20. Possible Humans - Everybody Split
來自澳洲墨爾本的樂團Possible Humans和近年來竄紅的樂團Rolling Blackouts Coastal Fever不但同鄉且熟識，兩團的音樂都能聽到R.E.M.和The Feelies等Jangle pop樂團的影響，且多位團員都有寫歌及擔任主唱。不過Rolling Blackouts Coastal Fever的音樂較陽光，Possible Humans的首張專輯《Everybody Split》則偏好捕捉陰影下的景象。開場曲〈Lung of the City〉的吉他及和聲的表現方式應該會受到R.E.M.團員認可，喜歡低傳真後龐克風格的樂迷也會享受氣氛詭異的〈Aspiring to Be a Bloke〉以及快節奏的〈The Thrump〉和〈Stinger〉。長達十一分鐘的〈Born Stoned〉雖然有點拖沓，但在這個吉他搖滾已經不時尚的年代真是讓老派樂迷感到寬慰。
(by D)
19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
當我在聽這張專輯的時候，心裡一直覺得好耳熟。多聽幾遍，其實可以聽得出來這張專輯的靈感來自何處。以整張專輯氛圍來說，濃濃的復古風很明顯的受到Motown和Stax的影響，有些音色則取經了迷幻搖滾的dreamy感覺，再鋪上一層壯闊的英式弦樂。在製作人Danger Mouse和Inflo聰明的安排下，讓Michael Kiwanuka這位現代卓越的靈魂歌手，輕鬆的穿越於各種曲風的歌曲。不論是funky的快歌，還是深情的ballad，你可以聽到他動人的歌聲。它可能是個人內心的掙扎困惑，可能是關心這個社會的不公，而他的歌聲就是有那種聽來有點悲傷，同時有撫慰人心的神奇力量。
(by F)
18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
今年的Danny Brown真的讓人耳目一新，剪掉了瘋狂的爆炸頭，補了漏個洞的大門牙，甚至還結婚了！然而這些變化也反應在他今年的新專輯，少了以前那小丑般的瘋狂惡搞或是濫用藥物酒精的躁鬱症狀，不變的是他充滿創意的比喻和對於押韻的熱愛。但是當我們提到Danny Brown，不得不提到他的幽默感，以前他可能是小丑，現在已經進化成stand-up comedian。另外還有堅強的班底，Q-Tip擔任製作人，有Run The Jewels、Blood Orange獻聲助陣，還有我相當喜歡的Flying Lotus和Thundercat。可能我的嘻哈口味真的跟Danny Brown 一樣old-school。
(by F)
17. Thom Yorke - ANIMA
長年浸於電子樂薰陶的Thom Yorke，在新專輯中聽到真的漸漸走出搖滾樂的影子。特別是在樂音和拍子上面的使用，更趨向實驗電子的方向。雖然歌曲聽來覺得總是有點不完整，重複性高，但是我想他更追求的是一個氣氛的感覺，而他也完全做到了。單純的從音樂面向來看，我覺得你甚至不需要仔細聽他在唱甚麼，就可以想像那是一個迷失於高科技的反烏托邦世界。整張專輯拿去做「黑鏡」的配樂，一點也沒有違和感。然而除了令人幽閉恐懼的冰冷節拍，當然還有〈Dawn Chorus〉，只是簡單的keyboard合成器，Thom Yorke寫的這首歌像是在冷酷異境中的一絲暖陽。
(by F)
16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
回應近年來的局勢，探討政治議題的專輯又多了起來，但Hot Chip卻反其道而行，推出一張很不政治，聽了純然讓人心情愉悅的專輯。〈Hungry Child〉一曲的Disco節拍極為洗腦，只要看過該曲MV必定難以忘懷，〈Spell〉復古的合成器聲響和討喜的曲式相信會成為今年派對歌曲的首選。聆聽〈Positive〉的感受就如同其標題一樣，豐富的各式音效媲美他們過去受歡迎的歌曲。這張專輯最令人驚艷的歌曲可能是開頭和結尾，像〈Melody of Love〉這樣直截了當關懷他人的歌已不多見，或許就是當代的愛與和平宣言；終曲〈No God〉指出在信仰式微的時代如何倚靠人與人之間的愛度過每天的生活，使人暫時忘掉憤世嫉俗的態度而受到單純的愛打動。
(by D)
15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
在出了告別作後隨即撒手人寰的Leonard Cohen，今年又出了這張專輯，不免讓人以為是遺珠之作。但是，其實並不然。這些歌曲是他晚期所譜寫的曲子的demo，他兒子Adam花了兩三年的時間找來樂手為這些歌曲穿上衣服，而你知道那套衣服始終是全黑的。在這些歌曲裡，Leonard Cohen顯然還在清算他靈魂的帳，回顧過去，看看人生的虛無，寫下了自我解嘲的詩句。在這些詩歌中，這位大師依舊顯得如此的睿智，如此的優雅。我們可能都不會再有一個像他這樣的詩人了，因此即使這張專輯不甚完美，他的歌詞仍舊是那樣的獨一無二。
(by F)
14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
聆聽The New Pornographers這麼多年來，他們令我喜愛的一點就是不論主題多麼黑暗，他們的音樂始終聽起來很快樂，團員演奏每一首歌的時候彷彿都樂在其中，這份熱情讓歌曲深具感染力。像開場曲〈You'll Need a Backseat Driver〉描述駕駛和乘客正駛往危險的境地，但跳動的鍵琴與Neko Case、A.C. Newman、Kathryn Calder、Simi Stone等演唱者間的唱和使這首歌散發出耀眼的光芒，驅散了所有心中的恐懼。樂團這次也表現出企圖心，從第四首歌〈Colossus of Rhodes〉開始加入弦樂，與電子琴和吉他搭配將興奮之情更加放大。
(by D)
13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
薩克斯風手Shabaka Hutchings目前是英國爵士樂界的大師，不過他的計畫The Comet Is Coming的音樂其實聽起來常常不像爵士。《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》納入Dubstep、Grime、迷幻搖滾等元素，創造出多元融合又特殊的聆聽經驗。專輯描繪星球毀滅後重建的過程，不論是較安靜、營造氣氛的曲目如〈The End Is the Beginning〉、〈Unity〉或充滿張力的〈Super Zodiac〉、〈Timewave Zero〉等都成功捉住聽眾的注意力。專輯中心思想所在的〈Blood of the Past〉請到詩人Kate Tempest唸出對資本主義的譴責，團員們天馬行空的演奏方式讓人彷彿經歷星球探索之旅，但最終的訊息還是指向自己內心，人類需要重新思考自己的生活方式，不再崇尚物質主義，我們的星球才能得到救贖。
(by D)
12. DIIV - Deceiver
人類總是在自我毀滅前才意識到自己正走向毀滅一途，DIIV在專輯《Deceiver》的單曲〈Blankenship〉中控訴著由人類貪婪所鋪成的那條通往氣候變遷後的末日景象，他們將Krautrock的Motorik的節拍與Stoner Rock砂塵暴風般厚重的貝斯與吉他聲響完美的合而為一，將行走在沙漠的荒蕪感用器樂表現出來，歌詞直指美國煤礦大亨Don Blankenship對全球暖化的否認以及他的貪婪將人類以及地球上生物的未來都給賤賣掉了，揭露這樣欺騙世人之人的存在也不外乎專輯取名為《Deceiver》。
(by G)
11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
《House of Sugar》再次證明Alexander Giannascoli是這個十年來最被低估的唱作人，他從宅錄走到錄音室也不改他創作實驗性低傳真民謠的本色，這次用賓州的賭場名稱也是格林童話的糖果屋來命名專輯，並在專輯中改寫了童話的結局，雖然殘酷卻也反映這個現實世界的自私樣貌，在〈Gretel〉用複雜扭曲的聲響堆疊將這個童話場景重新塑造出來，「好人總是會失去的比較多」他這樣唱著。除了虛構的敘事角度，也摻雜了他私人的情感，如〈Hope〉就是他向因藥物成癮而過世的朋友致敬的歌曲，而單曲〈Southern Sky〉成功的用小提琴與民謠吉他表達了他的夢境，將夢境帶到現實並把它寫成曲子，即便對聽眾來說歌曲的意義不明。「你說好的音樂讓你想做些壞壞的事情」他在〈In My Arms〉唱著同性之間的情感。每當聽到〈Cow〉時都覺得他或許是當今最有能力作為Elliot Smith傳人的唱作者，歌聲如此同樣傷感得能碰觸到人心。
(by G)