透明雜誌的專輯《我們的靈魂樂》對DOPM來說是台灣獨立音樂這幾年來的經典作品，不但玩出在台灣較少樂團嘗試的龐克音樂，也融合各式各樣的曲風，除了在台灣年輕樂迷間口耳相傳，在日本更是取得不錯的成績。透明雜誌的歌曲之所以打動人心，是因為他們的音樂捕捉到台灣年輕人對現實的不滿、迷惘和對自由的渴望。身為主要創作者的主唱洪申豪最近推出了個人專輯《Light Coral》，當中的歌曲展現出他個人與透明雜誌的焦躁迥異的溫柔、天真的一面，另外這張專輯完全是他自己一個人錄音及發行，DOPM對於自行製作音樂的音樂人一直都非常敬佩。這次我們非常榮幸能邀請到洪申豪，和我們聊聊新專輯歌曲的主題、製作過程、透明雜誌樂團接下來的動態以及台灣獨立音樂各種面向。
1. 為什麼會想出個人專輯？
我在組團的十多年來經歷過兩個樂團，但這兩個樂團的創作模式都是由我自己在主導創作，有些樂團會用Jam，或有共同創作者，但我的經歷都偏向是我一個人在創作。只不過，我的創作不一定其他團員都會喜歡，以往我可能就把那些歌丟掉，或者讓那些歌永遠停留在Demo狀態。去年發完《透明雜誌Forever》 這張EP之後，我就開始覺得，我是不是應該要把自己那些樂團沒有採用、不適合我現在樂團調性的這些歌，把它們整理一下來正式發行。一旦有了這個想法之後，我就順勢成立自己的廠牌，因為我其實有很多的計畫想要去完成，比如說，我身邊有一些很有才華的朋友沒有發片的管道，或者不知道怎麼樣去創作、怎麼樣去錄音，我想說利用這個廠牌來做這樣子的事。
2. 製作時間大概花了多久呢？有沒有遇到什麼困難？
其實錄音的時間很短暫，有礙於經費的關係，真正要去錄音的時間不長，因為錄音室需要跟別人租，是用小時計費的，實際錄音的時間加總起來大概是一個星期左右，但是混音的時間很長。混音的中間遇到一些很有趣的事，我是從去年底開始錄音，陸陸續續錄了一些，幫我錄音的那個人叫小宋，他也同時是我這張專輯的製作人，我們在做這張專輯的時候，討論了很多事情，覺得我們想法很接近，他就想要盡全力想要幫我製作這張專輯。他用手上僅有的現金，把錄音室的硬體器材整個大更新，所以好笑的是做這張專輯，他花的錢比我花的還要多，那些硬體都是非常非常貴的硬體。專輯其實去年底到今年初就差不多都錄完了，接下來的時間就是一直在混音，混音的過程中又遇到需要更新硬體的情形，又需要等一兩個星期的時間，所以時間才會拉那麼長。
遇到最大的困難還是經費的問題，我原本的構想是可以塞更多歌曲進去，但是因為手上就只有那麼多錢，還要壓片，所以我手上有多少，就做多少。音樂上反而都沒有什麼困難，錄音混音的過程都很愉快。自己發行作品的一個樂趣，就在於你不用跟別人討論，你自己有什麼想法就可以去實行，但是我覺得有利有弊，有可能其實你的想法沒那麼好，可能跟別人討論過結果會很不一樣，但是我覺得這是一個經驗，我真的也是第一次從頭到尾全都自己來。
3. 專輯名稱為什麼取作《Light Coral》？
你們有知道有一個網站，叫做日本傳統色，他是有點像Pantone那種色票的網站，網站是日本人架的，收集日本從古代就開始使用、很愛用的傳統色，把色碼列出來，其實這些顏色都有名字，什麼群青色、水色，其中有一個顏色我很喜歡，叫做珊瑚色。顏色的英文名字就打在下面，譬如說Navy、Forest。我忘記珊瑚色的日文叫什麼了，可是它的英文叫Light Coral，就是淡珊瑚色，然後我覺得這顏色很漂亮，我想要用這個顏色寫一首歌，於是就用這首歌當專輯名稱。
4. 專輯當中有幾首歌有九零年代Lo-fi的感覺，這在台灣獨立音樂中很少見，你本身喜歡Lo-fi音樂嗎？
很喜歡，但就我個人經驗，我覺得其實不算少見，因為我身邊的朋友都喜歡這樣的東西。你們有沒有聽過以前有一個樂團叫香蕉勇士？現在有一個新廠牌叫Seed Toss，是我一個叫作牛蛙的朋友成立的。還有一個台灣團叫Slack Tide，我們這一群人都很喜歡Lo-fi的東西，喜歡Pavement、Yo La Tengo、Guided By Voices這些樂團。因為我們剛好就是在那個時代成長的，我們在聽音樂的時候，剛好Yo La Tengo就發新專輯，Pavement也發新專輯，這叫Realtime嗎？我們是跟著那個氛圍一起成長，那個時候的台灣團也是那樣的感覺，譬如說早期的甜梅號，跟現在的感覺很不一樣。我還是很喜歡那樣的東西，所以做出來的東西就有那樣的感覺。
5. 你的歌很生活化。〈在山中〉的編曲很有味道，尤其中間的轉折很帥氣，這首歌背後有什麼故事嗎，編曲的靈感是來自哪裡？
我去年有一陣子很常去爬山，大概秋天的時候，在登山的途中，我聽了一些音樂，然後那時候就有一些想法，因為我聽的是外國的音樂，有一些迷幻搖滾 (psychedelic)、民謠 (folk) ，然後就覺得，嗯，跟登山的感覺、那些風景還有氣氛非常非常合，然後我那時候就開始想要用這樣的氣氛來寫一首，我自己的關於山的歌，我朋友的樂團湯湯水水他們也有歌是關於山的，可能調性有點像，是小調的，然後有點七零年代搖滾的感覺，大概是以這樣的方向去創作
6. 你寫〈在山中〉這首歌（還有廠牌名稱也跟山有關）是因為你喜歡爬山嗎？平常喜歡去爬哪些山呢？
台北最喜歡的就是七星山，因為七星山的風景非常好，就是如果你登上七星山主峰山頂的話，我不確定是東西南北哪一邊，不過你往前看的話，會是金山那邊的海，往後看可能就是台北市市區。如果你去看日出的話，會有一個很奇妙的場景，一半的天空是夜晚，一半的天空已經是日出了，非常非常美。夏天我就不太爬，因為太熱了，秋冬去，比較秋高氣爽。
7.〈一起吃鍋的朋友〉唱到有些人為了生活忘了從前的理想，而你有沒有什麼理想是還沒實現，想要去實現的？
我覺得，我算是一個比較恣意、妄為、任性的一個人。我不是在指責別人說你們怎麼可以違背你們的理想，因為我相信每個人都有自己遇到的一些困難，跟他們的環境，有些人真的必須要為家裡去做某些事情，有些人一定要為了某些理由而放棄他們喜歡的事，但我的選擇是追求理想。我跟家人還是有一些拉扯，直到現在還是會，你可以說我太理想、太浪漫主義，但是我覺得我很不能分心。你要我去坐辦公室當上班族，其實我可以，但我會覺得很痛苦，唯一能讓我不那麼痛苦的做法是去做我真正想要做的事，我才能夠專心，我才能夠心無旁騖，雖然可能會經濟比較不穩定。所以你說我有沒有什麼理想，其實到目前為止我都還是走在我真的想要做的事情上面，當然還有很多事我還想要繼續做、繼續完成，譬如說我還有很多國家想要去看，還有很多現況想要改變，還有很多計畫沒有實現，但至少這些年來，我就是一直走在我真正想要走的路上。
8. 〈一起吃鍋的朋友〉也透露說你可能喜歡吃火鍋？有沒有什麼推薦的店？
市民大道涮涮鍋！然後我覺得有一些三媽很好吃，但三媽每一家的品質其實差異有點大。我家那邊有一家三媽很好吃，他曾經加盟三媽，可是後來沒有繼續再加盟，我猜他都知道原物料都知道怎麼取得了，我忘了叫什麼名字，反正就是類三媽。其實我覺得最好吃的鍋是在家煮，以前還跟家人、前女友一起吃鍋，現在自己一個人住就很少開伙，因為我住的地方沒有廚房。
9. 為什麼會把〈肥前屋之歌〉的歌詞去掉，改成〈Petit Soundtrack〉這首純演奏曲？
當初在錄這首歌的時候，原本是吉他跟Vocal，一來我一直都沒有真正滿意那個歌詞，可是我也沒有再去更動它，因為我自己唱起來會有點不太好意思。後來我想說，那我加鋼琴試試看，可是沒想到加了鋼琴的效果覺得非常非常好，好的程度大於我唱歌的程度，我覺得那更符合我腦袋中對於那首歌旋律的氣氛，我心裡想的畫面有出來，所以我決定後來只是進錄音室用鋼琴把那個旋律錄掉，然後讓它保持這麼簡單，我也不想再錄我的歌聲進去。那時候錄完之後歌名還是叫肥前屋，一錄完鋼琴，我進去Control Room聽，我覺得它很像電影的插曲，就是很有電影的感覺，然後決定叫它Petit Soundtrack。
9.1 聽起來好像有點日本的感覺？
可能是五聲音階的關係吧。但我那時候想到的是，它可能很適合蘇菲亞柯波拉的那樣子電影的氣氛，你也可以說他很像坂本龍一做的電影配樂，這樣可能有點太自嗨，可是我那時候真的就是自我滿足，就覺得，哇！好像有那種大師的感覺。
10. 為什麼想用〈睡眠的品質〉這首歌結尾呢？這首歌的風格好像跟專輯中其他首歌差很多？
好！其實呢，這首歌是這張小專輯的結尾，但是實際上他是這張專輯的開端，因為會讓我真的想要開始做第一張自己專輯的動力其實就是這首歌。當時在兩年前，我在Youtube公布了這首歌之後，它得到非常好的反應，然後最讓我有自信可以出自己的作品的原因是，這首歌的風格跟透明雜誌還有我以前的樂團風格完全不一樣，但是大家還是很喜歡。其實我一直有在做這樣的歌曲，只是沒有被樂團採納，因為它受到好評，讓我覺得，那是不是如果我往這個方向去做，甚至去做更多不一樣的音樂，也是可行的，從這首歌開始就開始萌生這樣的想法。
這首歌放最後一首，第一首是接到〈Night Cruising〉，〈Night Cruising〉是第一首開始錄製的歌曲，有一點像是一個循環的感覺，它是一個契機、開始。我真的覺得它很適合做最後一首，你也知道它的風格跟其他歌不一樣，它是所有裡面唯一一首從頭到尾都是用電腦製作的歌曲，除了人聲之外，所以我就把它放在最後。
11.《Light Coral》整體聽起來是很讓人激勵、療癒、放鬆的，但為什麼只收錄了八首歌，讓人聽得意猶未盡？
經費的問題。我不太方便講這張專輯製作的經費是多少，但是比透明雜誌少很多，但並不是說這張專輯的品質就不好。我們是換了更多的心思跟時間去把它的品質做出來，所以我覺得這是一個開始，算是一個初試啼聲，利用我目前手上有的資源，先看看大家的反應。不過我必須還是要聲明的是，如果可以的話，我真的希望它可以更豐富，因為永遠對自己的作品不會感到滿足。
11.1 那有沒有想說找資金？
那個太麻煩了，因為說真的，我今天如果找你出資的話，你一定都會擔心銷量的問題，擔心資金回不回的來，你不可能平白無故幫我出錢，你要出錢你可能就會要Share專輯的收益。說真的，如果一但有資金的介入，不會影響到創作是不可能的，我覺得多多少少都會影響到創作，所以我覺得，維持最單純的方式，還是自己出錢自己做，但是如果你真的可以找到跟你很談得來的出資者，那也不是一件壞事。那重點就是，做這張專輯我沒有想那麼多，沒有想要拉贊助，就是想說自己來吧。
我其實不是很喜歡在那樣的事情上動腦筋，因為從以前到現在組的樂團，我們從來都沒有所謂的去拍團照這件事，我們不會為了要上台，或是為了要Promote去剪頭髮，去買新衣服，或是化妝，我們從來都沒有做過這件事，因為我們喜歡的樂團也都不會做這樣的事，Pavement、Yo La Tengo他們從頭到尾都是穿他們平常穿的衣服。可是有些人可能會喜歡像是東京事變這樣的規模，那就是很大規模的樂團，可是那跟我喜歡的不太一樣。
12. 專輯中的所有樂器都是你一個人彈奏的？
對，你聽到專輯裡面所有的聲音全都是我發出來的，從頭到尾的每一個聲音都是我發出來的，其實原本預設的樂器會更多，但是時間有限，所以沒辦法加那麼多。這張專輯ㄍㄧㄥ的程度真的在於我跟我的製作人、錄音師，我們都在想說，如果這時候如果再有一萬塊，再有一萬塊就可以更好。然後我們最後把成品做了一個整理，在錄音室聽，然後覺得唉，如果有更多資源就好了。這張就我們手上有的東西來講，算是不錯，但是我們不滿意。按照現在的迴響跟銷售速度來看的話，我現在有計畫明年底還要再發一張，可能是四五首歌的EP，那時候時間跟預算都會更多。
13. 最近有和大象體操合作一首〈夜洋風景〉得到相當的好評，之後還會不會有其他樂團合作的可能，有想要跟哪些樂團合作嗎？
我一直對這樣的工作方式非常有興趣，只要有我喜歡的樂團、藝人想要來找我合作我都非常的樂意。
13.1 那有沒有特別想要合作的樂團？
Toro Y Moi啊，有來過台灣，有一些真的是夢想啦，像是The Flaming Lips。我覺得講台灣比較實際，我覺得我的朋友都很有才華，有機會都很想跟他們合作，你們知道湯湯水水，他們的吉他手就是一個大鬍子，之後我們有在計劃會跟他出一張Hip-Hop專輯。
13.2 會偏向哪一種Hip-Hop？
我們目前都還在嘗試，雖然是玩票性質，但應該會是比較實驗的，我們都很喜歡Odd Future，可是也未必能夠做出來那樣的感覺，所以就是未定，但方向就是Hip-Hop。
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