krug與愛人之間的關係趨近病態，對雙方都是自毀的過程，但這段關係在摧毀他的同時又是他的精神支柱，他說什麼都不願抽身。Moonface的歌迷對於「藍色」、「火焰」等頻繁出現在《Julia with Blue Jeans On》和《My Best Human Face》等專輯的意象一定不陌生，且Spencer Krug持續提到蒙特婁，這座城市因為他的歌曲而不朽。貝斯手Dante DeCaro和鼓手 Arlen Thompson在〈Baby Blue〉的表現也特別值得稱道，他們打造的節奏組使歌曲更富戲劇張力。
Dan Boeckner創作的〈Weaponized〉採用較傳統的搖滾樂歌曲架構。開頭的鋼琴爬升相當引人入勝，讓人立刻進入五光十色的虛擬世界中。和〈Baby Blue〉相反，〈Weaponized〉探討的不是情感上的執著而是現今常見的短暫線上戀曲，伴侶可能有多重身份與偽裝，讓人難分虛實，無法判斷是否為真心。不論同不同意他的觀點，歌曲本身節奏明快、吉他獨奏也聽起來很過癮，我可以想像現場觀眾對這首歌的熱烈反應。
身為另一位主腦，Dan Boeckner在《Cry Cry Cry》當中貢獻近一半的曲目，即使他的歌不像Krugs那樣創意十足、天馬行空，但他讓聽眾接受到搖滾樂真誠的魅力。〈You’re Dreaming〉的跳舞節拍極具感染力，把樂團跳動的合成器、漂亮的吉他演奏和鼓點結合成迷人的都會獨立搖滾歌曲。〈Flies on the Sun〉藍調風情的吉他在專輯中很有特色，娓娓道出時光流逝、青春不再，感情走到盡頭的心境，結尾的吉他和細微的鍵盤聲聽來悲傷卻也不過度頹喪。
Boeckner的〈Artificial Life〉及Krug的〈King of Piss and Paper〉在專輯結尾製造了另一波高潮。〈Artificial Life〉以神經質的氣場和對階級分化的尖刻批評來吸引人；Wolf Parade目前的生涯階段讓他們想對社會議題發表看法，而他們也避開了假如向人說教會引起的不悅感。〈Artificial Life〉乍聽之下歡樂、玩世不恭，聽眾能邊跳舞邊消化嚴肅的議題。隨後的〈King of Piss and Paper〉（又指涉現任美國總統）走的則是催情路線，Krug的歌聲和各件樂器表明就是要搖撼人心。當下的社經情勢令Krug疑惑不解，提出各世代的創作者都感到迷惘的問題「藝術家的作品應該關注自身經歷，還是關注社會問題？」
How can you not sing about love?
How can we not sing about ourselves?
How can we, how can we sing about ourselves?
How can we sing, sing about love?
起初Krug先思考個人經驗（「我對宗教的恐懼很陌生 / 也不能宣稱自己能體會酷兒的處境 」 ），然而情勢發展使他無法視而不見，終於瞭解到政治事務與個人經歷是密不可分的。即便「國王」（意指有權勢者）已經磨刀霍霍要殺光大家，Krug和團員會用音樂維持反抗的姿態。
《Cry Cry Cry》是Wolf Parade成團至今整體感最佳的一張專輯。雖然風格並未偏離舊作太多，也沒有〈Grounds for Divorce〉、〈This Heart’s On Fire〉、〈I’ll Believe in Anything〉、〈California Dreaming〉等等這些一鳴驚人的歌，但創作成熟度和表演方式都勝過以往，探討的主題也感動人心。樂團甚至在〈Am I An Alien Here?〉提到Bowie的離去帶給我們的失落。許多不被主流價值認可的人們從Bowie的作品獲得認同感，現在這位另類藝術家已逝，我們該怎麼辦？別擔心。Wolf Parade只是外表看起來很正常，但他們永遠會與我們這些躁動的中年人站在一起，唱出我們的心聲。
by Debby
評分：
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