現在感覺就像Monster Movie的專輯名稱《Last Night Something Happened》所敘述的一樣，那一晚發生的事還是猶如夢般讓人感到不可思議，Slowdive這個在Shoegaze樂風中最具代表性的樂團來到台北演出，但他們的器材被滯留在芝加哥沒隨著他們來到台灣，遇到這樣的突發狀況，他們在表演前一晚於Facebook上發佈徵求吉他、效果器等器材的訊息，當下我馬上就發訊息給他們說我的Fender Telecaster可以借他們，因為我知道他們有在用這把型號的琴，身為樂迷當然毫不猶豫的伸出援手，希望可以幫到他們的忙，雖然自己的琴並沒有在那天晚上被拿出來表演，至多只有被拿來試音，心裡有點小失落，但他們能在大家的幫忙下順利完成當晚的演出才是最重要的事。
從Slowdive解散到重組巡迴演出已經隔了二十年之久，在這段期間他們的音樂從來沒離開過我們，幾組由團員們另組的樂隊陪伴著自己度過青春期，有兩位主唱Rachel和Neil的Mojave 3、鼓手Simon的Televise、還有吉他手Christian的Monster Movie，這些樂團都做出了相當出色的音樂，尤其在旋律性的部分多少延續了Slowdive的精隨，當我們分別跟Simon和Christian提到他們自己的樂團時，他們還很訝異台灣有人在聽這些音樂，想起來，我們能聽到這些低調的音樂還真得感謝那時在網路上所找到的介紹。Simon十六歲的時候就在The Charlottes打鼓，因為我也是The Charlottes的樂迷，所以一直很佩服他在那個年紀就能把鼓打的這麼有自己的風格，後來他也嘗試各種音樂風格，不管是瞪鞋、電子、環境音樂都有涉獵，能親自見到他還是覺得不可思議。重新回過頭看不光只是Slowdive的音樂對九零後的獨立音樂具有短暫的影響力，團員們後來的創作也持續影響著人們。
與另一組傳奇Shoegaze樂隊My Bloody Valentine的現場相較起來，Slowdive聽起來沒有那麼大聲，那麼有威脅性，他們吸收了MBV的養分再將噪音轉化成一種更為夢幻的旋律，你可以感受到被修飾過後的噪音包覆在耳朵上，在專輯上聽起來是由歌聲旋律來引導，到了現場，所有樂器所帶來的臨場感就變得相當豐富。能在現場聽到《Souvlaki》中的歌曲是樂迷們最期待的事，當延遲的吉他效果一出來就知道是〈Souvlaki Space Station〉，雖然現場較沒有像專輯中Rachel的聲音聽起來像是被一團霧氣圍繞一般，但整個吉他的效果是相當不錯的，尤其到了〈When The Sun Hits〉是我覺得最感動的時候，因為自己的位置站在較後方，看到前方大家隨著進入副歌舉起手來歡呼跳動，感覺大家都徹底投入在一種難以形容的迷幻情境中。
或許是自己站的地方太過悶熱，在聽某些較為慢拍氛圍的曲子會有些不耐，就算流著汗還是得想辦法進到那個情境中，一邊還要期待Neil會不會換上自己的吉他，總覺得有些疲倦。這次的巡迴其實唱了不少EP的歌曲，像是〈Slowdive〉、〈Avalyn〉還有〈She Calls〉等，比較特別的是他們把〈Golden Hair〉這首翻唱自Syd Barrett的曲子放在安可前的最後一首，除了Rachel所唱的前半段，〈Golden Hair〉在後半段相當具有後搖滾的鋪陳感，將情緒的高低起伏都做的如夢似幻，更特別的是再第二次安可時又再表演了一次同一首歌，似乎是想跟台灣的樂迷致上敬意。
安可的〈40 Days〉和〈Alison〉聽起來跟我想像的又有些不一樣，或許長期聽專輯下來已經很習慣錄音室作品給我的感覺，現場總是少了些神秘感，但這橫跨二十年的聲音不可能一直保持不變，能親眼看見他們站在舞台上也沒什麼好挑剔了，很可惜沒有唱到〈Dagger〉，這時候會想，如果最後Neil能在最後拿出木吉他清唱這首歌那就更完美了，只可惜我們還無緣看到這樣的景象。
從颱風夜、招募器材再到現場演出，整個過程有點曲折，但熱情的大家還是幫助他們順利的完成演出，最後他們也很大方的幫大家簽名、聊天，滿足了所有死忠的樂迷。然而經過傳奇的Shoegaze樂隊接二連三的復出，剛好看到有人穿著Ride的T-Shirt從身旁走過，那我們是否也能開始期待下一個復出的樂隊就是眼前所看到的這個單詞呢。
by pblue
