相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。
《Spiral》的主旨在於事物隨著螺旋不斷轉化與變化，在同名曲當中的人物視角也是專輯的核心，主角在住處不斷收到其他人寄給一位死者的信，這些信堆積在房子的角落，死者留下來的電子蠟燭象徵著曾經燃燒的生命如今轉化成一封封的信件，Nicolás Jaar覺得「哀悼」就像是螺旋一般讓我們觀察到事物裡外的面向與變化，就如同從人的死亡轉變成生者對死者以「信件」物質的敬意，能接受這樣子「螺旋」不斷流動以及轉化的概念對這張專輯來說是很重要的主題，這樣的概念對照他在個人作品處理政治等議題的時候相比更為抽象、形而上，但當你看到封面的水晶球映照出違反我們所認知的影像時，好像又能夠體會他所說的「螺旋」是什麼樣的概念。
首曲〈Narrow Road〉聽起來多少還是有一些Nicolás Jaar個人作品《Cenizas》的影子，一樣的帶有神秘感，讓IDM碎拍讓歌曲流動，而Dave Harrington即興的藍調電吉他則開拓出歌曲另一個維度，一種焦躁的苦澀感不斷隨著音階上升。〈The Limit〉則是放克感十足的曲子，節奏在hi-hat的強調上與活躍的Bassline相輔相成製造出完美的律動，塑造出Darkside一首低調的黑暗舞曲。
〈The Question Is to See It All〉在木吉他、合成器、電貝斯以及環境聲響上的運用上讓人想起Pink Floyd在聲音的處理方式，運用緩慢的節奏、深邃的合成器音牆、清脆的吉他和弦製造出迷幻感。〈Lawmaker〉也是另一首節奏感強烈的歌曲，甚至帶有點非洲鼓節拍，讓曲子帶有濃濃的部落感，像是在舉行某種神秘的儀式，但又不完全使用單一重複的節奏一路到底，而讓副歌來轉換節奏使歌曲帶有情緒張力的起伏，聽到那間歇的鐘響彷彿要把你從最深層的夢境呼喚起來。
聽〈I'm the Echo〉的Bassline可以說是上乘的享受，即便這組合只有兩人卻能把三件式樂器搭配的如此完美，而〈Spiral〉聽起來依舊如同來自《Cenizas》的哀愁，Nicolás Jaar用低沉的歌聲來闡述曲中的人事物，單純的用木吉他的分解和弦與人聲來傳達情緒，當中的搖鈴響就像是在招魂般的將亡者呼喚過來。單曲〈Liberty Bell〉除了表現出Nicolás Jaar的電子節奏基本功外還讓你聽見Dave Harrington的電與木吉他同時火力全開。
〈Inside Is Out There〉應該是他們最Krautrock的一首歌曲，在節拍與貝斯的編排上都緊實的沒話說，長達八分鐘的泡菜迷幻史詩，節奏的加速變化讓歌曲像是一段永無止境的心靈旅程，Nicolás Jaar的人聲運用以及整體聲響甚至會讓人想起後期的Radiohead。
《Spiral》除了再次展現兩人完美跨界的搭配外，更讓人聽到他們從《Psychic》到這張專輯在聲響的轉變與進化，少了些《Psychic》的輕盈感，《Spiral》變得更加深層有重量、並且在聲響帶有更多的層次，他們成功的製作出了一張融合了傳統仍具有現代感的電子迷幻搖滾專輯，讓喜歡他們的樂迷在等待八年後覺得這樣子的等待是相當值得的。
by guan