「我知道，當我醒來時，搖滾樂永遠都會在這裡。」
在瞬息萬變的時代，聽到〈All of Our Songs〉的這句歌詞讓人感到非常寬慰；即使音樂在爭取閱聽人注意力的戰役中屈居下風，像Built to Spill這樣的樂團始終會把音樂放在最重要的位置。
我對來自美國愛達荷州的Built to Spill一直抱有一份敬意，他們是Northeast音樂場景的要角，主腦Doug Martsch細薄的高音、歌曲中直率的吉他獨奏與迂迴曲折的結構，還有採意識流敘述的歌詞對同地區的Death Cab For Cutie和Modest Mouse等樂團都有重要影響，就算是第一次聽Built to Spill的音樂也會有似曾相識的感受。出道二十多年來，除了主腦Doug Martsch以外的團員已經換過幾輪，這次新專輯《Untethered Moon》的新成員就包括鼓手Steve Gere和貝斯手Jason Albertini，但無論陣容如何變動，在Built to Spill的音樂中永遠可以找到獨立搖滾的初衷。
嚴格說起來，《Untethered Moon》和Built to Spill過去的作品並沒有太明顯的不同，整張專輯非常流暢，聆聽時彷彿搭上時光機回到吉他搖滾仍盛行的九零年代。其中幾首歌曲在歌詞上都有互相參照，例如開場曲〈All Our Songs〉便出現指涉專輯名的“tethered”（牽繫）這個字，〈Living Zoo〉最後提到前往火星的旅程，而〈On the Way〉繼續太空旅行的主題，且直接提到專輯名稱；其他歌曲也可以串成一個模糊的故事線。這趟音樂旅程中，敘事者在現實與夢境間數度跳轉，他非常清楚意識到自己的脆弱易毀，卻不願意承認失敗、放棄夢想，樂團企圖透過這些討論證明音樂生涯的意義。
Built to Spill的風格受到Dinosaur Jr.啟發，近年來兩團也一起巡迴過一陣子，《Untethered Moon》很能滿足吉他控的執迷，Doug Martsch使用的吉他音色別甚為豐富，有時刻意開大失真效果，讓吉他聲響像溫厚的暖流包圍聽眾，有時放聲大作且粗野，例如〈Another Day〉、〈So〉即為激昂的吉他曲子，滑順的刷弦也不少，出現在〈Some Other Song〉、〈Never Be the Same〉、〈Horizon to Cliff〉等偏向抒情的歌曲。曲調間常有巧妙的結構變換，不論是輕鬆跟著音樂脈動聆聽，或仔細去聽各個接點如何繫住變動的橋段，都饒富趣味。
〈C.R.E.B.〉是《Untethered Moon》當中最特別的一首歌，略為拖拍的節奏有surf rock的感覺，另外Doug Martsch也跨出想像力與私人情感的領域，提到實際的腦內運作機制；C.R.E.B.是一種蛋白質，能活化建立長期記憶的神經元，要是遺忘事物的緣由是出自腦部發生問題而不是單純人為疏忽，更令人感到無力與懼怕，歌曲末尾用“ticka ticka”表達傳輸不暢的情況，在記憶喪失這巨大的創痛中投入反骨惡搞的字眼，做虛弱的反抗。結尾曲〈When I’m Blind〉長八分多鐘，主題理應是無助的心態，但四處飛馳的吉他和緊湊的節奏組又毫無失敗頹喪之情，也許樂團意指他們受到搖滾夢所蒙蔽，而且還不想從中醒來。
身為一支長青樂團，Built to Spill在《Untethered Moon》非但不顯老，還展現了獨立搖滾的本色。當我在未來追尋理想的路上失去動力和方向，我都能回到Built to Spill的音樂尋找堅持下去的理由。
by Debby
