美國芝加哥樂隊Deeper在他們的歌曲〈Lake Song〉中唱道：「這一生活著到底有什麼意義，因為你將自己遮蔽在傾倒的牆下；把自己栓在鎖鏈上有什麼意義，只因為這樣讓你的身體感覺良好。」歌詞表達了主唱Nic Gohl對前吉他手也是一同長大的好友Mike Clawson的不解，Mike在離開樂團後將自己孤立起來，獨自面對自己的心理問題，最後還是無法克服心中的沮喪而選擇結束自己的生命，雖然Mike有參與《Auto-Pain》一半的製作，但可以聽得出來他的離開影響了整張專輯的走向，專輯的上半場依舊充滿能量，下半場則是鬱悶不已。
專輯名稱《Auto-Pain》根據團員們的說法其實是赫胥黎的反烏托邦著作《美麗新世界》中麻痺人心的藥物Soma的相對產物，不光只有感覺愉悅，你可以同時感受到所有的感覺，就像是同時開啟多個社群媒體開始閱讀，讓各種情緒感覺進入到你的身體中，但跟Soma同樣能達到麻痺自我的目的，而前團員Mike也正是讓沮喪無時無刻的侵襲孤立自我而切斷了跟外界的聯繫，Deeper透過《Auto-Pain》來表達人有可能無時無刻都活在這樣讓負面情緒侵蝕的環境中。
首曲〈Esoteric〉聽來就像是兩組我很喜歡的樂隊Preoccupations與Parquet Courts所合作出來的曲子，同時利用了灰暗鏗鏘的電吉他聲線和龐克音樂躍動的節拍與能量，而單曲〈This Heat〉也以同樣的手法表現更俏皮的曲子，讓Gang of Four早期音樂中的跳舞節拍進入到整首歌曲中，雖然Nic想讓歌詞更加抽象一些但過於簡單的詞句並沒有帶出太多能夠想像的空間。
一開始提到的〈Lake Song〉基本上是我覺得專輯中最能抓住聽者注意的曲子，灰暗的合成器旋律與幽魂般飄忽的電吉他Riff會不斷纏繞在你的心頭，直接了當的歌詞一下就能讓人浸入到歌唱者不解與憤怒的情緒中，這首歌也定調了專輯下半部想要表達的情緒，以樂音來面對團員的離世以及從中找到療癒的方式，到了〈4U〉更是讓憤怒的情緒攀升到最高點。
〈The Knife〉聽來就如同The Cure的Robert Smith加入Preoccupations串起不同時期後龐克樂隊們的超時空結盟，讓虛無的氣氛再度瀰漫在空氣中，如果暴力是唯一的解藥，我們還有其他更好的選擇嗎？
鼓機的節奏在最後的〈Warm〉持續著，但提出的問題似乎找不到解答，低傳真的歌聲彷彿從壞掉的電視機喇叭傳出，它並沒有聽起來像是要讓專輯結束的感覺。《Auto-Pain》像是一面鏡子，映射出樂隊在經歷波折前後的整個歷程，讓他們試圖在憤怒與感傷中找到重新站起來的方式，也嘗試透露出在現代社會中維持心理健康的重要性。
by guan