Beach House的《7》看似簡單的用他們所發行的專輯數來命名，但這不單單只是他們的第七張專輯，也是他們至今十多年音樂生涯的轉捩點。之前對他們《Teen Dream》後的專輯一直都感到興趣缺缺，總覺得他們似乎已將自己的風格定型，不斷重複之前詮釋歌曲的方式，雖然同樣是動人夢幻的旋律卻少了某種想要突破自我的渴望，將創作禁錮在有限的邊界內，但《7》雖不能說在獨立搖滾的脈絡中有驚天動地的突破，但風格的轉換跟聲音的重塑卻帶給人耳目一新的感覺，這次的氛圍很黑暗，所呈現的聲響就像是在整個宇宙無邊際的黑上放上星芒，在黑暗中又不缺乏溫度。
這次找來Spaceman團員Peter Kember來擔當製作人並且由英國名製作人Alan Moulder來參與專輯的混音讓《7》在聲響的表現更為精緻但又不顯得匠氣，很多地方都聽得出在製作上的巧思，加上團員Legrand和Scally本身的創作天賦，更為他們的創造力添加了更多的可能性。從第一首〈Dark Spring〉就讓我很驚訝Beach House也能做出這麼深沉的Shoegaze的曲子又聽不出是從九零年代那些的Shoegaze名團中偷來的風格，歌曲中的合聲與飛梭於左右聲道的音效為歌曲帶來了很棒的空間感，猶如隨著隕石在宇宙不斷向黑暗中高速的墜落。〈Pay No Mind〉用緩慢的鼓擊將Legrand口中的旋律與琴鍵聲帶出，唱著：「當我看著黑暗中的你，沒有什麼能讓我感到疑惑了。」浪漫的詞句與旋律緩緩的深植在你的腦中。
在黑暗中的光芒一直是這張專輯中不變的主題，而〈Lemon Glow〉又再一次將這主題完美的呈現在聲音中，你可以聽得到過往Beach House所擅長的夢幻吉他琴響，但在人聲與合聲的處理聽來相當有層次感，電吉他聲響不斷在左右聲道輪流響起如同不斷閃爍的光芒，曲末的大鼓過門給了一個意猶未盡的句點。〈L'Inconnue〉更將人聲的堆疊用的淋漓盡致，這也是Legrand第一首有用法文來歌唱的歌曲，靈感來自一名在塞納河溺死的女子，並又在曲中對照專輯的數字7講述著七名受苦的女孩，並且對他們的遭遇感到憐憫，法文的演唱更為整首歌添加了神祕感，最後以鼓機的聲響與真實鼓拍交錯著高明的將歌曲淡出耳際。
〈Drunk in LA〉是整張專輯最重要的一首歌，不管是旋律還是歌詞都充滿著對生命流逝的不悔，Legrand在訪問說道她很高興自己能夠變老，能夠成熟的看待事情，可以不用在乎他人眼光來做決定，她覺得變老是一件很美的事；Scally第一次聽到這首歌時便覺得驚為天人，幾乎是整張專輯中他最喜歡的歌曲。歌詞描述的是一位明星獨自在昏暗的LA酒吧腦中所掠過的畫面，她在黑暗中渴望著被愛，渴望著爬上艾菲爾鐵塔對著天空書寫希望它能被他人收到。開場的冰塊聲清脆的滑落斟滿酒水的水晶杯中，加上如同唱針放上唱片卻還未撥放樂音前的雜訊聲效，眾聲響細緻的將場景重現在耳旁，內心獨白婉轉緩慢的觸動你的靈魂，相當黑暗卻又優雅絕美的一首歌。
他們也在〈Black Car〉中嘗試了電子元素將冷冽的聲響帶進歌曲中，這首歌以譬喻的方式影射著我們所處的世界，即使我們所處的地方如同寒冷的墓穴但至少還有值得牽掛的事物支撐著我們繼續走下去，這是否也反映著美國現在的政治氣候。當他們被問到這是不是一張政治專輯，他們覺得聽者願意它可以是一張政治專輯，畢竟每個人對政治專輯的有不同的看法，但他們認為專輯不變的主軸還是愛與憐憫。〈Girl of the Year〉受到Andy Warhol旗下女明星Edie Sedgwick的啟發，向從閃耀到殞落的她致敬。還記得The Velvet Underground跟Nico也曾在〈Femme Fatale〉中向Edie Sedgwick致敬，而〈Last Ride〉則反過來向女歌手Nico致敬，歌名也影射了Nico因在Ibiza渡假騎車時因心臟病摔倒所導致的意外死亡，Beach House這次以兩位曾經耀眼的女明星作為專輯的結束，也體現了整張專輯中對女性的敬意。
《7》雖然黑暗但卻是一張充滿亮點的作品，每一首歌從起頭到結束都絲毫不含糊，在製作上也充滿了巧思，將專輯中想要塑造的氛圍完整的帶給聽者。即使在風格上有顯著的轉變但還是將他們自身原本的夢幻旋律完美的轉換到另一個黑色空間讓這張作品成為了他們音樂生涯上的另一個里程碑。
by guan
