少數樂隊能像Wire這樣超過四十年依舊在樂壇上屹立不搖，橫跨過龐克、後龐克、新浪潮、銳舞再到當代的搖滾樂，他們從不回頭看活在當下，不搞懷舊的巡迴演出，創作的素材仍舊隨著時代的演變取之不盡，即便他們在七零年代的三張作品啟發了往後四十年的另類、獨立搖滾樂，我們不禁還是會思考，現在的Wire還能帶給當代音樂什麼樣的影響？
兩千年後的Wire比起以往更著重在歌曲的旋律性上，放下了後龐克和實驗電子的套路，不變的是以Colin Newman和Graham Lewis為主的創作核心以及抵抗主流的態度，而這次《Mind Hive》也是他們最具流行特質又不流於俗的作品，從開場的〈Be Like Them〉就展現出他們不盲從於他人的精神，宛如日本三線琴的電吉他彈奏與重金屬痛調的破音吉他聲響衝撞在一塊，以極具衝突性的編曲與Colin挑釁的唱腔講述生活在社會群體中所講求的一致性與個人獨立性的喪失。
單曲〈Cactused〉與前曲大相逕庭，歌曲轉變為輕快流暢的流行曲調，歌聲將破音吉他壓制在下再讓鼓拍與合成器填滿整首曲子，而〈Primed and Ready〉則再度轉向重度的曲調用間歇的吉他破音刷奏與合成器貫串整曲，歌詞以問句的口吻來探求人為了在社會上競爭生存必須做好各種爾虞我詐的準備，諷刺的體現出人處於優勢而會有的心態。
〈Off the Beach〉由流暢的原音吉他曲調與Colin不經意的輕鬆唱腔與詞意的反差造就了歌曲黑色幽默的特質，歌曲的視角就如同一台冷漠的攝影機注視著眼前發生的一切，一開始人們談話、打招呼、親吻、購物、買賣、抽菸、說笑，過一陣子刀子、槌子出現，有人心碎、被打、無家可歸、死去、消失，看著這個攝影機影像的你有過那種被海水沖走那種孤立無援消失在人群中的感覺嗎？
聽到〈Unrepentant〉不免讓人想起Pink Floyd的〈Fearless〉，同樣的迷幻民謠曲調，曲子輕柔的旋律如同迎面而來的微風，你可以說它並不是那麼的Wire，相較之下接著的〈Shadow〉就回歸了他們那種黑暗的調性，以沉重的口吻唱著戰爭下的悲劇，過去與未來的陰影壟罩在整個世界上，歷史不斷的一再重現，而在喧鬧紛亂的人世中只能從自然界獲得一絲的平靜。
由Graham所創作的〈Oklahoma〉如同晚期Scott Walker的歌曲，以黑暗驚悚的唱腔來詮釋這首詭異的歌曲，一掃前面歌曲輕柔的鋪陳，將專輯導向另一個具有重量的維度，維持著他們之間的恐怖平衡，而Colin也以〈Hung〉延續同樣的重量與闇黑的曲調準備為專輯畫下句點。
出乎意料的，作為專輯結尾的〈Humming〉卻意外的令人平靜，幽暗的合成器音色為歌曲塗上底色，用隱晦的歌詞來講述著模糊的過往回憶，即便他印象早已模糊但對陌生人所哼唱的流行歌曲依然印象深刻。
《Mind Hive》是一張在輕與重之間權衡的作品，比起上一張《Silver/Lead》在結構上來得更加完整流暢在曲風上也有較多的面向，回到一開始的所提到的問題，現在的Wire還能帶給我們什麼，我想Wire所帶來的影響在於永不盲從且走在時代的浪頭上注視一切興亡的態度。他們的專輯不需要任何的製作人，只有他們才知道自己在當下要如何定義他們的聲音，主宰著自己的歷史，成為一股不被抹滅且持之以恆的能量。
by guan