《youth（青春）》是bloodthirsty butchers（嗜血屠夫）的最後一張專輯卻也是我第一張認識他們的專輯，可以說是相見恨晚，聆聽bloodthirsty butchers就像是一趟從現在慢慢倒回到過去的旅程，看了紀錄片《kocorono》看著他們從創團至今的各個階段，一路上在堅持理念與現實的掙扎從來就沒有少過，到了《youth（青春）》還是一樣用大聲的吉他與真摯的吼唱來讓人進入到嗜血屠夫的世界。相較於他們之前的作品，這張「遺作」有著一定的旋律性又不失他們先前具有爆發力的特色，會說是「遺作」是因為《youth（青春）》在主唱吉村秀樹於2013年5月因心臟衰竭過世後同年11月才發行的作品，但當你聽這張作品時並不會發現他有任何的異狀，只能說一切都來得太過突然，不過當你仔細聽他在第一首〈レクイエム〉(鎮魂曲)所唱的：「人死後消失在這裡後，他又會去哪裡呢？」這關於死亡的質問的巧合，不經讓人覺得他現在已經知道這個問題的答案了。
「如果你想哭就大聲哭吧！如果你想笑就不要害怕。」吉村秀樹又在〈鎮魂曲〉這樣唱，想到紀錄片《跟著奈良美智去旅行》的奈良美智在作畫時大聲聽著嗜血屠夫，隱約可以體會到那種想哭哭不出來只能透過繪畫來表達心境的心情，內斂的人有時候需要聽很大聲的音樂來反射出他深藏內心無法向眾人述說的痛苦。聽第三曲〈デストロイヤー〉（破壞者）時總覺得田渕ひさ子有加入嗜血屠夫是世界上最美好的事之一，她與吉村秀樹的雙電吉他組合，大大增大了歌曲的空間感與變化性，她的合聲也柔和了樂隊原本的剛性，吉村秀樹唱著：「如果悲傷的話就朝著黃昏直直跑去吧！」整首歌都在描繪一種向陽狂奔的意象，即使永遠追逐不到也要用盡全力去跑。
他們用吉他噪音與殘響打造出〈サイダー〉（蘋果酒）這首沉浸在回憶中的憂愁，層層堆疊出的噪音就像是酒中的氣泡不斷冒出又消失，彷彿透過酒精才能暫時逃離這個困境。純演奏曲〈Techno! chidoriashi〉展現了各個團員們的技法，不管是小松正宏的兼具力道與速度感的鼓點還是射守矢雄的貝斯線都相當精彩，吉村秀樹與田渕ひさ子如雷電風暴般的電吉他刷奏更是令人沉醉。在〈Goth〉中吉村切換成鬼魂的視角，在外飄盪無家可歸能感受孤寂的痛苦，但他唱著在狂風與雷鳴下也不要讓身軀顫抖，要帶著所有的思緒繼續飛行在這受到汙染的天空，即使被上天嘲笑也要覺得這一點都沒有什麼大不了的。
〈ハレルヤ〉（哈利路亞）是專輯中最精采的曲子之一，大小鼓連拍與鈸響和金屬撞擊般銳利的電吉他聲響完美的交疊互補在一起，如同吉村在歌詞中描述的：「那是種只會發生在瘋狂的和絃中才會有的節拍。」曲中吉村與田渕ひさ子的合唱總麼能讓人不感動，想大聲唱就唱出來的幹勁就是這麼振奮人心。〈youth パラレルなユニゾン〉吉村回憶起青春的苦澀，在承受痛苦時他依然能夠笑著，在搖晃與潮濕的記憶裡放下那些無謂的自尊，捧著心不知道要朝向哪裡走去，自己像是秋季掉落在地上的枯葉，等待漫長冬季結束後在綠意中重生。
即便樂隊的歷程到了最後，《youth（青春）》依然能展現出bloodthirsty butchers全新的爆發力與能量，每有一首歌曲是冷場的，整張專輯帶著一股在痛苦與悲傷中也要堅強下去的共感，從吉村秀樹的詩詞中，他用淺顯的詞句讓人類情感的起伏與自然環境的變化形成對比，描繪出生命在這世界中所要承受與不能承受的限度，沒有方向也是一種方向，只要跟隨著自己的心走就可以了，每當我回過頭聽起嗜血屠夫都像是在向吉村致敬，感謝他從頭到尾都沒有放棄，一直堅持做自己的音樂到人生的盡頭。
by guan