十五年前Wolf Parade驚人的出道作品《Apologies to Queen Mary》描繪受科技宰制的空洞現代生活、貧窮階級的掙扎以及變老、過氣的感受，當年樂團激情的表演方式的和DIY精神使他們成為樂評寵兒。今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變，但樂評的反應大多冷淡，樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜，不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。
第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團，Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合，他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化，倒是讓合成器扮演更吃重的角色，洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。主要創作者Dan Boeckner和Spencer Krug著重不同的面向，在專輯中取得極佳的平衡。
Dan Boeckner主攻嚴肅的社會議題， 由批判手機成癮現象的〈Under Glass〉開始，搶耳的吉他間奏和帶點迪斯可味道的節奏捕捉現代人對電子裝置又愛又恨的矛盾情感。單曲〈Forest Green〉描寫人類活動改變了地球的環境地貌，以及財閥對土地的開發讓居住成本變得越來越難以負擔，雖然主題沉重，但躍動的節奏和浮誇的合成器段落給了聽眾信心能夠戰勝危機。〈The Static Age〉可說是專輯內最勵志的歌曲，歌詞中的主角厭倦了在即將崩毀的帝國中一成不變的生活方式，打算靠自己的力量開創新局，復古的合成器演奏喚起從前人們仍懷抱理想主義的年代。〈Wandering Sun〉宛如出自電影《銀翼殺手》的情節，歌曲中的主人翁四處流浪，找不到心靈依歸的所在，認為自己的存在微不足道，Dan Boeckner也用這首歌表達身為樂手在世界各地巡迴的迷惘感，歌曲越到後段越變得激昂，彷彿象徵他不願放棄的決心。
如同Wolf Parade過去的作品一樣，Spencer Krug總是會寫出整張專輯最優異的歌曲──這次是〈Julia Take Your Man Home〉。Spencer Krug再次引介Moonface計畫中提及的人生伴侶Julia，描寫她看著男伴因酒醉而做出種種荒唐行徑，吉他和合成器聲響不斷為故事增添戲劇效果，我特別喜愛 The beating heart of a lonely man is nothing but an unheard decrescendo 之後的合成器演奏，這首歌各個不同的段落都銜接得非常流暢，連曲末「不該輕易原諒這種人」的老生常談都給人耳目一新的感受。〈Out of Control〉和Moonface計畫的調性類似，用洶湧的吉他音牆描繪出親密場景的豐沛情感，不算是什麼新的手法但仍舊能感動人心。〈As Kind As You Can〉和歌如其名具有未來感的〈Fall Into the Future〉可以明顯聽到David Bowie的影響，前者一開始的琴聲讓人想起Bowie那些在七零年代初期的作品，Spencer Krug進一步發展成探討「善意」這個概念的三個小故事，而〈Fall Into the Future〉融合了後龐克和前衛音樂的元素，聽起來頗具趣味。
歌迷聽到收錄在專輯末尾的單曲〈Against the Day〉一曲都會興奮不已，因為Dan Boeckner和Spencer Krug已經很久沒有對唱了，在如Duran Duran般盛大的電子音效間，Dan和Spencer化身成兩個吸血鬼，在不停變幻的時局間建立堅定不移的情誼。最後的〈Town Square〉呼應了開場曲〈Under the Glass〉的主題，人們現在處於情緒脆弱的時刻最直接的反應就是去尋找手機，不過歌詞的 reaching for the light 也是「面對光明面」的雙關語；即使專輯中的歌曲，甚至連封面和內頁設計都充滿末世景象，我們還是有機會重新開始。
by Debby