Fontaines D.C. - Skinty Fia

by DOPM

《Skinty Fia》的專輯名稱啟發自於樂隊鼓手Tom Coll的阿姨常講的愛爾蘭俚語,原意是「鹿的詛咒」用在當人遇到不順心的事後會說的話語,但對Fontaines D.C.來說這愛爾蘭俚語用來表達他們從愛爾蘭移居到倫敦後的糟糕感受,專輯中他們不只表達出這些不滿的情緒也試圖從新的環境中找到慰藉,這也使得這張聽似黑暗的專輯背後顯現出他們如何堅毅的想要讓自己的聲音能夠被愛爾蘭以外的世界聽見,帶著離開家鄉的罪惡感也要站上世界的舞台,從當代中掀開歷史的傷疤,不試著從國族的對立中找到解決問題的答案,而是讓問題再次浮現於檯面,把一則則故事以歌謠的方式錄製下來。

這次依然找來倫敦製作人Dan Carey來製作整張專輯,依舊用錄製後龐克音樂的方式來混音,各聲軌在空間中帶有絕佳的分離感,從開場的〈In ár gcroithe go deo〉就能清楚聽到主唱Grian Chatten的歌聲置於整體空間前沿,合音位於後方兩側,漸進的吉他噪音與貝斯放置底部跟環繞左右聲道,銳利的鼓擊則是在帶點距離的後側,這首歌的編曲讓人想起Massive Attack在《Mezzanine》的歌曲,一種在黑暗前行的感覺。〈In ár gcroithe go deo〉這首愛爾蘭語的歌曲名稱來自一位愛爾蘭女士前年在英國過世後墓碑上的墓誌銘,上面寫著:「永存在我們心中」但卻被英國的教堂視為政治的口號而拒絕在愛爾蘭人的墓碑寫上這句墓誌銘,背後透露的是英國對愛爾蘭人的不信任現在還是持續發生,這位愛爾蘭女士的家人在知道這首歌後就前往她的墓碑撥放了這首歌,歌曲也撫慰了家人對此事的遺憾,直到去年她的墓碑與墓誌銘才在家鄉被家人完整安置。

〈Big Shot〉主要由吉他手Carlos O'Connell擔任詞曲創作,從歌曲反映出樂隊成名後對他所造成的影響,使用混厚的吉他破音作為Riff以及中慢板的節奏讓歌曲帶著新迷幻搖滾的調性。Grian在〈How Cold Love Is〉中不斷唱著:「愛能有多冷?」表達了愛就像是雙面刃一樣,來自人的愛能夠給你慰藉卻也能掠奪你所擁有的一切,他用不加以修飾的單調嗓音將對愛的質疑給唱出來,左右聲道的吉他刷奏與單音彈奏更凸顯出Grian的歌聲在曲子中作為要角的存在。

單曲〈Jackie down the line〉的譜寫方式如同Nick Cave的《Murder Ballads》完全政治不正確的以建構一位充滿惡意的角色作為歌曲的主要視角,可以說是一位由愛生恨的角色,並且絕對的自我中心,整首歌的主副歌旋律相當單純直接,但吉他Riff的編排卻相當精巧,原音吉他與電吉他有著絕妙的輪換,並以緊密的鼓擊與貝斯低音線做為扎實的基底。

〈Bloomsday〉寫滿了Grian的思鄉情緒,他說這首歌就像是:「在跟都柏林告別卻絲毫沒有自覺。」最後一次回憶起都柏林的陰暗巷道、酒吧跟石頭砌成的房屋,他開始質疑現在都柏林對他的影響是不是沒有以前強烈了。相反的〈Roman Holiday〉則是在異鄉裡同鄉的群體中找到新的歸宿,即便他們不受當地人的歡迎,依舊能享受愛爾蘭人這個標籤,無論在哪裡都能不畏出生自在的做自己,曲中破音與回響效果的吉他音牆與緩慢的藍調音階讓人想起The Verve各首迷幻金曲,重現九零年代新迷幻的光輝時刻,同樣也是整張專輯最浪漫的時刻。

〈The Couple Across the Way〉靈感來自Grian與他女友住處對街的老夫婦,由於這對老夫婦鄰居經常激烈的爭吵,他想像他們就像一面鏡子,反射出幾年後他與他女友的樣子,整首歌只有手風琴跟歌聲,成為專輯裡風格最不一致的曲子,有點突兀卻也成為銜接專輯下半段的中繼站。而〈Skinty Fia〉是Fontaines D.C.至今最電氣化的作品,歌曲製作方式受到Primal Scream的《XTRMNTR》影響,又猶如九零年代初期瘋曼徹斯特的灰暗舞曲,除了反應移居倫敦的感受外也描繪此處人的關係在酒精、藥物影響下所產生的瘋狂與毀滅。

Grian將他對離開愛爾蘭的愧疚寫進了〈I Love You〉,看似俗氣無害的歌名隱藏的卻是他對愛爾蘭的愛與憤怒,尤其是當他住在要為愛爾蘭現今的混亂負責的英格蘭,他卻無法對現今愛爾蘭政治情勢的不滿,年輕人難以負擔的房價與物價,以及不斷上升的自殺率,他在歌曲中咒罵著那些為了自身利益的政客都是不管他人死活的混蛋,最後他唱著即使他離開了家鄉,當他被埋進墳墓時也會愛著那個孕育他的傷心地。

Fontaines D.C.過往專輯中的最後一首歌從來沒有失手過,也都是我很喜歡的歌曲,這次當然也不例外,取名俄國作家納博科夫的末曲〈Nabokov〉是吉他手Carlos將讀完其作家的著作後所產生的音樂靈感,他用層層厚重的吉他音牆將納博科夫書中身陷自虐畸戀中的混亂表達出來,Grian則在歌詞中闡述了人在感情中如何失去獨立的自我,失去自我掌控的權力,他唱著:「讓我在那角落成為你的一隻狗。」你可以說這是他們至今最Shoegazey的一首歌。

《Skinty Fia》證明了Fontaines D.C.並不想重複自我,因此在專輯當中實驗了他們從未接觸過的風格,並且將他們的心境轉換全都寫進了歌曲,完全不想試圖討好任何人,他們掌握了譜寫流行旋律的能力,但卻在編曲上毫不妥協,將九零年代另類搖滾的精華全都內化在他們的創作中,在黑暗的疆土上開拓出一片新的道路,我想《Skinty Fia》以及過去的兩張專輯已經定義了他們在搖滾史上的重要性。

by guan

Jenny Hval - Classic Objects

by DOPM

《Classic Objects》是Jenny Hval在傳奇獨立音樂廠牌4AD發行的第一張專輯,有別於先前在Sacred Bones旗下發行過的作品,從黑暗的實驗電子樂走向更平易近人的流行曲調,雖然先前作品不少曲目也有些流行的旋律,但《Classic Objects》傳統的主副歌編曲把她打造流行旋律的能力更加放大。她在專輯的每一首歌曲都講述自身的故事,也像是將各種記憶中場所與物件的集合放入音樂中,對自我進行深層的解剖。〈Year of Love〉從她演出發生的求婚事件聯想到自己的婚姻,進而思考作為一個創作者她的私人生活是否違背了她過去的創作,如果有聽過她以往的作品便知道她的音樂具有強烈的女性身體意識,使人能夠從被男性主宰外的另一個視角看待世界。

單曲〈American Coffee〉用相當柔順的旋律講述她的過去,她的藝術學位、看過的電影、去過的地方、人生的轉捩點,這樣回顧過去的方式就像是用音樂來書寫自傳一般。〈Freedom〉是她少見以民謠的曲調來創作,唱著對自由的想像與懷疑,所謂的自由是什麼,或許就是藝術能夠被自由創作出來的地方,Jenny Hval的歌聲在這邊擁有觸及人心的穿透力即便歌曲只有兩分鐘,專輯最後的〈The Revolution Will Not Be Owned〉可以說是當中最出色的歌曲,主副歌旋律令人相當印象深刻,縹緲的樂音使人漂浮在雲上,她唱著:「如果說這首歌被著作權限制,做夢並沒有著作權,我猜你可以說革命並不能被誰擁有。」換言之夢、潛意識那些能讓我們產生自我革命的地方並不是誰的專利。《Classic Objects》或許是Jenny Hval最動聽的作品,整張專輯相當流暢,其中如雲霧般的旋律也能夠很深刻的纏繞在你腦中許久不散,而更重要的是她如何以音樂重新剖析自己,講述自身的經歷與故事來反映時代。

by guan

Destroyer - Labyrinthitis

by DOPM

《Labyrinthitis》應該是Destroyer繼《Kaputt》以來最動聽的作品,不要問我《Kaputt》後發了什麼事,至少聽《Labyrinthitis》時並沒有讓人感到一絲的不耐煩,從頭到尾都能享受在躍動的節拍與鮮明的旋律中,你可以從中感受到Dan Bejar對英國另類電子舞曲的愛好,承襲了New Order打破電子與搖滾藩籬的方式來製作《Labyrinthitis》再外加上Dan Bejar獨具特色漫不經心的腔調使得整張專輯聽起來超越了那些既定的框架,體現了他在創作上的自由。〈Suffer〉以舞曲節拍與反覆的電吉他Riff來表達成名後的苦難,聽似雀躍的曲調卻暗藏著Dan Bejar式的黑暗。〈All My Pretty Dresses〉聽來就像是來自《Kaputt》的曲子,那熟悉的小號吹奏、淺藍色調的電吉他刷奏、純粹的琴鍵聲,以及從鼓機低音節奏到漸弱漸強真實鼓擊間的流暢轉化都使人驚嘆。

〈Eat the Wine, Drink the Bread〉無疑是Destroyer最具放克元素的歌曲,如同Daft Punk的〈Get Lucky〉那般洗腦的電音放克節奏,曲末使用的淡出效果好似整首歌的節奏可以無限反覆延長至世界末日,歌曲有透露出Dan Bejar在物質世界所感受到的虛無,空洞的心靈沒有任何方向,只能沉浸在物質中任由被慾望侵蝕,《Labyrinthitis》就像是Dan Bejar辦了一場很棒的派對讓你不想離開,不想從一場好夢中醒來,最後形成了那是一種害怕醒來的恐懼。

by guan

Black Country, New Road - Ants from Up There

by DOPM

現在還有那一組樂團會寫出:「給我看他拿刀刺進你的地方。」這種讓人摸不著頭緒又能反應內在被關係拉扯撕裂的情緒化歌詞,大概就只有古怪又變化多端的Black Country, New Road了吧,去年才剛發行首張專輯,相隔一年馬上發行第二張專輯,而且曲風從後搖滾變成著重旋律性的室內樂編制獨立搖滾樂隊,整張專輯給人一種以為在聽Pulp的感覺,大概是主唱Isaac Wood的唱法變得與Jarvis Cocker相似的關係,同樣以神經質的方式帶著喉音唸唱著詞句。

專輯中不少歌曲最早是從〈Basketball Shoes〉這首十二分鐘的末曲延伸而來,而當中不斷的提到Concorde也就是協和號客機用來作為專輯的主概念,Isaac在〈Concorde〉曲中用翻山越嶺以肉眼追逐著劃過天際的協和號客機來比喻一段關係,對人來說如此耀眼又因為速度跟距離讓人無法觸碰到,從Isaac的歌詞中也透露出他在一段關係中的掙扎與受苦,專輯一發行後他就宣布離開樂團,表示因為心理健康因素不得不離開樂團,雖然樂團表示並不會解散,但Black Country, New Road的音樂在沒有Isaac的情況下會變得如何就變得有點難以想像,畢竟他在〈Ants from Up There〉佔有要角,這也讓這張專輯的巡迴變得不可能,但其實我們從這兩張專輯能夠看出樂隊在創作上的彈性很大,所以相信他們能夠再帶來很不一樣的作品。

by guan

Beach House - Once Twice Melody

by DOPM

《Once Twice Melody》可以說是Beach House有史以來最有野心的作品,專輯分成四個章節總共十八首歌,從去年底就已經發行了兩個章節,可以說跨了個年來漸進式的將作品呈現給大家,面對這麼恢弘龐大的篇章,樂迷要一口氣聽完整張專輯如果沒有一定的連貫性可以說是有相當的難度,要說《Once Twice Melody》是一張概念性專輯又比較像是把四張單曲湊在一起,這樣的結果對我來說有點失望,但當中其實還是有一些很優異的曲目,但整體來說並沒有超越上一張《7》,如果《Once Twice Melody》能夠替除掉一些歌曲更集中一些火力就好了,不同於的《7》的黑暗與神秘感,這張作品相對來得更明亮夢幻,第一章節《Pink Funeral》對我來說已經是當中最好的一章了,〈Superstar〉是當中最優秀的歌,不管是在氛圍的鋪陳跟旋律性上都能深深的吸引人,合成器、弦樂取樣與和聲的堆疊完美的將看著黑暗中一閃而逝的新星景象描繪出來。

第三章Masquerade也相當動聽,當中的〈Only You Know〉跟〈Another Go Around〉的旋律都相當精巧、浪漫。最後一章Modern Love Stories或許就只有最後的同名曲〈Modern Love Stories〉比較讓人印象深刻了,但聽起來又跟同章節的曲目搭配不起來,至少它給了整張專輯一個漂亮的結尾,但也凸顯出《Once Twice Melody》曲目的良莠不齊,讓人最後變得只想選某幾首單曲來聽。

by guan

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