由電子音樂製作人Nicolas Jaar與吉他手Dave Harrington所組成的Darkside可以說是一個相當特別的音樂計畫，他們的首張專輯《Psychic》體現出兩個音樂背景不同的人如何在概念互相衝擊並融合出難以定義的音樂作品。正當Nicolas Jaar為他個人電子作品《Space Is Only Noise》尋找現場巡迴的樂手時，他透過了友人牽線而找到Dave Harrington，受爵士音樂訓練的Dave Harrington原本是一位貝斯手，到了參與Nicolas的巡迴演出時則成了一位吉他手，當他們在德國巡迴時，Nicolas問了Dave要不要來一起做音樂，於是他們兩人便開始在柏林的旅店玩起音樂，一個人拿出筆電，另一人拿出吉他，開始他們對音樂的創意激盪。
先在2011年發行了他們的第一張EP，兩人合作便開始計畫現場演出，因而打造出《Psychic》的藍圖，又在2013年六月以Daftside為名一起混音了Daft Punk的《Random Access Memories》彼此累積了更多的合作默契，然後於同年十月正式發行了《Psychic》。專輯即使以電子節奏、合成器聲效及聲音取樣為基底，再加入Dave所彈奏的迷幻、藍調及放克的吉他節奏後變得更有生命力，雖然專輯整體帶著陰鬱的低沉氛圍，但是節奏感卻讓人猶如置身在搖滾現場搖頭晃腦。Dave曾說道，當你跟一位音樂人談論五分鐘後，你不用聽他彈奏任何樂器就能知道能不能跟他一起做出好音樂，而Nicolas就是這樣的音樂人，《Psychic》的問世也更加證明了這一點。
長達十一分鐘的〈Golden Arrow〉作為專輯的第一首歌，歌曲長度原本會讓人以為很有挑戰性，結果它卻像是宇宙黑洞般將你吸入另一個世界，環境音效將聽者的心情沉澱下來，再慢慢用極簡的鼓拍與迷幻的吉他節奏讓你踏上太空旅程，就像是Downtempo版本的Pink Floyd，逐漸增強漸弱的貝斯低音使得整首歌在強烈的韻律感中得到緩衝，這樣沉浸式的循環節奏彷彿可以沒有終點的一直播放下去。
〈Heart〉中Dave所彈奏的藍調吉他節奏一聽就讓人印象非常深刻，搭上行軍式的鼓拍與Nicolas的歌聲譜寫出一篇黑暗詩歌，將在黑夜中無人的空曠感完美的營造出來，最會將各個音軌一同推進出聲也為黑暗的夜空點上繁星。另一首單曲〈Paper Trails〉是專輯中另一場重頭戲，極簡的鼓點，貝斯低音掌握了完美的韻律，一旁的藍調吉他節奏加深了歌曲苦悶的抑鬱氛圍，各個聲音被賦予所需要的空間，在各自的節拍點上被賦予生命活躍其中。
〈The Only Shrine I've Seen〉猶如吸納了南美傳統音樂的跳舞節奏，這時Dave採用了放克的吉他彈奏來加入這個節奏，此曲瞬間搖身一變成為一首暗夜舞曲，正當你以為歌曲要到最精采的部分時它又霎那幻化成為無聲的空無。《Psychic》後半部更著重在電子聲響上，像〈Freak, Go Home〉、〈Greek Light〉鮮少聽到吉他的部分，而最後的〈Metatron〉吉他也成為點綴的部分，這幾首可以說是較為Nicolas導向的作品。
《Psychic》成功的地方在於兩個跨界靈魂在創意上的互相激發，Nicolas Jaar在當中展現了日漸精湛的製作功力，而Dave Harrington則展現出他電吉他彈奏的天賦，以及在Nicolas打造出的空間中找到最契合的音色與節奏來讓歌曲達到另一個層次。即便世人難以定義Darkside的音樂風格，但每個人都能在他們倆人所打造出的黑暗維度中找到自己能夠解讀聲音的方式，他們並沒有在各種聲音的實驗與嘗試後喪失掉可聽性，反而讓世人認知到原來還有這樣如此吸引人的音樂存在。
by guan